风又去了来的文章 第37页

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。 （一）起笔： 1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。 2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。 （二）收笔： 1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应...

自米芾提出“八面出锋”以来，对此理解争论颇多，可谓仁者见仁，智者见智。对于古贤书论，容易产生歧义之处可以进行深层次探讨，如“善书者不择笔”，“笔软则奇怪生焉”等，我现就“八面出锋”谈一家之言。 关于“八面出锋”，首先有两层含义要明确，一是“八面”作何解，二是“出锋”的正确含义。前些时日，笔者与一位朋友探讨书法时谈到这一点，他对“八面出锋”理解是创作上以方笔为...

在南宋后期中，有个人力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家，称雄一时，且有“宋书殿军“之誉”，他就是张即之，南宋书坛首要人物。 张即之书法深受唐人影响，初学欧阳询、褚遂良和颜真卿，后转师米芾，参以晋唐经书汉隶，并“独传家学”，自成一家体系。他擅长楷书和榜书，尤喜作擘窠大字。《宋史》本传称其“以能书闻天下”，“大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡”。...

作为明四家里最有故事的人，唐伯虎书名为画名所掩，其书法一度不为人所重。 他的字，一般被认为柔弱了些，与其好友祝允明、文徵明，乃至儿女亲家王宠相比，似乎都有差距。 但唐伯虎的字外表柔媚，骨子里还是颇有精神的。尤其是在李北海的影响下，他的字以侧为正，外柔内刚，使转之间，气息不俗，远非一般画家所可比拟。 一个比较极端的例子是，当有些鉴定者在对唐伯虎画作真伪难辨之时...

动态平衡 写草书字不能写成四平八稳， 要打破平衡，让字的某一部分欹侧， 另一部分要通过处理， 使整体上达到一个新的平衡。 以增加强草书的动态姿势。 呼应顾盼 呼应是指笔势前后承接关系， 顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。 也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分， 要坦然和平共处。 欹侧取势 草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势， 力求观赏的艺术性效果...

第一种人：不愿意付出 这种人想练，却不愿意付出，吃不起苦。看到别人挥毫耍帅、落墨优雅、笔走龙蛇……，羡慕的不得了！ 当他开始练书法的时候才发现，原来练书法这么累，要凝神静虑，全身还酸痛。进了一个初级培训班上了三次课后，就再也没有看到他了。 你要是吃不起这个苦，不愿意流汗水，我劝你还是别练了。 第二种人：资料党 很多学书法的总是不断的围着一些老师，问哪些资料可...

一、繁体字大全 简化偏旁 讠[訁] 饣[飠] [昜] 纟[糹] [臤] 只[戠] 钅[釒] 呙[咼] Ａ爱[愛] 碍[礙] 肮[骯] 袄[襖] Ｂ罢[罷] 备[備] 贝[貝] 笔[筆] 毕[畢] 边[邊] 宾[賓] 坝[壩] 板[闆] 办[辦] 帮[幫] 宝[寶] 报[報] 币[幣] 毙[斃] 标[標] 表[錶] 别[彆] 卜[蔔] 补[補] Ｃ参[參] 仓...

一、大小长短 首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。 二、平正欹侧 为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》 3、...

一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），...

盛夏烈日炎炎，也挡不住文人的文思泉涌。经典流传的比如王羲之《今日甚热帖》、杨凝式《夏热帖》、赵佶《夏日诗帖》、米芾《逃暑帖》、马愈《暑气帖》。 米芾《逃暑帖》 北宋蔡襄《暑热帖》纸本 行书 纵23cm X横29.2cm 台北故宫博物院藏 襄启：暑热，不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避，人生缰锁如此，可叹可叹!精茶数片，不一一。襄上，公谨 左右。牯...

中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 （一）篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆 （1）甲骨文 是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨...

中国水墨画，作为中国传统绘画的重要流派，以其独特的艺术形式和审美价值，深受历代文人墨客的喜爱。在水墨画的诸多题材中，山水画尤为突出，它不仅展现了自然的壮丽与细腻，更通过独特的技法，营造出深远的意境，使观者在欣赏时能够感受到一种超越现实的情感体验和审美享受。 水墨山水画的核心在于水和墨的结合。水不仅是稀释墨的媒介，更是营造画面气氛和意境的重要元素。通过运用不同...

山水画以其独特的艺术魅力，成为了中华民族精神世界的一抹亮色。它不仅是一种视觉艺术的展现，更是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的重要方式。走进画学，深入探索山水画的意境之美，我们仿佛能穿越时空，与古人进行一场心灵的对话。 山水画起源于魏晋南北朝时期，历经隋唐五代、宋元明清各代的不断发展，逐渐形成了完备的理论体系和丰富的表现手法。它以自然景物为主要描绘对象，通过笔墨的...

用笔一直是古今书人最为关注的事情。然而到具体措施，盖莫能言。即便有所指证，也如中医论病，而语焉不详。一方面是因为用笔技艺高难，语言难以表述，一方面也是因为笔锋的运作极不显现，书家自身也多不能实证，即便偶有所悟，也不过大概。所以涉及到用笔的具体措施，古今不见有传。 笔法，顾名思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字...

1临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”。—南宋姜夔 2 对临 指面对字帖模仿书写，可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。 3 背临 即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法，是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说：“背者...

隶书从篆书演化而来，许多字的结体都还保留着篆体字形。对今天的欣赏者来说，对那些学习书法从楷书入门者来说，可能会觉得有些陌生。反之，如果学隶书者具有一定的篆体认知，则会对隶书的篆意结体有一种亲近感。 汉代隶书之所以在后人眼里古意盎然，很大程度上与它们的在结体上还多少保留篆形有直接关系。因此，这些结体，不可以后来的楷书，尤其是不能以演化到今天的简体字来衡量它，不...

（一）结体 1．结字法 书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。 传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相...

国画是中华文明上下五千年的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史内涵，是我国传统文化的精髓。对于国画，你了解多少呢？又有哪些技法是值得我们学习的呢？快来一起看看吧！ 01 执笔方法 首先是国画的执笔方法，拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一个指节,指实、掌虚、腕平、五指齐力...

1.折笔 方笔多用折笔。折笔最初是两笔写成，一横一竖，而后演化成笔锋的翻转，从而显出棱角方正，从而显出方劲刚健，痛快遒劲之势。 2.提笔 书法上的提按时相对的，笔锋有粗细，根据笔画的需要要有提按。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 3.驻笔 驻笔的用笔...

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗？...

被称为“一代硕儒”，”三百年来第一人”，”同光朝第一大师”的沈寐叟，沈曾植先生是也。清末民初书坛，沈曾植当推为巨擘。康有为素来自负，但多次在文章中提及沈对他书法的影响，对沈氏极为推崇。认为其“行草书，高妙奇崛，与颜平原、杨少师争道，超佚于苏黄，何况余子”。王国维为“沈门三君子”之一，与晚年沈曾植先生接触较多，经...

传统山水画中，舟车、房舍、桥梁、人物等点景，在画面当中是点睛之笔。点景的出现，在一定程度上提升了山水画的人文气息与精神意趣。点景的应用使传统山水画由对自然景色的细致描绘，转向对意境氛围的营造与自身情感的抒发。 宋代郭熙在《林泉高致》中谈到：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”可以看出古代画家对...

峰的画法之一 用先勾后皴法自下而上勾出山石的结构，请注意，山的轮廓要在统一中有变化，墨色也要有变化，峰顶略深，往下则淡一些。山石的分布也要有变化，上部、左边较密①，下部②、右边③略疏。 峰的画法之二 用披麻皴法如图顺序所示勾线，请留意，山石的大小形状有要变化，分布要妥贴。最后用浓墨点叶作为远树。 峰的画法之三 先勾出外轮廓，然后用点子皴间披麻皴从上到下皴擦。...

董寿平 梅花 写花口诀 桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著， 大小相间呈透视，也可五瓣不奏足。 画花蘸色分三分，根部清水笔尖粉， 需要颜色在中间，下笔瓣瓣都象真。 浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖， 小瓣一笔可完成，大瓣数笔来凑全。 有些花瓣根呈绿，填进颜色趁湿漉， 太深太淡皆不宜，恰当颜色是嫩绿。 大形花瓣从心起，从内到外不要齐， 有大有小有参差，由深渐淡才贯气...

李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立...

张彦远《法书要录》曾记载：“蔡邕受于神人，而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之……”，这一段记述，主要罗列笔法的流传过程，早在晋唐时期，笔法堪为“不传秘宝”，只在家族或者师徒之间，进行口传手授，外人无法参悟，以此保障传正性。 现代科技发达，若想学习书法，大家可以购买名帖，或者上网搜索教程，可是书坛“鱼龙混杂”，...

成年鸡的各种动态 一 二 三 四 五 六 七 八 《母子鸡》创作步骤 母鸡带着小鸡是非常常见的一种题材，常常隐喻人间温暖的亲情。这里我们一起学习如何创作一幅《母子鸡》。 一、首先构思画面，把母鸡置于画面的中心，追求一种稳定感，再通过围绕在其四周的小鸡形成一种呼应与变化。在画面偏左的位置上用勾线笔画出母鸡的头。↓↓↓ 二、笔随浓墨，一笔一笔写出鸡身，注重笔法的...

据不完全统计，中国有超过1000万件文物流落在海外，由于历史原因和市场现状等客观原因没有正常的回流渠道。那么，让我们去看看那些流落海外的传世画作。 《疏松幽岫亭》 曹知白 元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏 前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。 虽然仍能找到宋代...

宋元时期文人画家作为一个特殊的群体，他们不同于传统的职业画家和宫廷画家，并不以绘画作为谋生的手段，在他们眼中绘画就如同作文章一样，是一种抒情达意的工具。 他们在遵循“外师造化，中得心源”的创作观念和文学比兴寄托的传统原则之上，逐渐开始强调借景抒情、以物抒情，通过借助某些审美意象来含蓄、内敛的表达画家的思想感情、人生体悟或不可言说的心绪。 抒情明志式隐喻 一、...

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 1：篆书艺术 （1）介绍： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又...

选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况： 一、要选择规范、实用和自己喜爱的...

1、甲骨文。甲骨文是商朝时期的文字，又称“契文”、“甲骨卜辞”，因其多刻在龟甲和兽骨上而得名。甲骨文是我国最早的文字形式，其具有对称、稳定的格局，已经成为很多书法爱慕者学习临摹的对象。 2、金文。金文是商周时期的文字，也被称为“钟鼎文”或“吉金文字”，因其多刻在青铜器上而得名。金文是在甲骨文的基础上产生的，其字体与甲骨文有颇多的相似之处，其字体多清秀优美，亦...

楷书的形成在东汉时期，是隶书演变形成的，省去了楷书的复杂，简化了书法，让书法整个页面布局看起来工整，简约大气，不再杂乱无章，楷书是增加了隶书的转折，让整个书法看起来更加的有力量，曹魏时期的字比较高古，这期间也是楷书转变的过程，楷书从那时候开始也被称为楷书的鼻祖，那时候的楷书有很大隶书的影子，并不是现在的楷书，现在的楷书几乎没有隶书的影子，其实在唐代的时候楷书...

书法是一种艺术，我们在学习书法的时候我们要掌握学习书法的门路，这样我们拥有了学习书法的技巧，我们在学习书法的路上就会越走越远，并且会让我们在书法的路上减少走弯路。 图像模式的学习方法，其实就是临写，我们临写就是要学习古人的写作方式，其中有些笔法风格需要我们亲自练习，亲自感受，这样才能体会到作者的写作手法，我们在临写的时候需要描摹原字体的笔画方向，以及作者的笔...

张大千 荷花 1、水破墨 水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破...

1书 法 书法，不是单纯的写字。汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。 2法 书 法书，顾名思义有法度的书法作品。法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。 3 翰 墨 翰墨，也不过就是书法的别称。“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文...

书法学习，不外临摹和创作两大块。 临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”。这五种能力虽然在临摹和创作中侧重不同，但却是缺一不...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

什么是逆锋？ 逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫“偏锋”、“侧锋”。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则...

我们在习字的时候，不要以为古代大书法家对于章法字法的布局全是“无意为之”，其实他们心中对书法谋局智慧早已烂熟于心，如果不细心解读，很难参透他们手中无剑的高级玩法。 吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道： 眼前突兀上险巇，文安健笔蟠蛟螭。 波磔一一见真相，直追篆籀通其微。 有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。 从吴昌硕的诗中可以看出，王铎草书在明代的地位极高，成就...

《张迁碑》 1、“方劲古拙，如龟如鳖” 隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻...

中国书法之美，源远流长，博大精深，它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。 中国书法以笔墨为载体，通过点画、结构、章法等元素构成独特的艺术形态。 点画之美：书法的点画，或劲健有力，或柔美婉转，或粗犷豪放，或细腻精致。每一笔都蕴含着书者的情感与意境，展现出无穷的魅力。 结构之美：书法的结构，讲究平衡对称、疏密有致、错落有致。每个字都有其独特的...

一提到书法，大家都喜欢讨论临帖，临什么，怎么临，临的怎么样都是我们经常谈到的问题。 那么意临这个词相信大家也都听到过，有人认为意临就是临的不像，是临不好帖的人找的借口，那么这次我们就来谈谈意临。要讲清楚意临，那我们有必要先搞清楚，与之相对的实临，或者很多人讲的精临，是什么意思？ 实临 ｜ 对照原帖以原帖为准的临帖 精临 ｜ 精准临帖，就是临的准，临的像（二者...

书法是一个大的体系，包括许多构成要素。在我们学习的过程中，不仅要选好合适的字帖，适合字体书写的毛笔，选对临摹的方法也非常重要。 临摹也是一门大的学问。从最基本的来说，临和摹就是两个完全不同的概念。临是指将字帖放在一旁，自己对照着临写。摹是指直接在原帖上覆上一层薄纸，进行摹写。 董其昌《读书赋》 临和摹两者区别很大，单纯对两者概念的区分也是较为笼统的，两者之下...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今”、”文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶...

细观近年来的书法界的最高赛事兰亭奖和国展，可以看出，评委们的审美取向有了一些变化，一改以往唯“二王”是重，而趋向多元化，尤其取法清一代的书法成为了香饽饽，我们可以看出从中受益的书法家，他们多次同时斩获兰亭、国展大奖，比如：山东的蒋乐志等等，当然，他们的确写得好，蒋的书法更多取法赵之谦的碑体行书。 碑体行书成了大热门，一方面与评委们审美取向的变化是分不开，另一...

中国文字是象形文字，汉字的演变也是书法书体的演变，从甲骨文、金文（大篆）、小篆，再由小篆简化成隶书，由隶书简化成草、行、楷三种书体。 书法多写繁体，原因在于我们学习书法，临帖、入古，才能得其精髓，古人多写繁体，还有从审美角度看，书法写繁体要比写简体更具有更丰富的内含。但并不是所有的字都写繁体，那样意思就不同了。 比如下面这100个汉字： 图文源自网络，如有侵...