书画知识 第3页

点画是构成字形结构最基本的元素，尽管点画在用笔的书写方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小楷比大字要细微得多，如果没有一定的大楷基础，就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处。 小楷的点画在形态上是很富有变化的，相传钟繇小楷，点画各异，右军作字书，万字不同。为了便于初学者切实扼要的掌握此法，我们试图用比较通俗的语言作一些介绍。 点法 点在笔法中占有很重要的...

笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，是中国画的魅力所在。笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。 画家汪意丰文人画作品 线条是画家对自然对象的概括与抽象，加之主观认识，所创造出来的艺术手段。古代就有“春蚕吐丝...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

一般而言，写书法发涩是因为有摩擦力。也就是毛笔的笔锋和纸面有相互作用。 而能够造成“涩”这个效果的必备条件，是纸面、笔锋、腕运、墨汁之间相互配合，相互作用的产物。 一、纸面 书法用纸，是分练习用纸和作品用纸之分的。比方说一开始我们练习书法用的毛边纸，就有光滑的一面和粗糙的一面。 一般而言，手工毛边纸其实是两面都是粗糙的。机器造的纸是两面特性不同。 而我们在用...

欣赏书法，往浅了说，也没什么技术含量，不识字的乡野村夫也能看出来字写得好还是不好；但往深了说，或者说上升到理论层面，也确实需要点儿技术含量，不然的话，光说好看却弄不清楚到底哪好看，这也不行。 那么，从专业的角度讲，该怎样来欣赏书法呢？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、文采优美是欣赏书法的六个方面，把握住这六个方面，再回头欣赏书法的时候，就能够...

书法，涂墨成点，引点成画，积画以成字，积字以成章。莫非都是由点画错综组织而来。故而学书应先习点画。习点画时，首先的问题是如何运笔？怎样使点画有筋有骨，有血有肉，有象有变化？怎样才能准确体现？ 这要从毛笔的运动上来分析。我们看一下：在实际行笔时，往往有两个方向的运动，一是横向，即笔锋就纸面后前后左右的运动，作用在涂墨成形；二为纵向，即笔锋与纸面垂直方向的高低运...

临写楷书字帖，效率要想翻倍，我认为有以下3个方法： 一、选择好帖 工欲善其事必先利其器。选择一个好的字帖是我们保证临帖高效的前提。 但是这里面好的字帖的含义有两个： 1、必须是你喜欢的、愿意学的字帖，才是一个好的字帖。 2、必须是善本，是这个碑帖最完整、最清晰的真迹影印本 高效率的临帖，自然也离不开好字帖。好的字帖，让我们临帖更有依据，能坚持！ 二、临帖的数...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。   颜真卿 多宝塔碑   柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。   柳公权 玄秘塔碑   欧阳...

成亲王，清朝皇族爵位，爱新觉罗·永瑆(1752-1823)是乾隆帝的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，在嘉庆年间担任军机处行走。 开始学赵孟頫的书法，后来也学习欧阳询书法的特点，并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法，因而形成了端正清丽、劲俏流畅的风格。成亲王以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家。 成亲王这人相当不地道，是个非常阴损的家伙，当时很多人知道他书法好...

中国山水画受老庄及禅宗思想的影响非常深，也是最心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。静观是一种精神。在静观中，用自己内心深处的心灵节奏与宇宙内部的生命节奏相应和；在静观中，将自然的一山一水、一石一木，用笔墨升华为一种境界。庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心。” 梁树年《敖雪图》 因此，画家应时刻重视“观照”的体验。在生活中不能只用身体感官去看、去听、去感受事...

何海霞 幽居图 经常出现这样的情况：拿一幅画给一个画家看，答：好，不错；再把这幅画给另外一个画家看，说：一般，没什么技术含量。他们都是专业人士，且都不认识作者，看法却截然不同，为什么？大约他们评判一幅画作优劣的标准不同。 何海霞 秦岭新貌 唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴...

吴昌硕作品 线条是中国画的基础 学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

与另外几家具有典型特征的鉴定流派的鉴定方式相比，启功以文史文献考据为主要特色的鉴定方式独树一帜。启功书画鉴定方法的特点有以下几点： 第一，对“似是而非”的望气方法的批判最自觉，最强调书画鉴定中的“证据说”。在古代的书画鉴定理论中叙述的鉴定书画的方法，一般都以“望气”或一般的以经验式笔墨分析的方法，凭经验下结论，当代大多数鉴定家仍沿用这种传统的方法。“望气”的...

自唐代以来， “评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之。”宋代《广川画跋》里记述了草虫在中国画史上的地位。历史上草虫一直不被文人看重，直至齐白石，才颠覆了草虫的地位。也正因为如此，齐白石的作品成为书画市场的翘楚。近日将在保利艺术博物馆展出的齐白石工笔花卉草虫巨册完整十八开和在嘉德秋拍亮相的齐白石尺幅巨大的《吉寿永昌》，再次引起收藏界的极大关注。 其实，齐白石的作品...

作字甚敬。 读书便佳。 清 钱灃楷书四言联轴 台北故宫博物院藏 钱沣(1740-1795)号南园，字东注，一字约甫，云南昆明人。南园先生少年时家庭贫困，因勤奋苦读。于乾隆36年考上进士。后来选入翰林词馆，度过10年的翰苑生涯。后两任湖南学政，督察院湖广道监察御史。他不仅品德高，而且才学好，其书画之名，更享誉海内。他独创的”钱体”字更被...

隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。 山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。 不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样...

中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异...

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水不是高品，而文人写意画才是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。这种顽固的思维定式，缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗。元明清画坛推崇文人水墨画的清幽、雅逸、疏简，讲究黑白之韵，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画...

潘天寿 墨笔画稿《劳山写生图》 深入生活的写生对于创作很重要，但是对于中国画来说，由于受写实主义的影响，中国画的写生也存在一些不太正确的方向，给中国画的创作带来一些负面的影响。中国画是重传情达意、畅神载道的这样一个画种，所以对于生活的认识一旦有了不好的倾向以后，就影响中国画的发展。中国画的两大基本特征，一个是意象，一个是传神，对这两方面不正确的认识都会给中国...

1、毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 2、笔画的“外延线” 比如： 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下...

七个笔画，把四大楷书总结完！ 一、横画 欧体—斜上姿态，中端不含有弧形。 颜体—短横前细后粗，左轻右重。长横中部（段）比较细，略带有弧形。 柳体—短横粗壮，长横细瘦。 赵体—短横左重右轻，长横弧势明显不隐瞒，中段略有一些细。 二、竖画 欧体—悬针竖多为主笔。垂露竖中段略细。 颜体—悬针竖坚持中锋用笔，中段挺拔。垂露竖两头比较圆润，中间稍略粗。 柳体—悬针竖粗...

一、运笔手法 执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的...

写对联赵子昂作品《洛神赋》局部行书“流”字欧楷碑文书体“永”字书法作品展运笔书写 很多人学了一辈子的书法，写出来的字怎么看都觉得不够韵味，似乎缺少些什么。其实纵观历史上那些写字写得好的书法家，他们在用笔方面是大有讲究的。要想写出书法的韵味，其实就是要熟练掌握起笔、运笔和收笔三大要领。起笔很关键，运笔有讲究，收笔有技巧。“要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

一、短平撇 1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。 2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。 二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。 三、斜捺 1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上...

草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 2 墨淡无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 3 忌单字中的“眼”，避免“...

行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。 行书的基本特点： 1、书体流畅 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。 2、笔法简洁 行书的笔法相对于楷书来说，其特点表现在运笔过程中的简洁性、快捷性，但...

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

提笔 笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 顿笔 线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时...

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”、“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 明末书画家王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止。”这就像两只脚在走，一个临摹一个创作。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 ...

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。 勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。 用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。 至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而...

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。 苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说：“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。 王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风...

唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”“吴道玄（子）古今独步，前不见顾、陆，后无来者，受笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”元赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千究竟是个什么样的人，在绚烂多彩的艺术世界背后，又有着一颗怎样的心灵，作为一位享誉东西方的中国画大师，除了有炉火纯青的绘画...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 1、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 ▲北宋 ...

二十世纪初，我国有一批画家从欧洲留学归来，并带回了西方油画艺术。这种艺术极大冲击了传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中，吴冠中先生也做出了卓越的贡献。 画的造型以线条为主，“线”是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在艺术史中，线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象，用线造型，使用毛笔构建文字的空间，线条随笔法的...

国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 【 纸 】 国画用的纸主要是宣纸 可分为三大类 生宣 这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

1.修前 2.固定画心 3.揭背 4.上托纸 5.补缀 6.全色 7.地板贴平 一、 润揭画心 　　即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也”。 　　润画心 　　将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

宋 李迪 雪树寒禽图 中国画的设色 文/ 谢柏轲 译/ 柴梦原 很少有资料阐释中国绘画的设色。中国古人在论及设色时，讲述的内容远远少于线条。 许多世纪以来，不少画家对于重彩设色都持有强烈的偏见，这源自两方面的原因。首先是古代中国文人的生活态度，他们摒弃世俗而向往内心的平静。色彩被看作是肤浅的、脂粉气的、抢眼的。孔子为人们改变朝袍的颜色而感到痛惜，因为他们舍弃...

最近练《集字圣教序》，先从结字分析开始，什么方圆、虚实、开合、错位、疏密、粗细大小等等，现在看光研究结字远远不够，笔法上毛病太多。通过脱帖写再与原帖对比，发现笔法上自己常犯几个毛病，如点画不饱满、横画右端毛刺、悬针出尖不好控制等等。应该是以前瞎练落下的毛病，抑或是长期写钢笔字的习惯，这几处病笔亟待改进，可能还有很多毛病，一点点来吧！ 1、悬针出尖前稍停 写悬...

1. 转笔练习方法 转笔（1） 训练目的： 右上方转笔。 说明： 各种碑帖中的转笔看来千变万化，实际上它们都可归纳为右上、右下、左下、左上四个部位。控制每一部位转笔运行的原则和对腕部的动作要求都是相同的。许多书写者都有某个部位的不适，如单独抽出练习.问题不难解决。 步骤与要求： 1、临写图示点画，线条粗细均匀.用手腕控制笔尖的指向，保持中锋.转弯处行笔速度不...

颜真卿书法 什么是书法 歪斜、松散、浓淡、开张… 通过毛笔的提按，顿挫，缓急， 节奏快慢而产生优美的韵律； 通过点线，形式支配， 左右上下的牵侧斜正， 均衡，大小，错落，动静，收放， 以动态的、静态的表达， 显现出互相制约依存、 映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来， 这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些...