书画知识 第8页

画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象外之美。画家於象外写之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。 元 倪瓒 江岸望山图 111.3...

中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。 作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水...

如今，书法已经不像古代那样用作日常记事，随处可见，但喜爱中国传统艺术的朋友肯定也见过不少，上至书法大家下至无名小卒，但你真的知道什么样的是好书法吗？ 当然，艺术鉴赏存在个人喜好，所以今天仅提供最基本的欣赏步骤和角度供大家参考，或许你会发现从未领略到的中国书法之美。 一、通览全卷 这里说的”通览“并非浏览，而是把整部作品当成一件物体，不专注于某个细节，而去欣赏...

一、贯通行气 是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横...

书法是艺术，是心灵与情感相互交融、结合的产物。元朝的郝经说：“书法即心法也。”如果要确立对书法一个最本质的了解恐怕最终还是要回归到它的主体上那就是——书法是写人、写心。 作为一种精神活动“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，这个最显然的是佛门书法：八大、弘一、良宽……他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，是写自己的心；是写他们的向往。是字与人、人...

书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！ 二字书法妙语 抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、 畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、 澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、 独乐、顿...

学习书法，绝对不是临了几年帖就觉得可以了，很多人写了很多年，字写得还是不怎么样，就连最基础的楷书，一旦脱帖，就像离了娘的孩子，感觉无所适从。其实，书法学习还是有规律、有诀窍可循的，理解了结构运用之法、整体布局之妙，写起来会更得心应用。以下解读书法16种字法，如能理解的话会对创作有很大帮助，若是悟透了并熟练运用，写字一定非常精彩！ 01 笔画少的字必疏，遇到撇...

书法在强调书写技法能力的同时，也会更多地指出它的意境美，这也就是书法中的两种属性：一是技法水平，二是意境的表现美。 例如人们在欣赏一幅作品时，先是看看书写的水平如何，如果缺少笔法、墨法、章法等能力时，欣赏活动有可能会中止。二是在技法表现的基础上，往往会把目光和思考联想集中到意境之上，也就是说，这幅作品给人们会带来哪些启迪。 从上述角度来讲，书法的技法是基础，...

书法是美的化身。它源于美,长于美,全身处处皆有美。说书法耐看、有风韵,就是美感的表现。 一，书法美的来源,有主观与客观两种 书法美的来源,有主观与客观两种,客观存在与感情抒发。文字本身是吸取了自然万事万物之大美而创造的是“远取诸物,近取诸身”之结晶。其书理在很大程度上受中国儒、释、道哲理思想的长期影响,其审美标准也就一脉相承了。如蔡邕《九势》中说:“夫书肇于...

基本功入手 三个结合:临帖与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 三大创作原则 ★线条坚而浑——激情源自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

云居寺的建成、石经的开刻,正值中国书法成熟鼎盛时期，为千年刻经创造了条件，中国书法在云居寺得到了很好的发挥，实现了书法的实用价值，自此，云居寺刻经随着中国书法的发展而发展，中国书法随着云居寺石经的凿刻而尽情的体现。云居寺就这样与中国书法联系在一起。 中国书法的成熟与发展为云居寺刻经创造了条件。显而易见，没有文字就没有记载。中国的文字发展漫长，从象形文字开始，...

周清自幼喜爱美术，也是缘于遗传因素而对民间手工艺术有一种特殊情感。 从小，周清就喜欢剪剪刻刻，1992年开始自学篆刻艺术及相关民间手工艺术品的基础技能与创作。1993年，她应聘到河南省第一家经营鸵鸟蛋壳雕刻、彩绘的公司，承担鸵鸟蛋壳雕刻和彩绘工作。她创作的蛋雕、篆刻、面塑等作品在历届省、市级民间工艺品大赛及书画家作品大赛和艺术展中多次获奖。1996年3月，周...

汉字书法好看、美、有艺术性，关键是它的间架结构和书写用笔。书法要从结字入手，书写时，注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上，处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。 毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，...

画牡丹的技法    一、牡丹的结构名称      整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五...

    一、 注重对传统中国画经典作品的临摹，从中揣摩“笔墨”技法，精研宋、元、明、清大家的画风、特点，研读古人画论、诗词等，苦习书法。对印章、鉴赏、收藏也要十分热衷。临摹、写生、创作三者结合，偏重对临摹的理解。在当下中国画面临西方艺术的冲击，多元化、多样化的状态下，仍然坚持对传统绘画的学习;对“笔墨”的研究(以浙江美术学院为代...

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。 ▲ 苏轼｜黄州寒食诗帖 中国书法之美，源于中国汉字之美 汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代...

　　书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段美的所持标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入： 第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既琢，复归于朴。...

董其昌是明代著名书法家，对后世影响极大。今天我们以其代表作品《宋词册》为例，来谈谈如何欣赏董其昌的书法。 这幅书法作品写于董其昌七十三岁时，按照南宗师傅的指导，这是老董在玩笔、玩锋之作。世人误解，以为董字纤细柔弱，其实老董下笔狠，写到爽。欣赏董其昌作品，一般可从两点入手： 1、看锋：仔细看中锋面的运行位置变化，即可看到中锋脊不是固定在中间位置，而是随势旋转翻...

有很多书友留言说：写行书很难，运笔不够自然。今天我们一起来讨论一下书法高手是如何写行书的。 总的来说，行书的用笔具有灵活性、伸缩性、多样性，了解这些特点，写起来便自然多了。 01/用毫得当 行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。 当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，...

直线贯气 贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，...

中国书画是中国国学思想的视觉反映，中国国学是中国书画的灵魂。书画如何变，都是为了更好地表达中国国学思想。而我们一直在探讨的，收藏家要收藏什么？书画家要创作什么？从中国国学思想中都能得到答案。 收藏成败取决“国学” 无论对画家，还是收藏家而言，国学对书画收藏有着极其重要的意义。作为藏家，如果没有国学思想的指导，不会辨识出有价值的藏品；作为画家，如果没有认真学习...

