书画知识 第2页

有人刚接触书法 觉得自己是零基础 没有经验，会比较吃力 其实学书法零基础并不可怕 最怕的是“负基础” 那么为什么有人会是“负基础” “负”来自哪里呢？ 一、某些老师的错误引导 现在社会上 不乏一些不负责任、不专业 的书法老师 有时候会告诉你 一些不成熟的观点方法 并且让你一而贯之 比如： 1.书法入门只能学习唐楷 2.起笔先画个三角收笔全靠描 3.练字不读帖...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

识字的人会写字，还希望写的好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有知道人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法...

我们上学的时候学习写汉字，语文老师就会教导我们，写字的时候要注意书写的笔顺，一般来说是有一定的规范的。 例如：先上后下、先左后右、先内后外、先横后竖、先撇后捺等等，这就是书写的笔顺。 那么笔势是什么呢？笔势和笔顺是有很大的内在联系的。 我们知道，汉字是由不同的点画构成的，但是每一个点画都不是孤立存在的，我们按照笔顺书写的时候，不自然的点画之间就会产生一种内在...

万历时代最有影响力的鉴赏家王世贞曾经极为准确地指出， 王宠书法之价值并不在于文徵明式的精丽，他之所以在吴门书派中具有不可或缺的地位，乃因一种“拙”趣，正是这种生拙感，令人在雅致之外，复生出关于“古”的想象与回味， 在人们眼中，“古”不仅具有历史意味，更具有人格象征。王世贞是这样说的： 《像赞》：晚节稍稍出己意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣...

清代大画家石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。” 他的绘画心得是，画山水不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。 国画之美，始于凡尘，却终于升华，意味深长而韵味十足。 尘世之间，吸取点滴精华，予以升华便跃然纸上；花鸟鱼虫，山石水草，美...

黄宾虹 致翁纫秋山水 好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。 黄宾虹 白沙青石 好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

练字画，其实就是练心！ 人活世上，不如意事十有八九，关键在于心态。心态好，柳暗花明，往往迎来春风得意；心态不好，黑云压城，往往收获怨天尤人。常常练字画的人，能够在人生的不如意处，找到心灵平衡的支点，也能够在春风得意中，沉淀灵魂，过滤泡沫、渣滓、浮华，留得一人澄明。 练字画，就是练心。人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有读书作画练字。高兴时，提起笔来，洋洋...

单字在左的字，总的构字诀窍是：右耸左下绰。字的形态通常是有变化的，一般是：上边稍微右靠，下边微左斜，字身变窄，横画向左伸，右肩向上耸，外绰内要紧： 一、火字旁： 单写时，左点重而斜，收笔可出尖，右点变成撇，两点距离稍远又遥相呼应。撇头宜向上，上直下弯形，直捺不能短，短的话，整个字不舒展，起笔靠上一些。当火字在左时，左点宜写重，右点轻写，撇点变横点，对准左点的...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

对于临帖，要临到几分像，不同的老师有不同的看法，不同的指导思想会导致不同的效果。 对于究竟应该怎么临帖更加科学，我想要区分每一个临习者自身所处的阶段水平和临帖的目的，而施以不同的训练方法，我们不对任何一种指导思想进行评论，我们只对如何把帖临“像”来进行讨论。 一， 什么是“像”？ 书法里说的像，包括形像和神像。神像其实是一个比较抽象主观的概念，三言两语根本说...