书画知识 第53页

好隶书的6个标准

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想要写好隶书,了解以下6点, 一定能有所突破: 01/ 端庄平正 隶书结构以扁方为主,长形和方形为辅,字势取横向,横平竖直,间距匀称,四方饱满,平稳古雅,雄浑敦厚。如“空、者、聖(圣)”等字。 《史晨碑》之“空”字 02/ 波磔飞动 波磔是隶书最具代表性的笔画。波就是横画末端的挑势,磔则是捺画尾部得挑笔。通常一个字中只能出现一个波或磔,即古人所说的“燕燕不双...

“提得笔起”究竟该如何理解?

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董其昌《画禅室随笔》中有言:发笔处便要提得笔起,不使其自偃,乃是千古不传语。盖用笔之难,难在遒劲;而遒劲,非是怒笔木强之谓、乃如大力人通身是力,倒辄能起。此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后始肯余言也。 古人一再强调“作书须提得笔起”,今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时,而是能在更大的时空范围里,以“写空”“射空”“烟感识字”...

掌握这种造型,就是行草高手

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在书法艺术中,每个字都具有两重性:它既是点画的组合,是一个整体,是独立的,同时,它又是章法的一个小小的局部,是不能独立自足,不管不顾,自由生长的。 古代的书法遗存,篆书,隶书,楷书,它们最重要的功用,是文字的实用和社会传播。因此,字法和章法,仅仅是有行有列,整齐划一。 摩崖,墓志,功德碑,虽然风格变化很大,但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

中国画的构图

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一个故事情节,通过画家的想象和经营,将人物活动、环境背景,用画笔表现出来,就是构图。 构图,在绘画创作中占极重要的位置。著名的“六法论”中,有一项是“经营位置”。唐代张彦远说:“经营位置,则画之总要。”明代李日华说:“大都画法,以布置意象为第一。”他们所指的都是构图。一幅画的成功与失败,往往在于作者对画面构图的处理手法是否和主题内容所要求的艺术境界相协调。 ...

写生勿忘写意

现代写生观念的确立与方法推行,是中国美术实现现代转型的重要标志之一。今天,写生依然是艺术创作的重要方式,如何重识、拓展写生传统以更好地践行“深入生活、扎根人民”的文艺观,是当代美术家应当直面的问题。 20世纪初,“以写生求写实”被当时许多艺术家视为中国画变革的关键路径。一大批怀揣振兴中国艺术理想与抱负的学子远赴海外,系统学习西方写实技法和造型语言,回国后又通...

绘画性和书法性

唐宋画家画,为绘画性绘画,强调“画之本法”而以形神兼备、物我交融的形象塑造为中心,使艺术的形象源于生活而高于生活。一般称作“写实”。写实,并不是模写生活真实的“与照相机争功”,事实上,照相机的摄影也决非照搬生活的真实,而一定是提炼、概括生活真实为真、善、美而引导生活的理想追求。所以,好的写实作品也一定是与生活真实拉开距离的。至于写实而没有达到高于生活真实,是...

王羲之、颜真卿、苏轼的三种境界

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王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》,被后人誉为“天下三大行书”。行书追求书写时的即兴,不受控制的情感流露。其实“天下三大行书”呈现给我们还是三种境界,三种人生,虽说都是即兴之作,却最真实的传达出了最真实的自己。 《寒食帖》局部 天下第三行书:苏轼的“达”境界 苏轼的文章写得一等一的好,20岁就声震朝野,连皇帝看了都说他是稀世奇才!但他...

有些字体很难看,为什么也能叫书法?

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首先,确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中,但是顶级书法展览,比如国展,兰亭奖,参展作品的水平是相当高的。欣赏不了,很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书,那就先看看楷书,出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

书法的“小章法”

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搞书法,就要懂得章法。以往,我们更多讲的是一幅书法作品整幅、整篇的章法,这就是“大章法”。其实,每个单独的字也要讲究章法,其中点画的谋篇、布局,也就是一个单字的结构如何安排说道也很多,这就是所谓的“小章法”,特别是在楷书方面如何布置好“小章法”就显得尤为重要了。 一、点画章法 (一)同画变化 单字之内相同的笔画,应该采用长短不同、粗细不同、走向不同、起笔藏露...

为何说郑板桥笔下的墨竹,把文人画推到了极致?

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导语:郑板桥曾说:“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非供天下之安享之人也。”他笔下的竹,是思想和人品的化身,挺劲弧直,具有一种孤傲,刚正,倔强不驯之气。既涵括了他所向往的精神能量,也承载了他“泽加于民”的抱负。 《十笏茅斋竹石图》局部 古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊“四君子”,既能寄予抒怀之志,又能显现自我的品行情操,暗含着理想化...