书画知识 第16页

米芾《公议帖》 在书法圈里经常会提到这些人和称呼，他们是书法圈内的名家，也是后人学习书法的楷模。喜欢书法，这些书法大家的称谓一定要了如指掌，默然于心。 欧阳询《梦祭帖》 楷书四大名家 颜真卿、柳公权、 欧阳询、赵孟頫。 颜真卿 《颜勤礼碑》 柳公权《玄秘塔碑》局部 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》宋拓本 赵孟頫《高上大洞玉经》局部 钟王 三国魏钟繇， 东晋王羲之。 ...

（宋）米芾《惠柑帖》 西方人善舞蹈，中国人精书法，中国的「书法」之道，是所有的艺术表现手段中，最彰显天才和功力的一种灵智行为。 ——木心《鱼丽之宴》 （晋）王羲之《得示帖》 飘若浮云，矫若惊龙。 ——《晋书·卷八十·王羲之》 （北宋）苏轼《太虚诗帖》 苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试...

状元红牡丹花大如盘,清香扑鼻。初开时它深红紫色,盛开后变成朱砂红色,犹如状元的锦袍。人们取其吉祥寓意称它为“状元红“。 第一步：花头用重墨细线勾勒。正叶用粗细变化的浓墨线条勾勒。反叶、托叶、枝梗用中墨勾勒。老干用中墨结合侧锋写出。下边的竹叶用淡墨勾勒。 第二步：背景第一遍整体刷赭黄色(朱黄加藤黄加墨加少许三绿),第二遍加入一些草绿色(花青加藤黄)继续整体刷底...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

其实，书法没有你想象中那么困难、那么高深，一旦提笔，一生追求。朋友们，与其整天聊微信、做低头族、落下健康隐患，不如抽空练练书法，长寿又增魅力！ 一、练字健康长寿！ 古往今来，绝大数书法家均为高寿。如唐代欧阳询85岁，柳公权88岁，明代文征明90岁，历史上四个帝王书家梁武帝萧衍86岁，武则天82岁，宋高宗赵构81岁，乾隆89岁。东汉以来,约有150位书法家，平...

孔子说：“工欲善其事，必先利其器！”很多书法爱好者的毛笔容易掉毛或开裂等问题，有些时候是毛笔本身质量问题，但也有大量书友，是洗笔方法不对导致。 1.不泡笔直接洗 洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样...

文 | 贺万里 多月前曾经分三节发布大千泼彩的三种境界一文，所谓分论，亦应合当今时代的图文快餐化现象。前日内江大千故里一行，论大千泼彩山水画的几点创作理念，蒙内江师范张大千美术学院诸多师生厚爱，吸粉三十余，谨将前文合一，再次发布，共新老诸位朋友方家再审。 张大千以其晚年独创的泼彩技艺，卓立于现代中国画坛，成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言，他的...

最近观察郭沫若先生的字帖，突然发现郭老的字结体很有特点，几乎每个字都是有两三个很标准的平行四边形按照某种角度（大部分是60-120度角）简单的组合。 如下图所示： 图一 那郭沫若的字体现的这个规律，是独立性，还是一种偶然？ 我又重新翻阅了从魏晋以来的书法大家的行书名帖名碑，其绝大部分作品或严格或松散，都能体现出这一规律（见后面附图）。我们把它称之为“平行四边...

启功的大字没有小字精彩耐看， 这几乎是公认的事实， 对比启功手札和牌匾题字，一目了然。 启功大字为何不好看？ 因为写大字和小字是有区别的！ 王献之玉版十三行 颜真卿麻姑仙坛记 大字和小字有很大的差异，不要说启功，就是把王羲之的字放大做招牌也是轻飘飘的感觉；许多人都不懂这一点。以小字的标准来要求大字，动辄说颜体后期的作品都是丑书。现在的国展和古代经典法帖相比几...

一般说来，临摹中有两个问题最重要，一是选择碑帖种类，二是具体实践。临摹过程，是联系的、动态的、持续的，并非孤立的、静止的和暂时的。临摹非一日之功，需要长年累月积累，在不同阶段面对众多碑帖，实现最佳组合、交融和互补非常关键。 　▲ 李建中《土母帖》 由此提出“互动临摹”设想，主要有四种方法： 一 混合临摹 篆 隶 相 通 隶生于篆乃不争的事实。篆书与隶书乃后世...

一、三尺宣纸：规格为100×55cm （长×宽） 三尺全开：100×55（标准三尺） 大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺） 三尺加长：136×50 三尺横批：100×55（标准三尺） 三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1...

