书画知识 第19页

秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。 这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术...

“折带皴”画法的代表画家是元代的倪瓒，用于画山石，先横后纵，成折带状。“折带皴”用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，像左性可逆锋向前，再转折向下。基本笔法如下图： 首先，用干且淡的墨色侧锋画山石，先横后纵，横笔细，纵笔粗，近乎于擦。 然后，用湿墨染山石的暗部，若感觉山石轻薄，可以复皴，使山石有滋润、厚重的效果。最后再以浓墨横点山石上的苔点，提“醒”画面。 这幅图是...

王蒙作品欣赏 王蒙是元代著名的山水画家，他的作品以宏大的构图、繁复的细节和深远的空间感著称。王蒙的满构图特点在于他能够在画面中安排大量的景物，同时保持整体的和谐与层次感。他擅长运用密集的树木、错落有致的山石和蜿蜒的溪流，构建出一种气势磅礴且充满动态的山水景象。王蒙的这种构图方式对后来的山水画家产生了深远的影响，尤其是在营造画面的深度和广度方面。 王蒙作品欣赏...

张仕森是一位现代中国画家，以其新派全景山水画而闻名。他的作品深受中国传统山水画的影响，特别是宋代及之后的名家，如范宽、沈周、李成、王蒙等人的创作理念和笔墨精髓。张仕森的艺术成就在于他如何将这些传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的全景山水画。 沈周作品欣赏 沈周是明代著名的文人画家，以其深厚的文化修养和精湛的笔墨技巧著称。他的山水画作品以其简洁有力的...

以前，总觉得练字太难，特别是练楷书，规矩太多，用笔太做作，练得很无聊。但是，后来发现，很多字是有规律的。并不需要完整的、整本地去练习，只要抓住几个有代表性字，狂练，直到练出感觉，练出信心，就可以了。 楷书的基础，无非就是一些笔画、偏旁之类的组合，所以，如果能熟记颜真卿的比较常见的37个字，就可以轻轻松松找到楷书的门道！信不信，你可以试试。 以下是从颜真卿的《...

中国画，这一拥有悠久历史与深厚文化底蕴的艺术形式，以其独特的韵味吸引着无数艺术爱好者。它不仅仅是一种绘画技艺，更是一种文化传承与审美体验。当我们走进画学，从线条到色彩，细细品味中国画，便能领略到它那独有的魅力。 线条，是中国画的灵魂。不同于西方绘画中对光影和立体感的追求，中国画更注重线条的表现力。在宣纸上，墨汁在笔尖轻盈跳跃，勾勒出山石、花鸟、人物的轮廓。这...

被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经...

｜ 一、条幅 ｜ 以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。条幅常见两种：①写成两行或三行的；②居中写一行（少字数）的。 ｜ 二、楹联 ｜ 两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖、対幅。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 ...

提起魏晋书法家，首先想到二王，这八位的草书你应该也看看。 《十二月十三日帖》，草书，东晋，沈嘉 此帖用笔沉稳，点画的起、行、收都一丝不苟。点法精妙是此作一大特色。以对点为例同，第一行“首”、第二行“深”、第三行“仆、遣”、第四行“首”，绝无雷同，各有其美。此作结字中字势必向右下伸展的字占有很大比例，这在同时代的作品中是不多见的。如“月、嘉、顿、感怀、切、劳、...

1、起笔 起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。起笔是不同下走笔，从笔画中部同上推，不要露笔锋，起止要考意结构。如托字的两短横。 2、藏锋 藏锋者大，藏锋在于腹内而起。大，有粗的意思：或说藏锋的动作大，从笔画中部入笔； 如年字的中坚： 3、侧笔 侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。侧锋乏力，但用中锋也不能太细。侧锋用于起笔，中锋用于行笔：竖画横起，横画...

我们常常会遇到一些看似 “难看” 的字，却被尊为书法艺术的佳作。究竟是什么原因，让这些字突破了我们传统的审美认知，登上了艺术的殿堂？ 书法，这一承载着中华民族千年文化底蕴的艺术形式，其定义丰富而多元。狭义上，它是指用毛笔书写汉字的方法和规律，涵盖执笔、运笔、点画、结构、布局等诸多要素。例如，执笔需指实掌虚、五指齐力，运笔讲究中锋铺毫，点画意到笔随、润峭相同，...

