风又去了来的文章 第39页

元 倪瓒秋林野兴图 大都会艺术博物馆藏 仿董巨山水图　沈周（明） 古代隐士钟爱画山水，这一现象背后蕴含着深厚的文化、哲学和审美内涵。 山水画中的自然景观象征着隐士们追求的自由与超脱。隐士们通过描绘山水，表达对世俗生活的厌倦和对自然生活的向往。 山水画不仅是自然景观的再现，更是隐士们内心世界的写照。隐士们通过山水画表达自己的隐逸情怀和超然物外的人生态...

黄公望 元 黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏 元 黄公望 丹崖玉树图故宫博物院藏 元 黄公望 九峰雪霁图 故宫博物院藏 在浩瀚的艺术长河中，有那么一幅幅山水画，它们跨越时空，历久弥新，如同古老的乐章，悠扬在每一个热爱艺术的人心中。这，就是元四山水名家的杰作，它们的魅力，为何能穿越千年，依旧熠熠生辉？ 元四山水...

绘画的基础技巧如同建筑的基石，是提升绘画水平的第一步。这包括线条的运用、色彩的搭配、明暗的处理以及构图的设计。 线条的运用：线条是绘画中最基本的元素之一。通过掌握直线、曲线、折线等不同线条的画法，可以表现出物体的形态、质感和动态。初学者可以通过反复练习线条的粗细、浓淡、快慢和变化，来培养对线条的敏感度。 色彩的搭配：色彩在绘画中扮演着至关重要的角色。了解色彩...

一、简约为本 若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。 草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难...

孟頫（元代）与董其昌 （明代）的书法虽风格各异，但最大的共性在于对**晋唐古法的继承与文人书风的追求**。具体表现为以下两点： — ### 1. **以古为宗，崇尚晋唐传统**   赵孟頫书法 – **赵孟頫**明确提出“复古”主张，推崇魏晋（尤其是二王）的笔法，以恢复晋人书法的清雅韵致为目标。他的书法以《兰亭序》《圣教序》...

摘要：在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。 其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中...

笔墨当随时代——谈中国画的写生与创作 中国画，简称“国画”，是中国传统造型艺术之一。其主要用毛笔、墨、水和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要分为人物、山水、花鸟三类，技法分为工笔和写意两种。中国画在内容和艺术创作上体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、宗教、道德、文艺等方面的认识。 写生又叫写真，画家通过对形的把握以抓取其神采。好的作品必然是形神...

相传画有四难：“画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。”这是前人从创作实践中所遇到的难题，但是究竟难在哪里？ “画人难画手” 人的面目不一定比手容易画，但是大家对面目特别注意，连小孩子画的人，面目都不会错。手的姿势变化很多，伸、握、正、侧、反。五指的具体组织，都很复杂，可是生长在自己身上，时刻可以看到，反而熟视无睹，不去细细观察。古画人物，面目多数...

在直线贯气的办法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时，有愈打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线.通过它将字与字联系起来。这种贯气法能使作品的...

王维《江干雪霁图卷》（局部） 文人画，作为中国传统绘画的一种独特形式，它不仅仅是一种艺术表现手段，更是一种深邃的精神追求和文化体现。在文人画中，我们看到的不仅仅是笔墨的运用、色彩的搭配和构图的巧妙，更是画家内心世界的抒发和对人生、自然、社会的深刻思考。 文人画的精髓在于其“文人性”。画家们往往是文人墨客，他们有着深厚的文化底蕴和独特的审美视角。他们通过绘画来...

练书法读帖，绝不仅仅是简单地临摹，拜读。这些表面功夫，对于练好书法，实际上起不到多大的好作用。读帖过程中，要懂得观察细微，研究作者的一笔一划，每一个字的笔法，写字力度等方面，才能真正学到精华。今天，我们来讲一讲名帖中，书法名家在练字过程中用到的一些细微，而不被大多数人发现的笔法，希望书友们能从中有所启发。 练习毛笔书法，笔锋是一个重要的部分，所谓的笔锋，就是...

