书画知识 第20页

宋元时期文人画家作为一个特殊的群体，他们不同于传统的职业画家和宫廷画家，并不以绘画作为谋生的手段，在他们眼中绘画就如同作文章一样，是一种抒情达意的工具。 他们在遵循“外师造化，中得心源”的创作观念和文学比兴寄托的传统原则之上，逐渐开始强调借景抒情、以物抒情，通过借助某些审美意象来含蓄、内敛的表达画家的思想感情、人生体悟或不可言说的心绪。 抒情明志式隐喻 一、...

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 1：篆书艺术 （1）介绍： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又...

选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况： 一、要选择规范、实用和自己喜爱的...

1、甲骨文。甲骨文是商朝时期的文字，又称“契文”、“甲骨卜辞”，因其多刻在龟甲和兽骨上而得名。甲骨文是我国最早的文字形式，其具有对称、稳定的格局，已经成为很多书法爱慕者学习临摹的对象。 2、金文。金文是商周时期的文字，也被称为“钟鼎文”或“吉金文字”，因其多刻在青铜器上而得名。金文是在甲骨文的基础上产生的，其字体与甲骨文有颇多的相似之处，其字体多清秀优美，亦...

楷书的形成在东汉时期，是隶书演变形成的，省去了楷书的复杂，简化了书法，让书法整个页面布局看起来工整，简约大气，不再杂乱无章，楷书是增加了隶书的转折，让整个书法看起来更加的有力量，曹魏时期的字比较高古，这期间也是楷书转变的过程，楷书从那时候开始也被称为楷书的鼻祖，那时候的楷书有很大隶书的影子，并不是现在的楷书，现在的楷书几乎没有隶书的影子，其实在唐代的时候楷书...

书法是一种艺术，我们在学习书法的时候我们要掌握学习书法的门路，这样我们拥有了学习书法的技巧，我们在学习书法的路上就会越走越远，并且会让我们在书法的路上减少走弯路。 图像模式的学习方法，其实就是临写，我们临写就是要学习古人的写作方式，其中有些笔法风格需要我们亲自练习，亲自感受，这样才能体会到作者的写作手法，我们在临写的时候需要描摹原字体的笔画方向，以及作者的笔...

张大千 荷花 1、水破墨 水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破...

1书 法 书法，不是单纯的写字。汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。 2法 书 法书，顾名思义有法度的书法作品。法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。 3 翰 墨 翰墨，也不过就是书法的别称。“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文...

书法学习，不外临摹和创作两大块。 临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”。这五种能力虽然在临摹和创作中侧重不同，但却是缺一不...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

什么是逆锋？ 逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫“偏锋”、“侧锋”。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则...

我们在习字的时候，不要以为古代大书法家对于章法字法的布局全是“无意为之”，其实他们心中对书法谋局智慧早已烂熟于心，如果不细心解读，很难参透他们手中无剑的高级玩法。 吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道： 眼前突兀上险巇，文安健笔蟠蛟螭。 波磔一一见真相，直追篆籀通其微。 有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。 从吴昌硕的诗中可以看出，王铎草书在明代的地位极高，成就...

《张迁碑》 1、“方劲古拙，如龟如鳖” 隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻...

中国书法之美，源远流长，博大精深，它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。 中国书法以笔墨为载体，通过点画、结构、章法等元素构成独特的艺术形态。 点画之美：书法的点画，或劲健有力，或柔美婉转，或粗犷豪放，或细腻精致。每一笔都蕴含着书者的情感与意境，展现出无穷的魅力。 结构之美：书法的结构，讲究平衡对称、疏密有致、错落有致。每个字都有其独特的...

一提到书法，大家都喜欢讨论临帖，临什么，怎么临，临的怎么样都是我们经常谈到的问题。 那么意临这个词相信大家也都听到过，有人认为意临就是临的不像，是临不好帖的人找的借口，那么这次我们就来谈谈意临。要讲清楚意临，那我们有必要先搞清楚，与之相对的实临，或者很多人讲的精临，是什么意思？ 实临 ｜ 对照原帖以原帖为准的临帖 精临 ｜ 精准临帖，就是临的准，临的像（二者...