很多书友以楷书为入门基础，在练习了一段时间想过渡到行书时，发现存在困难，不是转折生硬就是连带僵直，本应书法情性的书体，在自己手中却怎么看都别扭。今天，小编为大家介绍一种楷书向行书过渡的方法，希望对大家的书写训练有所帮助。 第一部分 掌握行书的用笔变化 行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。...

中国最专业的书画艺术品收藏学习、交流、交易平台，满足普通大众“亲近艺术、感悟生活”的文化空间！集书画交流、研讨、鉴赏、养生、文论于一体，旨在弘扬我国优秀传统书画艺术，宣传高端书画人才，打造优质的书画艺术交流平台。 学习书法的顺序古人称为“学书次第”，是书法教学和修学的一个顺序标准。 古代多家对此都有自己的见解，而最为著名的是元朝郑杓《衍极》当中记载的“学书次...

偶然看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。 诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为：左点、卧钩、上点、撇、右点；其书法笔顺为：“撇”，“钩”，“上点”“...

张芝草书《冠军帖》 钟繇书法欣赏碑刻《宣示表》 四贤：张芝、钟繇、王羲之和王献之 东汉末年被誉为 “草圣” 的张芝，其草书造诣登峰造极。曹魏时期的钟繇，在隶、楷书领域独树一帜。东晋末年的王氏父子的墨迹，可堪称“古之特绝”。王羲之，这位书法大家，其才调高卓，品味清雅。他曾对古人书法做出评价：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。” 他汲取了钟繇、张芝的书法精...

1、八面出锋的字 借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。智永、米芾、王宠、祝枝山等书法家，尤善此点。 2、惜墨如金的字 苏轼、王铎、王文治等书法家，是惜墨如金的典范。行草书一笔写3-7字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。惜墨如金的概念，不但是珍惜墨汁，更重要的是能自然蘸墨、自然书写，呈现出浓淡、...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

怎样自学书法？ 历来学书者方法不一，亦多有成者， 总结这些成功者的规律可有以下几点： 先贤书论为写字依据 历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。 先写字，再书法 书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本...

书法的魅力在于美，美才能吸引人，相信你看了这9个字，你一定会爱上书法，感受到书法的魅力。 赵孟頫说，学书有二，一曰笔法，二曰字形，笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生，学书能解此，始可以语书也。 初看这个字，你会觉得和《兰亭序》的感觉是一样一样的，这就说明赵孟頫得王羲之的神髓，网友评论说，这种出峰的方式，我是真心服气的，膜拜也不为过，每次看到男神的字都有种...

1、书法是“学”出来的，不是“练”出来的。 有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是进步并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在?与方法(或称路子)有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在古代字帖中几乎都能找到。泛泛地练字不如精心临帖。临帖是从源头学起最受益的办法，也是被证明为可行的方法。为什么要临帖...

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。 （一）起笔： 1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。 2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。 （二）收笔： 1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应...

自米芾提出“八面出锋”以来，对此理解争论颇多，可谓仁者见仁，智者见智。对于古贤书论，容易产生歧义之处可以进行深层次探讨，如“善书者不择笔”，“笔软则奇怪生焉”等，我现就“八面出锋”谈一家之言。 关于“八面出锋”，首先有两层含义要明确，一是“八面”作何解，二是“出锋”的正确含义。前些时日，笔者与一位朋友探讨书法时谈到这一点，他对“八面出锋”理解是创作上以方笔为...

在南宋后期中，有个人力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家，称雄一时，且有“宋书殿军“之誉”，他就是张即之，南宋书坛首要人物。 张即之书法深受唐人影响，初学欧阳询、褚遂良和颜真卿，后转师米芾，参以晋唐经书汉隶，并“独传家学”，自成一家体系。他擅长楷书和榜书，尤喜作擘窠大字。《宋史》本传称其“以能书闻天下”，“大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡”。...