首先，我们要承认一个事情，就是时势造英雄。在特殊的历史时期才能造就特殊的历史人物，而王羲之正好生在这样的一个特殊历史时期，再加上他的努力和智慧，才成就了这千年的风骚。他处在一个什么时期呢？他正好处在一个书法的大变革时期，在钟繇之后，羲之之前这段时期当中，那些士族书家书写楷书、行书、草书的现象已经蔚然成风，这些新体的笔法、字法正走向成熟。 除了书法的技法高超，...

欧阳询《梦奠帖》全称《仲尼梦奠帖》，本帖无款印，纸本墨迹 ，9行78字，尺寸 纵25.5cm、横33.6cm，是欧阳询现存的四件墨迹之一。第二批禁止出国（境）展览文 物，曾入南宋内府收藏，现藏于辽宁省博物馆。 《仲尼梦奠帖》是中华第一楷书，中华十大传世名帖之一。为唐著名书法家欧阳询所作。欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长...

学欧楷多久可以换帖练习，或者说练楷书多久可以换帖学习？ 其实有标准，但是标准很模糊。 我们练楷书，无非就是为了养成一个用笔的基础，能熟练的运用藏锋露锋，能行笔稳定不颤抖，会拿毛笔做出转折提按。 毕竟书法的笔法也就这七个字“起行收转折提按”，当你能对这七个动作了解并且做到一定基础的时候，自然就可以换帖了。 看蓝色圈里，这几个结构不错的部分。其实结构练到这个程度...

文徵明在世九十年，一生书画作品无数，相信很多书友都知道他，有名的小楷作品如《琴赋》、《归去来辞》、《离骚经》等，前面小编也分享了一幅文徵明超美行书作品《独乐园记》，那么今天我们来欣赏文徵明又一行草书代表作品《前后赤壁赋》，行笔行云流水，流畅丝滑，整体观之，如同一幅精美的画卷，文意笔意纵横全篇，美哉！ 嘉靖丙辰（1556年）春日，文徵明时年87岁高龄，以其炉火...

《浪淘沙·北戴河》 行草书局部 张孝祥《念奴娇（上）》 张孝祥《念奴娇（下）》 石涛诗句 《金刚经·第十八品》 □ 王彬 赵启斌先生是当代努力前行的一位书法家，他博学多才、谦逊聪慧、坚韧勇毅的学者气质，对传统的理解及大胆创新，使其成为文人心目中的“徐渭”“八大”。 赵启斌依靠丰厚的美术史论专业素养支撑起他的书法艺术创作，令人赞叹。人们常说“第一口奶最重要”，...

从黄公望到“四王”： 富春江山水的“再现”与“经典” ◇ 温玉鹏 元代是中国绘画的分水岭。美国艺术史学者罗樾（Max Loehr）这样评价宋画和元画：“宋代画家，把自己的风格当作一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元代画家，把山水当成一种手段，来解决如何创造风格的问题。”与唐宋相比，元代绘画呈现出明显的地区差异性。一方面，作为统治中心的北方地区，北宋绘画样...

欧体笔法动态图详解，非常实用！ 1、横画相关 2、竖画相关 3、撇画笔法 4、捺画相关 5、点画相关 6、提画相关 7、钩画相关 8、连笔相关 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！   (责任编辑：zgshw)

清 · 郭均楷书《重修咸阳县城碑记》 日本公文书馆内阁文库藏 清代著名书法家郭均该作，以柳体楷书为基并融合欧楷，血脉相通、法度森严，兼具秀美挺拔、硬朗端庄的书法特点，风格硬朗清俊，实乃功力扎实的上乘之作。 榕城陈尧书撰文 龙门郭均书丹 富平仇文法刻 翰香堂摹刻 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

有人竖不直，他的字就会向一边倾斜； 有人横不平，他的字总是耸着肩。 而汉字结构，也会影响用笔方法。因此我们应该认真地研究笔法，纠正自己的不良笔法习惯，才能在临习中把握汉字结构的法则。 汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命的，有情感的，都要占据字内的部分空间，安排得不好就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，而且会造成点画及各部分之间四分五裂，没有连贯，也没有呼应...

