墨韵书香

图一 齐白石《拟八大枯枝小鸟》（五十四岁） 齐白石五十四岁时因避家乡兵乱，第二次来到北京，以刻字卖画维持生计。他画一个扇面为银币两元，比一般画家便宜一半，尽管如此，来找他画画的人仍然很少。虽然找他刻印的人倒是常有，但收入甚微，维持生计有困难。他在诗中写道：“未工拈箸先拈笔，画到如今不值钱”；“冷逸如雪个，游燕不值钱”。在这些困难面前，齐白石没有低头，他在诗中...

中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 图1 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的空白，“实”即是画幅中的画材。 一般说来，山水画中...

▲《李太白诗仙卷》苏轼撰 苏轼作字运笔迅速稳健，落笔沉着。其点画丰腴多姿，在转换处折笔调锋幅度大，翻笔即下，毫无凝滞。 苏东坡书法折笔（方折） 东坡书法的高妙，尽在转折，能出宋代书坛脱颖而出，折笔的能量巨大。请看图： 苏轼书法的转折处方硬齐整，如“昆刀切玉”，又似“金刀之净割，玉尺之量齐”。苏轼书法折笔的主要特点：一是方，二是齐，三是硬。今人学东坡，但摹其形...

我们经常问到一个老生常谈的问题，那么就是对比问题，没有对比就没有伤害，虽然这样我们还是喜欢对比一下，比方说黄自元楷书和卢中南对比，谁的楷书书法水平更高一筹呢？对初学楷书的朋友来说，应该选择谁为最佳呢？笔者认为，只有掌握了他们各自楷书的特点，才能够更好，更有针对性地进行选择，下面笔者就各自谈一下他们俩楷书的特点，希望对你有所帮助和启发。 黄自元是我们最为书写的...

古代科举制度虽有很多弊端，但对书法发展方面起到重要的推动作用。科举考试首先小楷写不好，文章再好也会落榜。“以书取仕”，文人要进入仕途当官，首先要写好字。读书写字，本来就是一个人文化修养的基本！ 楷书是书法的根基，很多人书法都是从楷书开始的，至于后来为什么不敢写楷书，是因为有些书法家后来功成名就后不愿意回到原点，展示最基础的东西，因为毕竟能够称得上书法家的都有...

识字的人会写字，还希望写得好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必...

中国画的写意性究竟如何诞生，为什么现在画失去了写意性！ 我们国家的审美与西方美学注重写实的审美传统不同，我们国家的古典美学注重情感神韵的传达与共鸣，比如道家思想直接影响了中国美学的审美取向。 比如道家“老庄美学就是是中国美学史的起点”，他们从自然无为的审美取向出发，探究言外之意、象外之旨，追寻天人合一的审美意境，直接开浪漫主义美学先河，对艺术的发展起到了很大...

艺术品收藏是近些年来越来越热的一项活动，尤其是书画收藏，由于书画的价格在持续不断的上升，拍卖场中也屡屡拍出高价，因此书画市场成为了众人眼中前景无限的投资对象，事实上也确实如此，书画作为艺术品他其自身独有的艺术价值，不仅如此，随着时间的推移，书画的历史价值也在不断的上升，因此书画的潜力是无限的，收藏书画不失为一个好的投资项目。 书画收藏不是一朝一夕可以成功的事...

国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。 国画的写意，就是通过笔墨技巧，通过主观感受去表现事物的精髓，去体现画家对自然和社会的理解和追求。强调的是画家对于对象的精神探究，以及对对象的熟悉和理解程度。 国画写意不在于形似，而在于意似。它主要通过泼墨、渍墨、点染、破墨等技法来表现出画家对于景物的把握和感悟，展现出...

宋徽宗《梅花绣眼图》 话说回来，从北宋画院到南宋画院，其风格演变历经多方面的因素。南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”二字。 开创一种风格必有极强的自信，南宋画院的画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥...

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。 一、诗 意 之 美 从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

古典工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的。但是很多工笔初学者甚至中级学者往往将精力过多的放于画面的色彩、构图等方面，对线的运用不甚严谨，对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少，一张作品完成以后因为线条的质量不过关，总觉得画面不够完美，尤其是神采方...

国画创作中，比较注重矛盾之美。何为矛盾之美？主要表现为宾主对比、黑白对比、疏密对比、动静对比、虚实对比、方圆对比等。无论如何对比，结果都是为了整体画面的统一，而矛盾之美恰恰能够让整幅作品变得更加协调统一，充满意趣。 宾主对比：一幅作品，主体只有一个，其他皆为辅助，宾主相互依存，浑然一体。若喧宾夺主则会变得杂乱无章。 虚实对比：在国画中，虚实对比符合“阴阳相生...

构图被称为“章法”或经营位置。构图受画面效果、内容，以及作者的立意所支配，一般都是在苦心经营和反复推敲下产生的。作者的创作意图需要通过艺术形象的塑造来表现，而且还要将其画在画面上，予以位置上的妥善安排，以达到预期的目的。我们把这个创作过程叫作构图。 要想在写意花鸟画创作中达到有意境、有诗意的艺术效果，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡...