风又去了来的文章 第38页

徐悲鸿 梧桐猫蝶图 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮，那就是“借西画改造中国画”，即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化，有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。 靳尚谊 穿蓝裙子的女士 中国画本体样式和精神的逐渐削弱，以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止，无疑让看似繁华的当下中国画面...

刚刚走上书法道路的年轻人，青春焕发、满怀豪情，梦想着在书法的事业上轰轰烈烈的大干一场。前卫的思想，青春的活力激励着他们，真可谓是初生牛犊不怕虎。可是，书法毕竟是一门艺术，包罗万象，光靠激情是不行的。还要靠实干和长期积累，在这里没有寒暑假，没有上课、下课的时间表，更不知道什么时候放学、放假和毕业。只有不停地学习、学习、再学习。那些虚的、假的将无情地被淘汰，只有...

董其昌的题跋书法往往被认为能够代表其真实的书法水平。他的题跋书法灵活多变，意趣简淡中见天真秀润，墨色鲜丽，层次分明，达到清雅空灵之境。这种高水平的书法表现，使得题跋在视觉上具有极高的艺术享受。 董其昌在题跋中展现出与古人争胜的心态，他试图通过自己的书法与古代名家进行跨越时空的对话。这种心态促使他在题跋中倾注更多的心血和才情，从而使得题跋作品更加精彩。 董其昌...

在中国传统艺术中，中国画以其独特的笔墨韵味和深厚的文化内涵而独树一帜。而题款，作为中国画的重要组成部分，不仅是画面的补充和说明，更是作品情感与意境的延伸。因此，有人提出“中国画没有题款，就不能说是中国画”的观点，这一论断虽略显绝对，但确实揭示了题款在中国画中的不可或缺性。 题款，又称落款、款识，是中国画特有的艺术形式。早在汉代，壁画、帛画上就已有文字题记。到...

字画收藏作为一种高雅的艺术欣赏与投资手段，在近年来逐渐成为公众关注的焦点。然而，如何巧妙地将字画收藏与日常生活相融合，既提升生活品质，又为生活注入浓郁的艺术气息，是一门值得探讨的学问。以下是一些建议，旨在助您实现字画收藏与生活的和谐统一。 傅继英国画作品 一、选择合适的作品 在收藏字画的过程中，关键在于根据个人的审美趣味和居住环境精心挑选合适的作品。各类字画...

泼墨技法，作为山水画创作中的一种重要表现手段，以其自由奔放、变幻莫测的艺术魅力，吸引了无数画家的青睐与探索。本文旨在深入探讨泼墨技法在中国山水画中的具体运用，从心态与落笔、留白与墨色、视觉效果与审美享受、画作气势的营造以及画面意境的深化等多个维度，揭示泼墨技法在山水画创作中的独特价值与艺术魅力。 一、心态与落笔：泼墨技法的灵魂所在 泼墨技法的运用，首先考验的...

一、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。 二、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。 三 、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。 四、方圆并重：方以显示...

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长...

1 大 小 指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。 2 粗 细 我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。 3 枯 ...

在书法学习中，背字帖是一门不可缺少的功课。 初学者能否快速地掌握书法的特点，把字写得既漂亮又符合艺术要求，是每个书法学习者所向往和追求的事情。 但在实际操作中，并非如此，初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来，最突出的是：怎么写也写不像，或者是临过的字会写，没有临过的字不会写。 由此，在思想上产生了彷徨和困惑，在精神上产生了苦恼和失望。其实，解决这个问题的...

什么样的小楷作品容易入展？ 在当下学习楷书的人很多 而想把小楷写出一个很有特点的作品来 的确不是一件容易的事情 尤其是在书法大赛中想要入展 难度是非常大的 小楷创作需要从哪些方面下功夫？尤其在国展创作中，需要注意哪些事项？通过分析往届书法展览中的入展作品来看，小楷创作需要注意有以下几点：  一、笔墨纸张材料准备 写小楷前要做好充分的准备工作，尤其是...

桃花坞 齐白石 1921年 中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多，点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。 齐白石 嘉耦图 笔墨是中国画的一切依托和生命，平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生...

山水画，以其磅礴的气势和抒情达意而被越来越多的老年人所喜爱。老年人怎样才能更好地学好山水画，并领略到其中的魅力呢？这是一个内外因互相作用的问题。 一、培养学习兴趣，树立学习山水画的信心 兴趣是最好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身感悟大自然的无限风光，就会把自己...

东汉以前，砚被称作“研”至少有3000年的历史，“文房四宝”以砚为冠，论及名品砚台，总离不开“端、歙、洮、澄”。端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚，并称为“中国四大名砚”，其中尤以端砚为诸砚之首。 砚中极品：端砚 端砚为中国“四大名砚”之首，因其良好的发墨特性，为历代文人墨客称颂不已。不过，如今端砚的实用价值却鲜有人提及，端砚已成为一种艺术品和收藏品，人们将关注的焦...

画家作画的过程就是画家寻道的过程，作画结束所呈现出来的画面和意境，就是画家所表达的哲学深度和高度。道虽然看不见，摸不着，但是贤者可以通过观画而知道画家之道。画家如何在有限的空间里“迹化”出道，真可谓是“仁者见仁，智者见智”，面对此情此景，如何”外师造化”是由“中得心源”所决定的。画画只是“道艺合一”的载道之体，如何载？怎么载？载什么样的道？心即方式不同，载道...

在书画艺术中，用印是一项非常重要的环节，它不仅能为作品增添独特的艺术气息，还能体现出书画家的个性与修养。然而，用印并非随意而为，它需要遵循一定的规范，并注意避免一些禁忌。 一、书画用印的讲究 印章选择：书画家应根据自己的艺术风格和作品内容来选择合适的印章。印章的材质、形状、大小以及印文内容都应与作品相协调，以彰显出作品的独特魅力。 位置布局：印章在书画作品中...

画中寓意的归纳： 祥瑞与吉祥：麻雀在中国文化中被视为吉祥的象征。它常常与喜事、万事如意等吉祥语联系在一起。例如，国画中麻雀与柿子的组合寓意“喜事连连”，与梅花的组合则意为“梅雀争春”，都体现了人们对美好生活的向往和期盼。 坚韧与顽强：麻雀以其顽强和坚韧的精神而受到人们的赞赏。即使在面临困境时，麻雀也能坚韧不拔地生存下去，这种精神在国画中得到体现，并激励着人们...

今天，小编来分享一幅章草作品，此册末尾款识为赵孟頫，纸本，全幅尺寸30.4×35厘米，现藏于台北故宫博物院，据官方介绍，此册旧题为赵孟頫，实应为俞和晚年所书汉史游急就篇，汉晋章草之古朴，于此化为婉媚。章草惟长横及捺笔用波磔，短横多顿收，俞氏则于独点处亦用磔法，短横处以轻提出锋出之，笔姿变化多端。 小编对照了一下末尾款识的书写风格，和前面的俞和作品“俞和这小楷...

纵观古今书论，多有论及衄挫翻切使转及视觉效果者，鲜有论及书法中指法者，余初学书执笔即写，临字摹形，不求甚解，既久深究其意，则知有龙跳天门虎卧凤阙之说，赞书曰行云流水遒劲有力之叹。但如何写出跳，卧、行云流水的感觉呢？书写中到底是用力写还是不用力，用多大力，如何用力，是巧力还是拙力，巧力如何巧……，一堆问题盘萦困扰。古人云：“心有疑，随札记。就人问，求确义。”后...

楷书是不是书法的基本功，这个问题多年来一直争论不休。这个问题该如何客观的解答呢？当然回答是肯定的：“是”！但还要记住随后的一句话：“也不是”。 下面先说“是”，楷书是基本功，从某些方面说或者从某个角度说就是基本功，说法正确！某些方面指什么？ 第一方面指技术、技法。楷书的技法，也就是笔法，行书、草书都要用到，从《兰亭序》往下十大行书，还有那些排不上名次的行书，...

学习书法，楷书是绕不过去的一种书体，楷书没有相当的基础，行草书基本也不会有很高的成就。那么怎样才能写好楷书呢？楷书的基本功最重笔画，写好笔画是学好楷书的关键。 写好楷书的笔画需要注意以下问题： 起笔 楷书的起笔最为讲究，起笔之时宜急，即是入笔迅速，藏锋、露锋、半藏锋要根据不同书体的特点而定。欧体一路多为半藏锋，少数帖以露锋为主，颜体一路多为藏锋起笔，藏头护尾...

导读：《石门颂》摩崖是汉隶之上品，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。六朝疏秀一派皆从此出。”康有为云：“《杨孟文碑》（即石门颂）劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。” 为便于逐步深入学习《石门颂》，本篇将临习分为实临和意临两个阶段讲解。 实临 01 所谓实临，即对着帖实实在在地临习，力求写像...

书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。今天我们就和大家总结一下楷书的结构法则： 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

菊花，耐寒而隐逸，深得文人墨客的青睐。他们结社品菊、赋菊、画菊、写菊，以菊明志。 而处于清末海派巨擘吴昌硕先生，就是其中代表人物。 吴昌硕（1844～1927） 晚清民国时期“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，是我国书画界划时代人物。 吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出、独树一帜，菊花题材在他的笔下更是被刻画得尤为出色。 吴昌硕爱菊，...

写意山水画，作为中国传统文化艺术的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵与深邃的哲学理念。与细腻精致的工笔画相比，写意山水画更注重“意”的传达，追求一种挥洒自如、灵动飘逸的表现手法。它不只是对自然景观的简单描绘，更是艺术家内心情感与自然精神的交融与升华。本文旨在深入剖析写意山水画的绘画精髓，以期帮助读者更加全面地领略这一艺术形式的独特魅力。 傅继英国画山水 一、写意山水...

初学毛笔书法，我们需要把握哪些最基本的技法呢？临摹古代书法家传承下来的碑帖是一种技法。所以有人把临摹字帖比喻为学习书法的“武林秘笈”。 那么，除此之外，最关键的是要把握好毛笔书写的起笔和收笔技法。起笔，又称为入笔、落笔，是书写笔画的开始动作。收笔又称为终笔、结笔，是书写笔画的结束动作。 在书写当中，无论是起笔还是收笔，都有一个笔锋的运转问题，如藏锋、露锋、方...

受社会条件的限制，古代能读书识字，学得起书法的人，都是非富即贵的名门望族；尤其是在唐代以前，书法的书写规范和技巧，都只在师徒或者亲友之间手口相传。 后来伴随着科举考试的发展和社会生产条件的进步，有条件钻研书法的人越来越多。楷书和行书的书写大家尚且能够照着法帖练习，可书写简略的草书对于不识草法的人来说，纯粹就是“鬼画符”。 传言“书圣”王羲之，就曾经留下过一件...

小楷，创始于三国魏时的钟繇， 他所作楷书，笔意脱胎于汉隶， 笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。 虽有隶分遗意，然已备尽楷法， 实为正书之祖，对后世影响极大。 后来，钟繇最好的学生王羲之同学将小楷书法更加以悉心钻研，尽善尽美，奠立了中国小楷美度标准。魏晋时期，没有“钟繇杯”等书法大赛，没有书法培训班，当然也没有职业书法家，东晋人士写小楷，没有争夺与名利，没有奖次奖...

如果你大量观赏书圣王羲之的书法，无论是他的大量书信手札还是《兰亭序》等，普遍写得“歪歪斜斜”。1500年前的袁昂在他的书法理论著作《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。” 为何古人都爱把字写歪，今人却不敢？主要原因是明清馆阁体，加上印刷体对今人审美的严重影响。今天的人们，把馆阁体视作书法模范，以端庄、整洁、统一、光洁为美。 图...

笔中行云如梦起，挥毫舞榭画廊影，轻如风过，追如龙爪，腾如鹤落，游如船泊，飘摇如流水，奔走如凰飞。中国书法因为一种独特的美学而闻名于世，每个时代都有其独领风骚的气韵和风格，每个时代都有其代表性的名家，所谓秦有李斯，汉有崔琰、蔡邕，三国有钟繇，两晋有二王，南北朝遍地开花，唐有颜、柳、欧阳兼张、怀，宋有苏米黄李和赵帝，元有赵孟，明有文壁徐渭和唐寅，清代郑板桥，民国...

隋代释子智果《心成颂》 1、回展右肩：头顶长者向右展，宁、宣、壹、尚字是。 2、长舒左足：有脚者向左舒，实、其、典字是，或谓个、彳、木、才之类。 3、峻拔一角：字方者抬右角，国、周、用字是。 4、潜虚半腹：划稍粗，于左右亦须著远近、均匀，递相覆盖，放令右虚，用、见、冈、月字是。 5、间开间阖：“無”字四点为上合下开，四竖为上开下合。 6、隔仰隔覆：“竝”字两...

虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书有赵孟頫的风格，不一而足，但基本笔法的运用和变化却大同小异。归纳起来，大致有“六变”： 一、变方为圆 在笔画的转折处，楷书用的是方折，着眼书写便捷流畅，行书多用弹性十足的圆转。 二、变长为短 将横、竖、撇、捺等长的笔画，用最短的笔画——点代替。 三、变直为曲 把竖画倾斜...

关于连带，古人有很多很多值得我们学习和借鉴的精妙之处，每个古人都有属于自己独到的绝招和技术。而一个优秀的书法家是不囿于一家之法的，更要善于从不同人身上借鉴优秀之处。 比如上下字之间的连带，如果不善于处理的话，很容易形成全篇一律的45度斜线。我曾经对古人的经典法帖做过细致的分析和归纳，得出如下方法，仅供朋友们参考： 其一：把字与字之间的连线加粗，使上下两个字因...

画猛虎既要形似，又要神似。能表现其威武剽悍的形象方为神形兼备的画虎佳作。虎的外形分为头颈、躯干、四肢和尾巴四部分。   虎头是虎全身中最重要而复杂的部位。画好虎头，对画好一幅虎画能起到关键作用，因为颜面包括五官，是表达感情和性格神态的主要部分。虎虽然不像人类那样具有喜、怒、哀、乐等丰富而细腻的表情，然而，其啸、吼、舐、嗅也是通过颜面五官而传达其感情...

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硬笔书法口诀一：横竖撇捺点 横要稍斜 竖要畅(三) 竖的写法 要流畅 上部出锋 用悬针(中) 长横有弧 短横粗(王) 长竖悬针 短竖柱(弄) 上部隐锋 用垂露(甲华) 横可偏左 不宜右(千) 左竖垂露 右竖悬(并) 左竖下延 底横出(口) 天覆地载 要记住(里) 左竖稍短 右竖长(门、竖) 撇短捺长 角适度 下有撇捺 上横短(来) 撇长捺扬 分清楚 写撇宜急...

书者，心之迹也。书法之妙，非仅在笔墨之工，而更在书者性情之蕴。性情者，心之质也，赋人以独特之气质、情感与思想。书法则为性情之载体，二者相因相生，互映互彰。 夫性善刚者，其书往往劲挺峻峭，如崇山峻岭，壁立千仞。观颜鲁公之楷书，端庄雄伟，气势磅礴。鲁公忠烈刚正，秉性坚贞，其于朝则犯颜直谏，临难则守节不屈。故其书《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》，笔画刚健雄浑，结构宽博宏...

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷（南宋） 梁楷 ，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...

近日，我在网络上看到有人对扬州八怪之一黄慎的书法作品提出批评，称其为“丑书”，这让我感到一丝遗憾。这种评论反映出公众对草书艺术的理解尚有待提升。因此，今天我将探讨黄慎的书法艺术。 扬州八怪是众所周知的文人画家群体，他们不仅书法造诣深厚，而且画艺超群，文化素养极高。以黄慎为例，他在诗、书、画三方面都达到了极高的水平，是一位多才多艺的艺术家。我个人尤其偏爱他的草...

初学书法用笔是关键环节，用笔不过关一切都是徒劳。这样就会把美那么复杂的“用笔”更加雾里看花。 01/ 运笔太慢就是错 如你是对照临帖（或者点画训练）写得慢一些还可以理解。如果是背临或者创作时还用笔行速过慢就是用笔错误。 以自己平时的书写速度为参考，慢个五六拍，是可以理解。如还是太慢说明就是有问题。 因为书法的书写和平时的写字一样，练习的是一种肌肉记忆。 02...

在中国的传统文化中，若于乡、会、殿三试均膺首选，号为“三元”，常常为世人所羡称，也多有佳话流传。类似于陈继昌这种稀世状元，用现在的标准来衡量，完全算得上是“超级学霸”。今天我们来看看这位超级学霸的字怎么样？ 嘉庆二十五年四月十五日，陈继昌走向了会试的考场。这个来自广西乡下的年轻人，之前已轻取乡试头名。此番再战，又一炮打响，中式庚辰科会试第一名；二十五日，复以...

一、力 力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若...

《般若波罗蜜多心经》 观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故。菩...

读帖，拿着古代碑帖读。有人说“看”帖和“读”帖一样，其实完全不然，一字之差，却相隔万里之遥。看，是一目十行，走马观花；读，才是体味其中奥妙。读帖不 能像看小说，不动脑，更不能不动手。动脑，就是要琢磨 “帖” ，也就是专业术语里讲的 “形质”，帖上的字的点画、结构和章法，都是看得到的。那么，如何读？ 一、对于“字”， 看它的提按、顿挫、 疾徐、藏露、方圆的用笔...

受初期科举制等影响，明代后期逐步形成”一字万同”的”台阁体”盛行。而身处元末明初的倪瓒，基本可以认为是宋元书法舒意复古的结束。今天我们欣赏倪瓒一组小字手稿墨迹，感触小字非凡韵致。 这是倪瓒自书《述怀》诗稿册（共16页）纸本 各纵20.1厘米 横24.4厘米 台北故宫博物院藏。小字写好了，越看越有味道。 倪瓒是元...

一、章法 章法是针对一幅画之总势而言的。一幅作品，无论篇幅如何，所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。画之总势得当，那么一花一叶也必得章法。花朵之圆缺是相对的，有...

宋《写生草虫图》绢本设色 纵25.9厘米 横26.9厘米 马远《梅花小册》 宋代花鸟画在写实技巧上达到了中国古典写实主义的顶峰。画家们以极为细腻的笔触，对自然物象进行穷尽其理的观察和描绘，追求形神兼备的艺术效果。例如，宋徽宗赵佶尤为重视写实，他要求画院画家在创作时做到“专以形似”，力求画面准确无误。同时，宋代花鸟画也不满足于单纯的形似，而更注重“神韵”的传达...

首先我们描绘一幅花鸟国画的构思与意境，画面主题例如：《春意鸣晨》，传统工笔与写意结合的花鸟画，展现春日生机。 画面元素与构图 1. 主体花卉 牡丹（象征富贵）：画面右侧斜出一枝盛开的牡丹，花瓣层叠饱满，以淡粉、胭脂红晕染，花心点金黄蕊。叶片墨绿相间，叶脉勾线轻盈。 辅助花枝：左下方点缀几朵半开的玉兰，用淡紫、白色提亮，与牡丹呼应。 2. 禽鸟点睛 禽鸟：立于...

宋 赵伯驹仙山楼阁图 绢+纸本69.9×42.2辽博 仙山楼阁图局部 在中国悠久的历史长河中，古代画家们以其精湛的技艺和独特的艺术风格，留下了无数令人叹为观止的绘画作品。其中，设色技艺作为绘画的重要组成部分，更是被古代画家们发挥到了极致，尤其是在花鸟画中，更是展现出了无尽的魅力与风采。 设色技艺在中国绘画中有着悠久的历史。早在古代，画家们...