文/梨花 画作/傅继英 在中国画的艺术领域中，形与神之间的辩证关系构成了一个历久弥新的核心议题。工笔画致力于追求形象的逼真，以精细入微的笔触精心勾勒出物象的细节；而写意画则推崇神韵的传达，以挥洒自如的笔墨挥洒出深邃的意境。这两种表面上看似截然不同的艺术表现手法，实际上相辅相成，共同揭示了我国传统绘画艺术的丰富内涵与精神深度。 傅继英工笔花鸟画 工笔画对“形”...

大写意是中国画的一种重要表现手法，它强调笔墨的自由挥洒与画家内心情感的直接抒发，追求意境的宏大与神韵的飞扬，作品往往气势磅礴，不拘泥于物象的细节，而重在表现物象的精神特质和画家的情感与思想。 徐渭的《驴背吟诗图》正是大写意画法的杰出代表。 徐渭（1521年—1593年），明代著名画家、书法家、诗人，以大写意画法在花鸟画坛独领风骚。 作品尺寸与材质：纸本水墨，...

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。 所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐...

什么是写意画？ 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画由来是什么？ 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为”画中有诗，诗中有画”，他&...

有笔有墨谓之画，要画好一幅写意花鸟画，笔墨功夫的深浅，关系到艺术水准的优劣，因此中国画历来强调笔墨功夫。 南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了“骨法用笔”的问题，将“骨法用笔”放在“六法”中的第二位。唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说:“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气...

行书和楷书是赵孟頫最擅长书体，尤以楷书造诣最高，后世有人将其列入楷书四家：“颜、柳、欧、赵”。他的楷书圆润遒劲，好看不腻。今天，我们悉数列举赵氏百看不厌的楷书经典作，并解读赵楷为何能媲美唐楷的三大原因。 《胆巴碑》书法字体秀美，法度谨严，神采焕发。细观其用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，温驯典雅；细究其内，铁画银钩。赵孟頫特别重视用笔，虽无大...

历代的书法艺术，其中大部分是一些工匠和从事劳动的人们留下来的。如汉代书法，有两大系统，一是碑刻文字，一是简牍墨迹，它们都是在纸未发明以前或未大量使用以前的书籍文献。 简牍书法，正是当时参与书写活动人数甚众的普通者所为。也是文字在实际应用活动中，与社会生活联系最为紧密频繁，最为普遍广泛的书写形式。 由于材料不同，书写的工具不同、内容不同，形制不同及书写者的身份...

一、 选帖自作主 习书选帖最好“自己作主”。选择几家范本，放在一起对照，选取自己最喜欢的一家一派来学来练。比如学楷书，就从欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》里面选。相反，如果按别人指定的范本去学，或只学自己指导教师的字，就有可能不对自己的胃口和爱好，越学越没兴趣，甚至反感。选帖求精不贪多，要舍得割爱。 二、 结字最关键 汉字书法好看、...

雍容晋韵 “韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后...

▲赵孟頫《归来去辞 》 赵孟頫为元代书坛的领袖，其诗、文、书、画无一不精，书兼众体，亦有很多重要书法理论流传于世，主要见之于《松雪斋集》《铁网珊瑚》《笔道通会》等书。现在发掘出来与书法思想相关的主要有《松雪斋书论》《评十一家书》《阁帖跋》《兰亭十三跋》等文，另外也可以从一些题跋及后人的评价中得知赵孟頫的书法思想。 首先，赵孟頫的书学师承是其书法思想形成的重要...

书法艺术的线条没有绝对的直。直只是一种感觉，一种势向，在具体的应用中书者必须追求的是曲中之直，一种径直而富有运动感的势向，因此如何用“曲”，便是书法艺术线条中的一个重要问题。 其实“曲”并不一定便是圆，由于势向的变化，“曲”同样可以给人造就方的感觉。比如，笔画势向的相向，相背，就可以产生一圆一方的不同变化。 左为背势，右为向势 姜夔《续书谱》“向背”条称：“...

文/邓以蛰 讨论国画特点既不要求全面，我就拣其中的书法和画法的关系这一特点来谈谈。　 书法是中国特有的艺术，自有画论以来，古人总把它和画相提并论；而艺术家在实践经验中也爱说画法通于书法的话。 这也不知是否工具相同的缘故？但这种情形却形成了中国画特点——最突出的特点之一。　 当然，这种情形，并不是自有绘画以来就是这样的；它（书画相通）是在发展的过程中逐渐显著的...

书法创作的奇妙世界里，笔法、结构与墨法宛如三颗璀璨的明珠，共同照亮作品的艺术天空。对于有一定创作经验的书法学习者而言，深入理解和熟练运用墨法，是提升作品层次与艺术感染力的关键所在。接下来，让我们一同探寻墨法在书法创作中的奥秘。 墨法的重要性 墨法，绝非仅仅是将墨汁附着于纸面那么简单，它是书法创作者情感与意境表达的有力媒介。巧妙的墨法运用，能使书法作品在黑白之...

异体字是一种特殊的文字现象。自文字产生之日起，异体字现象就在文字史上出现了。虽然“异体字”是后人提出的概念，但古人早已注意到这个现象，并进行过多次分析、整理，并取得了不俗的成绩，如秦代的“书同文”、汉代的《说文解字》及熹平石经都涉及古人对异体字的整理。 下面，给大家整理出一份隶书常用的异体字表。不妨收藏好备用！ 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编...

在书法的世界里，笔画粗细变化宛如灵动的音符，能为文字赋予鲜活的生命力。当你欣赏一幅优秀的书法作品时，不难发现，笔画的粗细交替如同优美的旋律，使字体在纸上翩翩起舞，跃然眼前。然而，对于许多书法爱好者而言，精准掌握笔画粗细变化并非易事。今天，就为大家分享实用且简单的方法，助你轻松实现笔画粗细变化，让书法水平更上一层楼。 巧用提按，掌控笔画粗细 提按是书法中实现笔...

董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按： 董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。 王澍评 价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。 董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。 在书法上是提倡帖学的。 董其昌...

颜真卿书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。我们遴选其中25个常用汉字，于平凡中体会鲁公神力。 《自书告身帖》（局部） 此卷之奇古豪放者绝少。—明·董其昌 颜真卿楷书墨迹《自书告身帖》，又称《自书太子少师告》，是颜真卿于唐德宗建中元...

敬豫帖》为王书真迹，向无疑问，极为精彩，笔力的丰满遒劲，笔法的擒纵转换，字形的奇正相生，字与字之间的布白停匀，均无懈可击，多加玩索和临习，实能提升书者笔下的境界。 王羲之草书《敬豫帖》欣赏 全文为：“上下安也。和绪过，见之欣然。敬豫乃成委顿，令人深忧。江生亦连病，今已差。”而此帖现存仅其中段十字，即：“敬豫乃成委顿，令人深忧。”可见各帖摹勒时，所据墨迹本前后...

书法结构的八个基本规则‌包括：‌ ‌间距相等规律‌：笔画间的距离要均匀，例如多个横画或竖画在一起时，它们的长度可以不同，但间距要保持一致。 ‌重心平稳规律‌：字的重心要稳定，避免头重脚轻或左倾右斜。字的各部分比例要协调，整体和谐。 ‌主笔规律‌：每个字都有一个或多个主笔，这些笔画通常是长横、竖、撇、捺等，突出主笔可以使字的结构更加自然美观。 ‌对比规律‌：字...