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。 现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗...

从庄子的 “ 仁者爱山，智者乐水 ” 开始，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体现就是中国山水画。 【 中国山水画的形成 】 中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。 这类行书字距小，行距大，...

作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。 巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。 巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向...

说起记忆，我们都有亲身的感受。在记忆的过程中，一般情况下，记忆也有生和熟之分，第一次接触生疏，产生的记忆慢，容易忘；第二次接触熟，产生记忆快，牢固；我们在学习、复习的过程中得以体现，重复能形成记忆。现代的科学证明，记忆的过程是在大脑的记忆细胞核中生成记忆蛋白质过程。在生成的过程中有快有慢，有长久的记忆，也有临时的记忆。 实际记忆如同筛子，长久的记忆进入筛子底...

学习书法不难，但要想把书法写好很难。 到底难在什么地方？这得从书法的书写特点来分析。 学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。 另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1、 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。 1 篆 隶 结 合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代...

01/以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟睢肚俺啾诟场�“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使整个字险而不倒。示意如下： 02/突出主笔 主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用，主笔突出则形成主次对比、依附关系，更加符合美学原理。如王羲之《集...

荷花是一种水生花，有单瓣、复瓣、重瓣等不同种类。荷花又别称“莲花，芙蕖、水芝，水芸等。用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。 画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，体态大方，飘然若仙的精神表现出来。 表现方法可双勾、可虱笔、可勾虱并用。画好荷花的关键在于运笔和章法(构图)尤其运笔是画好荷花的根本。 画花时要用锋得当，水分适度.起落有度...

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。 经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，...

今天为大家分享《楷书入门——欧楷间架结构128法》，如果不纠结于用笔习气重的示范字，从128法讲解的内容来看，还是蛮有参考意义的，特别是对于难以入门者，也许是一剂良方。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

王羲之行书结构九十二法 一、风神恣意，变化有态 羲之行书，字字纵横变化，曲尽其态。无论是用笔，还是取势，均风神恣意，静动相加。由于行书是一种随意的书体，故字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重也应在字中显露出来。 第一法：横不论长短，形斜为佳。 第二法：竖长竖短，出锋回锋挑锋尽态。...

一、临帖临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题。在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。...

书法之所以是书法，在于通过笔法结构布局等缔造出的空间美学。对于书法人而言，被人批评“写如美术字”是非常严重的问题。“美术字”的问题不是丑，是不能与书法艺术相混淆。这个看似很简单的问题，其实整个国人当前审美薄弱的核心因素之一。 由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到...

1、难易倒置，事半功倍 我们都知道，学任何东西都应该由简至繁、由浅至深，循序渐进才是良方，越难学越难成。初学者就像一个刚出生的婴儿，如果把学会握笔与坐姿比作婴儿学会走路的话，那欧体入门相当于刚学会走路就赶他跑步，是极其困难的，甚至是有危险隐患的。 唐代书法家在继承传统的同时，另辟新境，创造了一个新的高峰。周星莲在《临池管见》中提到：“晋人取韵，唐人取法，宋人...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

很多人总是抱怨，“为什么我临摹字帖时写得很好，自己随手一写又成了老样子?”问题就在于只学到了皮毛，没有学到根本，只会照葫芦画瓢，不会融会贯通地运用知识。书法学习应遵循五步学习法: 五步学习法 下面我们以三”字为例，来具体讲解“五步学习法”的含义： ①读帖 在下笔之前，先详观和揣摩范字的字形;然后依次观察各笔画的形状、方向、轻重，如果一个字中有多个相同笔画，要...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

学楷书， 建议你强攻智永《千字文》 五大原因： 1、书写性、实用性强，不刻板不做作； 2、字字不重，临创一体，信手拈来。 3、举一反三，灵活变通，便于转学他体。 4、珍贵墨迹，笔触清晰，极佳范本。 5、格调高古，雅俗共赏。 简单说吧， 学好了智永楷书，学啥都轻松！ 怎么学？别急， 小编给大家整理一份基础笔画写法， 27种写法图文并茂、全面解读， 这样写智永楷...

楷书的特点： 横斜竖直。这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，但因为有了顿笔和其它笔画的调整，视觉上是平衡的。 间距匀称。楷书中各个笔之间的距离都比较匀称。 心平稳。把握重心的要点在于把握字的对称性,通过偏旁的高低正斜位置调节以及笔画的伸展调节。 内紧外松。只有外延笔画才能伸到外宫,大部分的笔画在内官作主体。 上紧下松，左紧右松。就像人的身体，腿应该修长一些才美...

临帖的效果是在持续不断的，一心一意坚持临帖中渐渐获得的。 有人说，临帖要临得像才行。也有人说，临帖要神形兼备，缺一不可。还有人说，临帖要临其笔意，笔法，临得像不像并不是临帖的目的。 我看临帖既要以学习古人笔意，笔法为主，学习历代书法大师们的用笔风格，临帖也要尽力临得像。字形体势要像，点画特征要像，运笔的笔势与节奏也要从容自然，如同古代大师那样运笔挥毫。 这样...

科学的技巧训练应该说是全方位的。凡是在训练环节没能解决的问题，在创作时肯定会暴露无疑，这和体育训练大体一样。认为“楷书是基本功”者，再加上只攻唐楷者，其手头的训练会有严重的盲区。主要的关键的盲区是： 1、不会连续书写； 2、不能快速运笔； 3、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形； 4、写不出墨色层次； 5、写不好或写不了绞转之笔； 6、不能或不敢聚散开合等变化。...