学书法，很多人喜欢写大字，字的大小很重要吗？对初学来说非常重要。我们建议，即便为了强调用笔和结构，也要适度，即便是入门之后，也别写太多大字。 一、古人不写大字 无论楷书行书，其实古人很少写大字，经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大，我这样的近视眼，半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内。 唐代的字比较大了，估...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

书法是我们国家传统的艺术表现形式之一，也是传承了数年前的文化瑰宝。 随着当代书法的普及，越来越多的人开始认识书法学习书法，或许有的人一开始只是为了写出一手好字，但是随着深入的学习，书法的魅力着实让人欲罢不能。 但是许多初学者在学习书法的时候都会进入一个学习的误区，就是机械式的去练习去临摹，而不去理解书法所蕴含的真正知识。 书法的线条并不像我们看上去那样简单，...

魏碑在书法界的争议一直比较大，有人将他视为书法瑰宝，不断的临摹研习，也有人把他看做丑书，认为魏碑的美感不适用于现代的审美，那么魏碑到底有着怎样的价值呢？在书法界中又有着怎样的地位？ 《张猛龙碑》 魏碑是比较有年代的字体，所以可以观察其字体是比较古朴的，比较有神秘感的，魏碑作为书法的一个过度是非常重要的，是书法从隶书向隋唐书法转变的过程中产生的，魏碑字体在字形...

清代隶书“直接汉人”（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。清隶为清代碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。 隶书在清代有多热门？看看就知道了： 清早期的隶书名家有： 郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)...

行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。我们练习的主要是“行楷书”，更简单实用。 第一部分 掌握行书用笔变化 一、笔画呼应牵连 行书行笔时要手指灵活，笔画要上下左右相互牵连，行笔迅连，笔势圆转互相呼应。 笔势呼应的方式有三种，一为钩挑呼应，二为牵丝相连，三为笔画合并。 1．钩挑呼应的例字训练...

当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。 字外功夫 从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握...

在学习绘画理论和技法的同时，要深人生活，要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解，到大自然中去，就是“师造化”,艺术来源于生活，但又高于生活，没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作，到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰...

山水画基础技法是一部非常实用的教程。它可以使初学者一步一步地熟悉山水画技法，掌握技法，并举一反三，触类旁通，达到更高境界。 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山...

1.笔墨 笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？ 2.气韵 “气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡...

楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。四大楷书，在森严细微与俊朗大气中见分晓。今天，我们分别为大家着重聊聊四大字体的区别和特点比较。 1、欧阳询（557一641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第...

　　中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入地欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，...

写意性的造型手法就是抓住事物的神态，将每一个物象赋予情感，物体之间既有联系又有不同，层次分明。而且写意是油画中的一个重要概念，在艺术界有着深刻的内涵和丰富的含义。与传统的西方绘画风格相比，写意具有更多的表现空间和机会，可以完全依据画家的审美理念，以及艺术创作要求来展示，他们对于对象的理解和感受。 其次，写意油画家们从不追求表面的色彩效果，每个艺术家都有自己喜...

大写意的境界是无数画家锲而不舍的探索和追求的目标。大写意花鸟画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴。正是这些，铸就了大写意花鸟画的“大意境”，形成了大写意花鸟的“大风范”。 1.内涵之大，无极之境 大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，...

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

山水画是中国传统绘画中最大的画科，也是最能体现中国文化和艺术精神的形式。从时间上看，它的出现比人物画晚，但比花鸟画早。尤其是五代宋代，达到了艺术巅峰。 然而，当我们看展览时，我们不禁会问:我们应该如何欣赏这些山水画？除了感觉好，似乎什么都不能说。所以，今天我们就来说说如何顺着这个问题，来聊聊如何欣赏中国山水画。   1. 山水画的文化背景 中国的山...

小楷难，原因有以下几点:一、字形差异中楷和小楷的难度上，我认为还是小楷的难度比较大一点。小楷比较难，当然也关涉到小楷笔法的精细度上。从字形上来说，小楷字形规模要比中楷稍微小一点，所以这就要求它的笔画要更加灵活，笔画有更有灵活性的原因。这就在某中程度上考验了书写者的灵活度，以及对于笔画的处理和安排能力。 二、数量差异一般来说，写一个小楷字，其实是很简单的。而且...

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天 临摹这家明天 临摹那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临**时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定...

元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本，纵31.5cm，横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为，永嘉人，时任静安寺（在今上海市）住持。袁桷此帖，用笔主要得益于隋唐人写经，极具法度，结字又有晋宋间人风致，潇洒中更具不俗之态。受米芾影响，运笔如刷，但并不锋芒毕露。学晋唐人使之较宋元一般书家有高古之意，但又完全是自己风格而无按模脱...