‌书法临摹效率提升方法论‌ ‌一、目标分级训练‌ ‌初级精准临摹‌：聚焦单字结构，要求与原帖重叠度＞85%，重点矫正横画倾斜度误差（容许±1.5°）‌。 ‌中级意临突破‌：提取原帖笔势规律，行书字组连带相似度需达70%以上‌。 ‌高级创临融合‌：在保持原帖风格基础上，实现30%个性化表达，如调整章法疏密（字距波动±15%）。 ‌ 二、辅助工具应用‌ ‌九宫格...

‌一、历史演变与典型范式‌ ‌唐宋奠基期‌ 五代荆浩《匡庐图》开创“全景式留白”，通过山体虚实对比营造空间纵深感，空白区域占比达30%-40%，成为宋元山水画范式‌。 南宋马远《寒江独钓图》标志“边角式留白”成熟，仅绘孤舟渔夫，水面空白占比超75%，通过极简构图传递“空寂”美学‌。 ‌明清个性化表达‌ 八大山人《孤禽图》以单鸟配95%留白，鸟身墨色枯润对比（...

一、历史脉络：书画风格演变‌ ‌书法五体溯源‌ 篆书（商周）：线条圆润对称，如青铜器铭文，体现“象形取意”的原始美感‌。 隶书（汉代）：横画“蚕头燕尾”，波磔分明，代表碑刻《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的朴拙‌。 楷书（唐代）：法度森严，颜真卿《多宝塔碑》横细竖粗，柳公权《玄秘塔碑》骨力遒劲，形成“颜筋柳骨”范式‌。 ‌绘画流派分野‌ 宋代院体画：工笔细腻，如...

在中国近现代画坛，“京津画派”以其深厚的文化底蕴与多元的艺术探索独树一帜。这一画派以北京、天津为中心，主张“精研古法，博采新知”，既坚守传统文人画的笔墨精神，又融合时代审美，成为20世纪中国画发展的重要推动力量。其中，新中国成立后涌现的“京津画派八大家”——李可染、白雪石、启功、孙其峰、赵光文、崔子范、娄师白、孙菊生，更是以各自的艺术成就与影响力，书写了国画...

蔡京是大家比较熟悉的一位历史人物，熟悉他主要是因为影视剧中他经常被塑造为一个老奸巨猾的人物形象。事实上，蔡京其人确实是历史上有名的大奸臣，正是因为其奸诈的为人，导致其被历史唾弃。 但蔡京的另一个身份有很多人就不太清楚了，他也是北宋时期有名的书法家。据历史记载其书法十分优秀，但是其作品被毁坏了不少，留下的很少。当时还有一个说法，说蔡京应该是宋四家之首，只是因为...

“屋漏痕”是人们充分发挥其自然条件的可能，从中依照人内心的审美认识，来为书法服务。“屋漏痕”本身即存在着多层面的审美因素，故审美者所认知的层面也各有不同。由于个人的阅历、修养、禀赋、性格的不同，也造就了对“屋漏痕”审美存在的差异。 此外，“屋漏痕”与书者的欣赏观照程度有很大关系，只有大量书写，当它深切触及到人的内心与思维时，才会自觉地与之相契合。这是需要在书...

明 唐寅 奇峰高隐图轴75×56印第安纳波利斯艺术博物馆 从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。 沈周 庐山高图 到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽...

“四王”是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体，是在“吴门画派”“松江画派”之后，在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。他们创造出了新的山水画风格，与“四僧”绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来，成为17世纪中国绘画的象征和代表，一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。 “四王”是画史对明末清初以来活跃于我国江南地区的重要山...

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

马远 （1190–1279） ，字遥父，號欽山，祖籍山西永济，生长在杭州，为南宋光宗、宁宗两朝的画院待诏。他生于绘画世家，马遠一连五代都是画院画家，他秉受家学，吸收李唐的画法，自成一家，山水画多为水墨，笔法简练，线条硬劲，水墨苍润，画面的布局往往只画一角或半边景物以表达广大空间，故人称“馬一角”。 作品意境深邃清遠，是南宋山水画的代表人物。 马远...