墨韵书香

导读：一幅中国画的成败除了构思立意、章法布局、形象造型及作者的艺术修养等因素外，最主要的就是“气”。“气韵生动”听起来与山水画的关系更为直接，其实何止山水画，不论花鸟、人物、山水;还是工笔、写意、水墨、浅绛 … 谈中国画的“气” 吴守明 在评论人的时候，常用“气度不凡”、“气度超人”、“气冲霄汉”、“怒气冲天”“盛气凌人”、“气壮山河”、“气吞山...

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书有赵孟頫的风格，不一而足，但基本笔法的运用和变化却大同小异。归纳起来，大致有“六变”： 一、变方为圆 在笔画的转折处，楷书用的是方折，着眼书写便捷流畅，行书多用弹性十足的圆转。 二、变长为短 将横、竖、撇、捺等长的笔画，用最短的笔画——点代替。 如横为点： 竖为点： 撇...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

有人刚接触书法 觉得自己是零基础 没有经验，会比较吃力 其实学书法零基础并不可怕 最怕的是“负基础” 那么为什么有人会是“负基础” “负”来自哪里呢？ 一、某些老师的错误引导 现在社会上 不乏一些不负责任、不专业 的书法老师 有时候会告诉你 一些不成熟的观点方法 并且让你一而贯之 比如： 1.书法入门只能学习唐楷 2.起笔先画个三角收笔全靠描 3.练字不读帖...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

识字的人会写字，还希望写的好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有知道人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法...

万历时代最有影响力的鉴赏家王世贞曾经极为准确地指出， 王宠书法之价值并不在于文徵明式的精丽，他之所以在吴门书派中具有不可或缺的地位，乃因一种“拙”趣，正是这种生拙感，令人在雅致之外，复生出关于“古”的想象与回味， 在人们眼中，“古”不仅具有历史意味，更具有人格象征。王世贞是这样说的： 《像赞》：晚节稍稍出己意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣...

清代大画家石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。” 他的绘画心得是，画山水不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。 国画之美，始于凡尘，却终于升华，意味深长而韵味十足。 尘世之间，吸取点滴精华，予以升华便跃然纸上；花鸟鱼虫，山石水草，美...

黄宾虹 致翁纫秋山水 好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。 黄宾虹 白沙青石 好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

练字画，其实就是练心！ 人活世上，不如意事十有八九，关键在于心态。心态好，柳暗花明，往往迎来春风得意；心态不好，黑云压城，往往收获怨天尤人。常常练字画的人，能够在人生的不如意处，找到心灵平衡的支点，也能够在春风得意中，沉淀灵魂，过滤泡沫、渣滓、浮华，留得一人澄明。 练字画，就是练心。人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有读书作画练字。高兴时，提起笔来，洋洋...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

对于临帖，要临到几分像，不同的老师有不同的看法，不同的指导思想会导致不同的效果。 对于究竟应该怎么临帖更加科学，我想要区分每一个临习者自身所处的阶段水平和临帖的目的，而施以不同的训练方法，我们不对任何一种指导思想进行评论，我们只对如何把帖临“像”来进行讨论。 一， 什么是“像”？ 书法里说的像，包括形像和神像。神像其实是一个比较抽象主观的概念，三言两语根本说...

学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面就分享学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们探讨。 一、选帖不慎，临帖不精 选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

  关于中国传统绘画最讲究的就是笔墨纸之间的配合，用墨尤为重要，如何把墨用好，关键在于用水，这个问题可能大家都有一些了解，接下来跟大家进行一个简单的交流，为什么说墨用好了关键是在于用水呢，因为墨分五色，主要是靠加的水的多少来进行调节，水放多了那么墨就变淡了，水放少了墨就变浓了，那么如何在适当的位置用适当的墨呢，这个就凭个人的绘画经验和画面所需要来进...

特别是画山沟阴面，多数用中锋园笔，持重而行，交错叠加，加强墨线、墨块错落重叠，山顶和山坡常可用墨点复加，不但使画面园浑沉厚，而且给观者带来丰富的意象。勾云有意向的轻拂积墨，层层叠加，显示出云层的厚度来，直至形成自然的云层，积墨辅其云气。 一、焦墨概论 焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化，靠...

图为胡杨国画作品《太行春早》 胡杨是一位有创作理想和追求而成绩斐然的中国画山水画家。他坚持传统，注重写生，在这二者的基础上致力于笔墨的表达和情感的抒发，逐渐形成自己山水画作品的艺术风貌。 图为胡杨国画作品《春山幽居》 近几年，我与胡杨的接触较多，经常看到他的写生作品和创作作品。这里，我将“写生”与“创作”对列(而非对立)，是说二者既有联系，又有差别。一般说来...

