书画知识 第52页

米芾说“无往不收,无垂不缩”,到底啥意思?

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姜夔在《续书谱》里有一个翟博寿学书法的记载说:“翟博寿问于米老曰:‘书法当何如?’米老曰:‘无垂不缩,无往不收。’此必至精至熟,然后能之”。 姜夔(1154—-1221)南宋江西人,出生在一个官宦家庭。他距离米芾生活的时代(1051—1107)一百多年,应该说对米芾的记载是非常可靠的,因为,像米芾如此详细谈书法的理论,只有对书法非常有研究的人才会...

宁拙勿俗,哪些笔法可出“拙意”?

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黄庭坚《论书》谓:“凡书要拙多于巧。”《张迁碑》拙近天真,追求姿态的变化美。在点画质感上,主要表现为“方笔”点画显“拙意”;“率真用笔”显“拙意”;金石味的点画显“拙意”。《张迁碑》的“拙”,不是笨拙,是反对人工的做作和伪饰。“拙”,就是“质”,就是“朴”。本文从《张迁碑》的点画笔法层面探讨其“拙意”书风,供大家学习参考。 #1 方笔显拙意 《张迁碑》“方笔...

毛笔第一次使用,这4个误区需要警惕!

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毛笔第一次使用开笔,有这样4个误区需要注意。 误区一,开水开笔 一般来说,刚买的毛笔都会在笔端覆上一层固定的胶水,然后让笔锋聚拢,因此显得比较僵硬,这个时候就需要我们用水把它给泡开。 有些人认为用冷水泡比较慢。所以有些人用开水给烫开。这样的做法虽然比较快,但是比较不好的第一点是高温容易伤到笔毫。第二是容易把笔顶端的固定胶给泡开,这样以后,在毛笔的使用过程中,...

写柳体,一定要懂中锋行笔!

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柳体的神话,在于中锋行笔,才能挺拔有力!“中锋”如何用?中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。锋亦称正锋,即笔杆垂直,笔锋在笔画中行,其线条两边齐平,圆浑饱满,有立体感。   中锋、侧锋与露锋、藏锋 中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。中锋亦称正锋,即笔杆垂直,笔锋在笔画中行,其线条两边齐平,圆浑饱满,有立体感。 指行笔时...

帖临一本,书观百家!

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读帖,拿着古代碑帖读。有人说看帖和读帖一样,其实完全不然,一字之差,却相隔万里之遥。看,是一目十行,走马观花;读,才是体味其中奥妙。读帖不能像看小说,不动脑,更不能不动手。动脑,就是要琢磨 帖 ,也就是专业术语里讲的 形质,帖上的字的点画、结构和章法,都是看得到的。那么,如何读? 一、对于字,看它的提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。 着重体会书家的笔力...

王羲之笔法的三大技巧

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魏晋书法处于书法发展史的巅峰,王羲之是以后历朝历代书法学习者膜拜崇敬的大神。虽然受到如此推崇,但是魏晋的神韵和技巧还是没有很好的传承,从宋代开始,就不断有人说魏晋笔法断绝了,王羲之的神妙技巧失传了。 宋姜夔说:唐人下笔,无复魏晋飘逸之势。 今天所有喜欢书法的人都知道王羲之,但王羲之究竟好在哪里?被称为书圣,他有什么书法绝技?很多朋友不清楚。 《丧乱三帖》由《...

欣赏中国画也是一门学问,赶紧来学习!

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北宋 范宽《雪景寒林图》 笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,层次分明而浑然一体 〔1〕欣赏作品要看气韵 气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。 气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出:“故论画之...

中国画的基本特征

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要概括出中国画的基本特征,实属不易。传统的中国画历史悠久、内涵丰富,适应中国的文化土壤而生根开花,在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面,都有其独特之处。 一 立意为先、胸有成竹——中国画的构思 中国画创作以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物,还是画花鸟。 唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述:“夫象物必在于形...

书到自然可通禅!

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董其昌一生创作了大量的书法作品,特别是他以禅论书,对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解,把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,终于形成了独具特色的书法艺术风格。 一、虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面,他有独到的论述:“书法虽贵藏锋,然不得以模糊为藏锋”,“盖以劲利取势,以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥,如锥...

篆书结字,有三个结体原则,很多人都容易写错

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头重脚轻 ▼ “头重脚轻”是篆书在结体上的又一重要特征。 小篆虽然整体较匀称整齐,甚至一些字还是上部稍小、下部修长而稍开张,但因为笔画上紧下松,上部紧密而下部疏朗,而使其具有头重脚轻之感。在大篆中,则无论形体的大小还是笔画的疏密长短方面,都遵循一种“头重脚轻”的结体原则。 图19-1 《峄山碑》“禁”字、《散氏盘》“莫”字 比如在金文《毛公鼎》和《散氏盘》中...