书法是一个大的体系，包括许多构成要素。在我们学习的过程中，不仅要选好合适的字帖，适合字体书写的毛笔，选对临摹的方法也非常重要。 临摹也是一门大的学问。从最基本的来说，临和摹就是两个完全不同的概念。临是指将字帖放在一旁，自己对照着临写。摹是指直接在原帖上覆上一层薄纸，进行摹写。 董其昌《读书赋》 临和摹两者区别很大，单纯对两者概念的区分也是较为笼统的，两者之下...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今”、”文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶...

细观近年来的书法界的最高赛事兰亭奖和国展，可以看出，评委们的审美取向有了一些变化，一改以往唯“二王”是重，而趋向多元化，尤其取法清一代的书法成为了香饽饽，我们可以看出从中受益的书法家，他们多次同时斩获兰亭、国展大奖，比如：山东的蒋乐志等等，当然，他们的确写得好，蒋的书法更多取法赵之谦的碑体行书。 碑体行书成了大热门，一方面与评委们审美取向的变化是分不开，另一...

中国文字是象形文字，汉字的演变也是书法书体的演变，从甲骨文、金文（大篆）、小篆，再由小篆简化成隶书，由隶书简化成草、行、楷三种书体。 书法多写繁体，原因在于我们学习书法，临帖、入古，才能得其精髓，古人多写繁体，还有从审美角度看，书法写繁体要比写简体更具有更丰富的内含。但并不是所有的字都写繁体，那样意思就不同了。 比如下面这100个汉字： 图文源自网络，如有侵...

徐悲鸿 梧桐猫蝶图 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮，那就是“借西画改造中国画”，即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化，有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。 靳尚谊 穿蓝裙子的女士 中国画本体样式和精神的逐渐削弱，以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止，无疑让看似繁华的当下中国画面...

刚刚走上书法道路的年轻人，青春焕发、满怀豪情，梦想着在书法的事业上轰轰烈烈的大干一场。前卫的思想，青春的活力激励着他们，真可谓是初生牛犊不怕虎。可是，书法毕竟是一门艺术，包罗万象，光靠激情是不行的。还要靠实干和长期积累，在这里没有寒暑假，没有上课、下课的时间表，更不知道什么时候放学、放假和毕业。只有不停地学习、学习、再学习。那些虚的、假的将无情地被淘汰，只有...

董其昌的题跋书法往往被认为能够代表其真实的书法水平。他的题跋书法灵活多变，意趣简淡中见天真秀润，墨色鲜丽，层次分明，达到清雅空灵之境。这种高水平的书法表现，使得题跋在视觉上具有极高的艺术享受。 董其昌在题跋中展现出与古人争胜的心态，他试图通过自己的书法与古代名家进行跨越时空的对话。这种心态促使他在题跋中倾注更多的心血和才情，从而使得题跋作品更加精彩。 董其昌...

在中国传统艺术中，中国画以其独特的笔墨韵味和深厚的文化内涵而独树一帜。而题款，作为中国画的重要组成部分，不仅是画面的补充和说明，更是作品情感与意境的延伸。因此，有人提出“中国画没有题款，就不能说是中国画”的观点，这一论断虽略显绝对，但确实揭示了题款在中国画中的不可或缺性。 题款，又称落款、款识，是中国画特有的艺术形式。早在汉代，壁画、帛画上就已有文字题记。到...

字画收藏作为一种高雅的艺术欣赏与投资手段，在近年来逐渐成为公众关注的焦点。然而，如何巧妙地将字画收藏与日常生活相融合，既提升生活品质，又为生活注入浓郁的艺术气息，是一门值得探讨的学问。以下是一些建议，旨在助您实现字画收藏与生活的和谐统一。 傅继英国画作品 一、选择合适的作品 在收藏字画的过程中，关键在于根据个人的审美趣味和居住环境精心挑选合适的作品。各类字画...

泼墨技法，作为山水画创作中的一种重要表现手段，以其自由奔放、变幻莫测的艺术魅力，吸引了无数画家的青睐与探索。本文旨在深入探讨泼墨技法在中国山水画中的具体运用，从心态与落笔、留白与墨色、视觉效果与审美享受、画作气势的营造以及画面意境的深化等多个维度，揭示泼墨技法在山水画创作中的独特价值与艺术魅力。 一、心态与落笔：泼墨技法的灵魂所在 泼墨技法的运用，首先考验的...