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。 《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的...

楷书基本笔画中，我们常写的各种钩画是个难点，写重了呆，写轻了飘，今天咱们重点和大家聊聊如何写好楷书的钩。特别注意的是，文中图右附笔力走向路径，只是便于初学者参考观察，而实际练习时不应该涂描，而应该由笔毫的“弹力”来完成，这点很重要。 左向钩 ▼ 左向的钩不宜太长，要饱满尖锐。 左向钩要注意在个字中的平衡作用 竖钩 ▼ 又名“中钩”居于字中者， 两旁配以撇、捺...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书...

一、大小长短 首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。 二、平正欹侧 为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米...

楷书概述 　　楷书，又名正书、真书，是由隶书发展演变而来的一种端庄、工整的字体。“楷”有楷模、法式之意。“正”有各种字体中的正宗之说。楷书萌芽于后汉，从魏晋南北朝开始取代隶书而成为通用的字体，沿用至今。楷书结体方正，笔姿周备，寄工妙于点画，寓神韵于结体，有很高的艺术价值和实用价值。 　　楷书按年代和风格可分为晋楷、魏楷、唐楷和元楷；按字形大小可分为大楷、中楷...

学习草书，首先要对草书能够准确判断和认识，这是书法爱好者的基本素质。因为有很多汉字，在正书当中，它们的字形相差甚远，但是一旦写成草书就很相似，这就给我们认识草书带来很大的麻烦。 以“与、天”和“知、去”这两对4个字为例，草书写法很相似，差别微乎其微，不要说普通人，有时就是专业书法家也不好分辨。 如果我们把握不准，似是而非，一旦写错，贻笑大方。下面简述这四个字...

关于草书的用笔，有两个人说的话，我们要好好琢磨琢磨。 一、 孙过庭：草以点画为情性，使转为形质 一个是孙过庭，他说：“草以点画为情性，使转为形质”。这句话看似不起眼，说的是草头条号书的本质。 使转为形质，使，纵横牵掣，转，勾环盘迂。这是草书本来具备的，天生的，大蒜是辣的，西瓜是甜的，这是他的本质。使转也是一样，是草书，就是这样，使转会造成一种什么结果呢：活泼...

一. 简约为本 若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难...

学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法，不信，您试试一定管用！...

重思想、尚人文、讲感情 中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是...

18位画家画云 董寿平，郭传璋，胡若思，黄君璧，来支钢，李可染，刘海粟 ，刘龙耀，刘有成，陆俨少，庞泰嵩，宋文治，宋玉增，陶冷月，魏紫熙，萧代贵，徐子鹤，张大千 董寿平 董寿平 《黄山云峰》 董寿平《山水》 董寿平《远眺黄山始信峰》 董寿平《云峰竞秀》 董寿平《黄山书箱峰》 董寿平《云涌崇山》 郭传璋 郭传璋《黄山》 郭传璋《群峰竞秀》 郭传璋《黄山松云》 ...

一、章法 章法是针对一幅画之总势而言的。一幅作品，无论篇幅如何，所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。画之总势得当，那么一花一叶也必得章法。花朵之圆缺是相对的，有...

张大千《桐江七里泷》 1.练笔： 骨法用笔是我们传统艺术里极为重要的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔利自得。 中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。 张大千 《兴隆山图》 2.临摹： 画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，...

魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意 启元明之态，促清民之朴 极富创造活力，是书法史上的里程碑 奠定了中国书法艺术的发展方向 下面我们从三方面来了解魏晋楷书是 怎样经过不同的书写载体一步步形成的 一、魏晋简牍 在魏晋的简牍中，楷书的影子已经有了。魏晋简牍大批量的被发现是在湖南长沙的五一广场。当年楚汉故城就在今长沙五一广场一带，1996年夏天，广场要建立商贸大厦，基...

我们上学的时候学习写汉字，语文老师就会教导我们，写字的时候要注意书写的笔顺，一般来说是有一定的规范的。 例如：先上后下、先左后右、先内后外、先横后竖、先撇后捺等等，这就是书写的笔顺。 那么笔势是什么呢？笔势和笔顺是有很大的内在联系的。 我们知道，汉字是由不同的点画构成的，但是每一个点画都不是孤立存在的，我们按照笔顺书写的时候，不自然的点画之间就会产生一种内在...