中国山水画是随着隐士阶层的出现而产生的，它是仕隐分工的产物。 在我国的魏晋南北朝时期，社会矛盾日益尖锐，隐士们厌烦社会的纷乱和人与人之间的明争暗斗，他们就到自然山水中去寻求精神寄托。他们纵情山水，吟咏歌玩，深入到描摹山水的程度自是水到渠成。 山水画随着隐士阶层的形成而产生，又随着隐士阶层的人员、行为、思想等方面的变化而变化。山水画的艺术内容及艺术形式也在发生...

十二、柏树画法 之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。↓↓↓ 之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。↓↓↓ 之三：图中（一）是...

清　任熊　十万图册·万卷诗楼 山水画崇尚可居可游，自古为文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”可见在山水画中，山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。那么，这其间究竟有何...

书法以线条质感为生命，线条质感首先要做到厚，因为只有处于饱满状态的线条才能表达生命的意味。 “厚”与“薄”相对，是体积的概念，书法在纸上立形，但只是纯粹的线。严格来讲，线并不具有立体性，线条之“厚”只是一个“视觉幻象”，然而根据格式塔异质同构的原理，也只有这个幻象，才是艺术品（鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》）。 图：米芾早中晚期线条三种 因为“在外部事物、...

01/ 风格的多维度 翟万益 临书大会为了在更深层次直接促进创作的发展，采用一临一创的投稿形式，在入展的作品里，临摹到位的较多，但创作作品不尽相同，有着不小的距离。这不外乎有几种情况： 一是与临摹作品风格差异较大 ，作为入选作品，这个差异是在临写的基础，在较长的时段内又临摹了其他经典作品，表现在笔下的风格就成为两种经典的揉合，但这个化合成份仍以自己投稿临摹作...

古人一再强调“作书须提得笔起”，今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时，而是能在更大的时空范围里，以“写空”“射空”“烟感识字”的状态来运笔。 赵孟頫 “写空”是吊着笔挥运。 笔是有重量的，如任其自然落在纸上移动，会形成一定粗细的线条；若想让线条更细，就要给笔一些向上的力量；有时即使想让点画稍重，也不是向下按笔而是将其高度略微降...

王廙（276—322年），字世将。琅邪临沂（今山东临沂）人。东晋著名书法家、画家、文学家；同时，也是一个屈指可数的音乐家。 王廙作为王羲之的叔父，王羲之从小就受他的影响。因此，成就了他的书法事业。王廙不仅书、画名重一时，而且有理论，他是继汉代的蔡邕之后又一个将书、画等艺术相结合的人。他的绘画理论的重要一点是，提出了书、画创作要“行己之道”，即所谓不因袭前人，...

什么是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。 书法本身最基本的就是一种汉字的组合，要好看，要耐看，要能吸引人，务必就要最基本的让人能看懂，能看明白。随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。否则，挂在墙上的书法，内行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去书法本身的艺术性。 书法能称之为艺术的，绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来...

对于爱好书法的人来说，把字写得好看、漂亮，可以说是最大的理想。比如有的人学习王羲之书法，总想把写出来的字和原帖进行比较，以此来达到学习的目的。 有些人觉得自己写得很像，让高手一看，还是被认为存在问题很多。那么，衡量书法好坏的标准有哪些？ 点画是否有质感 点画是衡量书法好坏的根本标准，而点画好坏的衡量标准是质感。提起质感，有些人可能就会觉得太过高深，其实，点画...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 工笔画 中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲...

传统水墨国画承载了丰富的历史信息和文化内涵，反映了中国古代的社会风貌、价值观念和审美趣味。每一幅传统水墨国画都是历史的见证，通过绘画中的人物、景物、装饰等元素，展现了古代社会的风貌和人民的生活。而在中国画领域中，现代彩墨画是以水墨画为基础，在其上铺色和点彩等，较之水墨画，其在色彩上较为丰富多彩，明快和鲜亮。 自中国水墨画发展以来，它已形成了自己严谨而成熟的程...

▲ 事事如意 38×117厘米 2022年 白描作为一种“以线为骨”的艺术，在中国画中占据了重要的高地。 南朝齐梁间的画家、理论家谢赫所著的《古画品录》中，就提出中国画的“六法”论。“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”从此，“六法”论成为历代批评家、鉴赏家品评中国画的标准和...

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...

1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。 2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 3、纸。中国画在唐宋时代...

在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。 它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 花鸟画的萌芽与形成 花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚...

图一 齐白石《拟八大枯枝小鸟》（五十四岁） 齐白石五十四岁时因避家乡兵乱，第二次来到北京，以刻字卖画维持生计。他画一个扇面为银币两元，比一般画家便宜一半，尽管如此，来找他画画的人仍然很少。虽然找他刻印的人倒是常有，但收入甚微，维持生计有困难。他在诗中写道：“未工拈箸先拈笔，画到如今不值钱”；“冷逸如雪个，游燕不值钱”。在这些困难面前，齐白石没有低头，他在诗中...