一、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。 二、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。 三 、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。 四、方圆并重：方以显示...

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长...

1 大 小 指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。 2 粗 细 我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。 3 枯 ...

在书法学习中，背字帖是一门不可缺少的功课。 初学者能否快速地掌握书法的特点，把字写得既漂亮又符合艺术要求，是每个书法学习者所向往和追求的事情。 但在实际操作中，并非如此，初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来，最突出的是：怎么写也写不像，或者是临过的字会写，没有临过的字不会写。 由此，在思想上产生了彷徨和困惑，在精神上产生了苦恼和失望。其实，解决这个问题的...

什么样的小楷作品容易入展？ 在当下学习楷书的人很多 而想把小楷写出一个很有特点的作品来 的确不是一件容易的事情 尤其是在书法大赛中想要入展 难度是非常大的 小楷创作需要从哪些方面下功夫？尤其在国展创作中，需要注意哪些事项？通过分析往届书法展览中的入展作品来看，小楷创作需要注意有以下几点：  一、笔墨纸张材料准备 写小楷前要做好充分的准备工作，尤其是...

桃花坞 齐白石 1921年 中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多，点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。 齐白石 嘉耦图 笔墨是中国画的一切依托和生命，平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生...

山水画，以其磅礴的气势和抒情达意而被越来越多的老年人所喜爱。老年人怎样才能更好地学好山水画，并领略到其中的魅力呢？这是一个内外因互相作用的问题。 一、培养学习兴趣，树立学习山水画的信心 兴趣是最好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身感悟大自然的无限风光，就会把自己...

东汉以前，砚被称作“研”至少有3000年的历史，“文房四宝”以砚为冠，论及名品砚台，总离不开“端、歙、洮、澄”。端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚，并称为“中国四大名砚”，其中尤以端砚为诸砚之首。 砚中极品：端砚 端砚为中国“四大名砚”之首，因其良好的发墨特性，为历代文人墨客称颂不已。不过，如今端砚的实用价值却鲜有人提及，端砚已成为一种艺术品和收藏品，人们将关注的焦...

画家作画的过程就是画家寻道的过程，作画结束所呈现出来的画面和意境，就是画家所表达的哲学深度和高度。道虽然看不见，摸不着，但是贤者可以通过观画而知道画家之道。画家如何在有限的空间里“迹化”出道，真可谓是“仁者见仁，智者见智”，面对此情此景，如何”外师造化”是由“中得心源”所决定的。画画只是“道艺合一”的载道之体，如何载？怎么载？载什么样的道？心即方式不同，载道...

在书画艺术中，用印是一项非常重要的环节，它不仅能为作品增添独特的艺术气息，还能体现出书画家的个性与修养。然而，用印并非随意而为，它需要遵循一定的规范，并注意避免一些禁忌。 一、书画用印的讲究 印章选择：书画家应根据自己的艺术风格和作品内容来选择合适的印章。印章的材质、形状、大小以及印文内容都应与作品相协调，以彰显出作品的独特魅力。 位置布局：印章在书画作品中...

画中寓意的归纳： 祥瑞与吉祥：麻雀在中国文化中被视为吉祥的象征。它常常与喜事、万事如意等吉祥语联系在一起。例如，国画中麻雀与柿子的组合寓意“喜事连连”，与梅花的组合则意为“梅雀争春”，都体现了人们对美好生活的向往和期盼。 坚韧与顽强：麻雀以其顽强和坚韧的精神而受到人们的赞赏。即使在面临困境时，麻雀也能坚韧不拔地生存下去，这种精神在国画中得到体现，并激励着人们...

今天，小编来分享一幅章草作品，此册末尾款识为赵孟頫，纸本，全幅尺寸30.4×35厘米，现藏于台北故宫博物院，据官方介绍，此册旧题为赵孟頫，实应为俞和晚年所书汉史游急就篇，汉晋章草之古朴，于此化为婉媚。章草惟长横及捺笔用波磔，短横多顿收，俞氏则于独点处亦用磔法，短横处以轻提出锋出之，笔姿变化多端。 小编对照了一下末尾款识的书写风格，和前面的俞和作品“俞和这小楷...