作为明四家里最有故事的人，唐伯虎书名为画名所掩，其书法一度不为人所重。 他的字，一般被认为柔弱了些，与其好友祝允明、文徵明，乃至儿女亲家王宠相比，似乎都有差距。 但唐伯虎的字外表柔媚，骨子里还是颇有精神的。尤其是在李北海的影响下，他的字以侧为正，外柔内刚，使转之间，气息不俗，远非一般画家所可比拟。 一个比较极端的例子是，当有些鉴定者在对唐伯虎画作真伪难辨之时...

动态平衡 写草书字不能写成四平八稳， 要打破平衡，让字的某一部分欹侧， 另一部分要通过处理， 使整体上达到一个新的平衡。 以增加强草书的动态姿势。 呼应顾盼 呼应是指笔势前后承接关系， 顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。 也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分， 要坦然和平共处。 欹侧取势 草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势， 力求观赏的艺术性效果...

第一种人：不愿意付出 这种人想练，却不愿意付出，吃不起苦。看到别人挥毫耍帅、落墨优雅、笔走龙蛇……，羡慕的不得了！ 当他开始练书法的时候才发现，原来练书法这么累，要凝神静虑，全身还酸痛。进了一个初级培训班上了三次课后，就再也没有看到他了。 你要是吃不起这个苦，不愿意流汗水，我劝你还是别练了。 第二种人：资料党 很多学书法的总是不断的围着一些老师，问哪些资料可...

一、繁体字大全 简化偏旁 讠[訁] 饣[飠] [昜] 纟[糹] [臤] 只[戠] 钅[釒] 呙[咼] Ａ爱[愛] 碍[礙] 肮[骯] 袄[襖] Ｂ罢[罷] 备[備] 贝[貝] 笔[筆] 毕[畢] 边[邊] 宾[賓] 坝[壩] 板[闆] 办[辦] 帮[幫] 宝[寶] 报[報] 币[幣] 毙[斃] 标[標] 表[錶] 别[彆] 卜[蔔] 补[補] Ｃ参[參] 仓...

一、大小长短 首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。 二、平正欹侧 为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》 3、...

一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），...

盛夏烈日炎炎，也挡不住文人的文思泉涌。经典流传的比如王羲之《今日甚热帖》、杨凝式《夏热帖》、赵佶《夏日诗帖》、米芾《逃暑帖》、马愈《暑气帖》。 米芾《逃暑帖》 北宋蔡襄《暑热帖》纸本 行书 纵23cm X横29.2cm 台北故宫博物院藏 襄启：暑热，不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避，人生缰锁如此，可叹可叹!精茶数片，不一一。襄上，公谨 左右。牯...

中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 （一）篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆 （1）甲骨文 是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨...

中国水墨画，作为中国传统绘画的重要流派，以其独特的艺术形式和审美价值，深受历代文人墨客的喜爱。在水墨画的诸多题材中，山水画尤为突出，它不仅展现了自然的壮丽与细腻，更通过独特的技法，营造出深远的意境，使观者在欣赏时能够感受到一种超越现实的情感体验和审美享受。 水墨山水画的核心在于水和墨的结合。水不仅是稀释墨的媒介，更是营造画面气氛和意境的重要元素。通过运用不同...

山水画以其独特的艺术魅力，成为了中华民族精神世界的一抹亮色。它不仅是一种视觉艺术的展现，更是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的重要方式。走进画学，深入探索山水画的意境之美，我们仿佛能穿越时空，与古人进行一场心灵的对话。 山水画起源于魏晋南北朝时期，历经隋唐五代、宋元明清各代的不断发展，逐渐形成了完备的理论体系和丰富的表现手法。它以自然景物为主要描绘对象，通过笔墨的...

用笔一直是古今书人最为关注的事情。然而到具体措施，盖莫能言。即便有所指证，也如中医论病，而语焉不详。一方面是因为用笔技艺高难，语言难以表述，一方面也是因为笔锋的运作极不显现，书家自身也多不能实证，即便偶有所悟，也不过大概。所以涉及到用笔的具体措施，古今不见有传。 笔法，顾名思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字...