单字在左的字，总的构字诀窍是：右耸左下绰。字的形态通常是有变化的，一般是：上边稍微右靠，下边微左斜，字身变窄，横画向左伸，右肩向上耸，外绰内要紧： 一、火字旁： 单写时，左点重而斜，收笔可出尖，右点变成撇，两点距离稍远又遥相呼应。撇头宜向上，上直下弯形，直捺不能短，短的话，整个字不舒展，起笔靠上一些。当火字在左时，左点宜写重，右点轻写，撇点变横点，对准左点的...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。   颜真卿 多宝塔碑   柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。   柳公权 玄秘塔碑   欧阳...

楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它”形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉 的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了”侧”（点）、&#...

▲钟繇《宣示表》 第一条法则 端庄平静，重心准立 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有（短）矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书...

清 石涛山水 一 山水画“抽象造型”产生和形成的历史文化背景 抽象造型一词的“抽象”原指“提炼”、“去除”，是指从许多事物中舍弃个别的非本质属性，抽出共同的本质属性。不能具体经验到的笼统的、空洞的。“造型”是指创造物体形象，抽象造型绘画艺术是通过抛开了物象的结构和特征，借助形象不明确的点、线、面来表现形式美，来预示某种哲学思想。而中国山水画，是画家根据自然山...

石涛是中国绘画史上的一位重要人物, 他的绘画不拘一格, 自成一派, 极具创造力和革新意识。其绘画思想在中国绘画史和美学史上具有划时代的意义。石涛将艺术创作与自然生活更紧密结合，其绘画理论和绘画作品常以崭新的面貌呈现。与当时文人的迂腐传统相反，石涛致力于寻求改变。在此之下，其绘画艺术的层次也得到了升华且颇具哲理。 构图技巧上的革新 石涛的画作擅取历朝历代名家之...

清 髡残 山水册 山水画的意境， 在于画家真实的情感表现， 山水画应该更具有现代气息。 怎样体现一个画家的作品价值， 这是要全方位了解画家的传统文化底蕴， 作品有没有耐读性更是对一个画家的认识。 清 髡残 山水册 山水画的写意精神蕴含着文化能量。而每一个人对美学的认识不一样，也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样。 清 髡残 山水册 当我自己把一幅山水画画完时，...

有人说，中国画看起来都差不多。此话不甚妥当。但是，既然有此说法，一定程度上也说明，不少画家在取景、设色或用笔上存在「千人一面」的现象，是吗？ 何海霞 我们得承认，绘画者在景色上的模拟因袭，南方、北方都用同一种手法表现，这是当前普遍存在的一个问题。假如绘画者呈现的是独特的创造，就不会使人产生「画都差不多」的感觉。 艺术贵乎独特的创造，独特创造必须深入生活、熟悉...

1、偏枯 运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每...

苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响深远。 苏轼书法作为“宋四大家”之首，其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、柳...

碰笔是指笔画与笔画之间相接之处的用笔处理法。 在流传下来的古代碑刻书法中，最可见碰笔之魅力。古代碑刻书法，经历了岁月沧桑，以及自然造化的磨砺，变得斑驳苍莽，因此许多笔画的相接处，原本或许比较实、比较牢固，现在来看则比较虚，有些连笔甚至成了断笔。 碰笔的似连非连，似断非断，虚实相间，极令人玩味不尽。   图10-1 横向碰笔 碰笔之处，存在于每一种秀...

临帖是一件愉快且严肃的事情。临帖之后，往往瞬时放松，也一定有颇多感慨——临帖过程中的艰难与克服，某一种笔法的掌握，某个字结构的挑战，大悟与疑惑，兴奋与沮丧，甚至，天气、光线、噪音与心情，早中晚与效果，等等等等。 这些非常可贵的内心语言，往往一闪而过。如果身边有红袖添香，当然值得与她分享，然而，苦行僧的你，没有“河东狮吼”已属万幸！不怕，没有添香红袖，却有一个...

学习书法，怎么临帖才有效？ 这是很多书法爱好者都在苦苦思索的一个问题。 王羲之在《笔势论十二章并序》中，开篇就介绍了临帖的具体方法和步骤。 如果您在书法临帖时还是没头绪的话，不妨看看王羲之自己总结的“五遍临帖法”。 01 一遍：正脚手 “正脚手”是什么意思？是让我们端正书写姿势吗？应该不是。王羲之所说的R...