纵观古今书论，多有论及衄挫翻切使转及视觉效果者，鲜有论及书法中指法者，余初学书执笔即写，临字摹形，不求甚解，既久深究其意，则知有龙跳天门虎卧凤阙之说，赞书曰行云流水遒劲有力之叹。但如何写出跳，卧、行云流水的感觉呢？书写中到底是用力写还是不用力，用多大力，如何用力，是巧力还是拙力，巧力如何巧……，一堆问题盘萦困扰。古人云：“心有疑，随札记。就人问，求确义。”后...

楷书是不是书法的基本功，这个问题多年来一直争论不休。这个问题该如何客观的解答呢？当然回答是肯定的：“是”！但还要记住随后的一句话：“也不是”。 下面先说“是”，楷书是基本功，从某些方面说或者从某个角度说就是基本功，说法正确！某些方面指什么？ 第一方面指技术、技法。楷书的技法，也就是笔法，行书、草书都要用到，从《兰亭序》往下十大行书，还有那些排不上名次的行书，...

学习书法，楷书是绕不过去的一种书体，楷书没有相当的基础，行草书基本也不会有很高的成就。那么怎样才能写好楷书呢？楷书的基本功最重笔画，写好笔画是学好楷书的关键。 写好楷书的笔画需要注意以下问题： 起笔 楷书的起笔最为讲究，起笔之时宜急，即是入笔迅速，藏锋、露锋、半藏锋要根据不同书体的特点而定。欧体一路多为半藏锋，少数帖以露锋为主，颜体一路多为藏锋起笔，藏头护尾...

导读：《石门颂》摩崖是汉隶之上品，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。六朝疏秀一派皆从此出。”康有为云：“《杨孟文碑》（即石门颂）劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。” 为便于逐步深入学习《石门颂》，本篇将临习分为实临和意临两个阶段讲解。 实临 01 所谓实临，即对着帖实实在在地临习，力求写像...

书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。今天我们就和大家总结一下楷书的结构法则： 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

菊花，耐寒而隐逸，深得文人墨客的青睐。他们结社品菊、赋菊、画菊、写菊，以菊明志。 而处于清末海派巨擘吴昌硕先生，就是其中代表人物。 吴昌硕（1844～1927） 晚清民国时期“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，是我国书画界划时代人物。 吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出、独树一帜，菊花题材在他的笔下更是被刻画得尤为出色。 吴昌硕爱菊，...

写意山水画，作为中国传统文化艺术的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵与深邃的哲学理念。与细腻精致的工笔画相比，写意山水画更注重“意”的传达，追求一种挥洒自如、灵动飘逸的表现手法。它不只是对自然景观的简单描绘，更是艺术家内心情感与自然精神的交融与升华。本文旨在深入剖析写意山水画的绘画精髓，以期帮助读者更加全面地领略这一艺术形式的独特魅力。 傅继英国画山水 一、写意山水...

初学毛笔书法，我们需要把握哪些最基本的技法呢？临摹古代书法家传承下来的碑帖是一种技法。所以有人把临摹字帖比喻为学习书法的“武林秘笈”。 那么，除此之外，最关键的是要把握好毛笔书写的起笔和收笔技法。起笔，又称为入笔、落笔，是书写笔画的开始动作。收笔又称为终笔、结笔，是书写笔画的结束动作。 在书写当中，无论是起笔还是收笔，都有一个笔锋的运转问题，如藏锋、露锋、方...

受社会条件的限制，古代能读书识字，学得起书法的人，都是非富即贵的名门望族；尤其是在唐代以前，书法的书写规范和技巧，都只在师徒或者亲友之间手口相传。 后来伴随着科举考试的发展和社会生产条件的进步，有条件钻研书法的人越来越多。楷书和行书的书写大家尚且能够照着法帖练习，可书写简略的草书对于不识草法的人来说，纯粹就是“鬼画符”。 传言“书圣”王羲之，就曾经留下过一件...

小楷，创始于三国魏时的钟繇， 他所作楷书，笔意脱胎于汉隶， 笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。 虽有隶分遗意，然已备尽楷法， 实为正书之祖，对后世影响极大。 后来，钟繇最好的学生王羲之同学将小楷书法更加以悉心钻研，尽善尽美，奠立了中国小楷美度标准。魏晋时期，没有“钟繇杯”等书法大赛，没有书法培训班，当然也没有职业书法家，东晋人士写小楷，没有争夺与名利，没有奖次奖...