1临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”。—南宋姜夔 2 对临 指面对字帖模仿书写，可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。 3 背临 即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法，是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说：“背者...

隶书从篆书演化而来，许多字的结体都还保留着篆体字形。对今天的欣赏者来说，对那些学习书法从楷书入门者来说，可能会觉得有些陌生。反之，如果学隶书者具有一定的篆体认知，则会对隶书的篆意结体有一种亲近感。 汉代隶书之所以在后人眼里古意盎然，很大程度上与它们的在结体上还多少保留篆形有直接关系。因此，这些结体，不可以后来的楷书，尤其是不能以演化到今天的简体字来衡量它，不...

（一）结体 1．结字法 书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。 传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相...

国画是中华文明上下五千年的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史内涵，是我国传统文化的精髓。对于国画，你了解多少呢？又有哪些技法是值得我们学习的呢？快来一起看看吧！ 01 执笔方法 首先是国画的执笔方法，拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一个指节,指实、掌虚、腕平、五指齐力...

1.折笔 方笔多用折笔。折笔最初是两笔写成，一横一竖，而后演化成笔锋的翻转，从而显出棱角方正，从而显出方劲刚健，痛快遒劲之势。 2.提笔 书法上的提按时相对的，笔锋有粗细，根据笔画的需要要有提按。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 3.驻笔 驻笔的用笔...

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗？...

被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经...

传统山水画中，舟车、房舍、桥梁、人物等点景，在画面当中是点睛之笔。点景的出现，在一定程度上提升了山水画的人文气息与精神意趣。点景的应用使传统山水画由对自然景色的细致描绘，转向对意境氛围的营造与自身情感的抒发。 宋代郭熙在《林泉高致》中谈到：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”可以看出古代画家对...

峰的画法之一 用先勾后皴法自下而上勾出山石的结构，请注意，山的轮廓要在统一中有变化，墨色也要有变化，峰顶略深，往下则淡一些。山石的分布也要有变化，上部、左边较密①，下部②、右边③略疏。 峰的画法之二 用披麻皴法如图顺序所示勾线，请留意，山石的大小形状有要变化，分布要妥贴。最后用浓墨点叶作为远树。 峰的画法之三 先勾出外轮廓，然后用点子皴间披麻皴从上到下皴擦。...

董寿平 梅花 写花口诀 桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著， 大小相间呈透视，也可五瓣不奏足。 画花蘸色分三分，根部清水笔尖粉， 需要颜色在中间，下笔瓣瓣都象真。 浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖， 小瓣一笔可完成，大瓣数笔来凑全。 有些花瓣根呈绿，填进颜色趁湿漉， 太深太淡皆不宜，恰当颜色是嫩绿。 大形花瓣从心起，从内到外不要齐， 有大有小有参差，由深渐淡才贯气...

李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立...

张彦远《法书要录》曾记载：“蔡邕受于神人，而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之……”，这一段记述，主要罗列笔法的流传过程，早在晋唐时期，笔法堪为“不传秘宝”，只在家族或者师徒之间，进行口传手授，外人无法参悟，以此保障传正性。 现代科技发达，若想学习书法，大家可以购买名帖，或者上网搜索教程，可是书坛“鱼龙混杂”，...

成年鸡的各种动态 一 二 三 四 五 六 七 八 《母子鸡》创作步骤 母鸡带着小鸡是非常常见的一种题材，常常隐喻人间温暖的亲情。这里我们一起学习如何创作一幅《母子鸡》。 一、首先构思画面，把母鸡置于画面的中心，追求一种稳定感，再通过围绕在其四周的小鸡形成一种呼应与变化。在画面偏左的位置上用勾线笔画出母鸡的头。↓↓↓ 二、笔随浓墨，一笔一笔写出鸡身，注重笔法的...

据不完全统计，中国有超过1000万件文物流落在海外，由于历史原因和市场现状等客观原因没有正常的回流渠道。那么，让我们去看看那些流落海外的传世画作。 《疏松幽岫亭》 曹知白 元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏 前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。 虽然仍能找到宋代...