风又去了来的文章 第20页

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

陆俨少山水画的动态美 文/谭淑敏 美学家宗白华先生曾说过：“舞是中国一切艺术境界的典型。”他又进一步说道，“中国的书法画法都趋向飞舞”。也就是说，中国的书画艺术非常强调笔飞墨舞中所传达出的动态美。英国美术史家罗杰·弗莱也说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”的确，...

徐悲鸿作品 水调墨 张大千《荷花》 水带墨、色 李可染作品 水破墨 齐白石 虾 齐白石 荷花 齐白石 荷花 水破色 墨破色 潘天寿 作品 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。 虚谷 枯枝赤蛇 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行...

潘天寿作品 中国画之高下终在境界，优秀的中国画作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、宇宙生机、人类命运之类的体味与沉思。山水画通过对恬淡、幽静、空寂的自然环境的描绘，深切地表达对人与宇宙之和谐的向往。而石溪、八大之作之所以卓绝高妙，重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象，画中有壮阔的节奏在回荡，好像是从大宇宙的波涛中割截出来的一段，而我们可...

清 石涛 清湘杂画册 “俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 一：学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，...

唐 李思训 江帆楼阁图 中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。 唐 李昭道 明皇幸蜀图 历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因...

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。 这类行书字距小，行距大，...

（晋）王珣《伯远帖》 西方人善舞蹈，中国人精书法，中国的「书法」之道，是所有的艺术表现手段中，最彰显天才和功力的一种灵智行为。 ——木心《鱼丽之宴》 （晋）王羲之《得示帖》 飘若浮云，矫若惊龙。 ——《晋书·卷八十·王羲之》 （北宋）苏轼《太虚诗帖》 苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试...

在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。 笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。 第一境，识形 书法是线条形象的艺术，...

有很多人说：楷书就是书法的基本功。这个说法对吗？ 想要说清楚书法的基本功是什么，先了解一下书法中的书体、要素和技法的关系。 首先，书法有五体：篆、隶、楷、行、草。另外，书法的要素有三个：点画、结字、章法。要良好的实现这个三个要素就要使用一系列的技法。 五体的各个体的创作中，三个要素的运用是不一样的，而且要实现这三个要素所使用的技法也不同。因此，确切地说，合理...

邹一桂(1686—1772年),字元褒，号小山，又号二知、让卿，江苏无锡人。雍正五年进士，改庶吉士，散馆授编修。曾先后任职于广西、云南、贵州等地，后进京为官，任大理寺少卿、内阁学士及礼部侍郎。以书画闻名，而深受皇帝赏识，出入于宫廷，并经常奉旨作画。曾奉命作《洋菊谱》,绘宫内栽种的一百种洋菊品种，是一位有官职的宫廷画家。《清史稿》卷三O五有传。   ...

一些朋友平时很喜欢书法，发奋坚持练字多年，平时把写好的书法作品发到群里让大家看，结果非但没有人表扬，结果还让人指出了不少缺点。 然后就是自我怀疑：难道我就是传说中的练字蠢材吗？难道真的没有进步吗？那么大家平时练字在没有明师指点的情况下如何自我修正呢？下面介绍三个办法。 1、怕隔月 自己写的字一时半会看不出好坏，这个是每个书法爱好者都会遇到的问题。为什么呢？因...

提到王羲之，大家都会想到他的行书书法，以及被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》，行书也在魏晋时期达到了顶峰，因为出了“书圣”王羲之，从此之后，后世学书法行书是必学王羲之的。 行书是楷书和草书之间的一种过渡字体，算是起到了一个承上启下的作用，魏晋时期，常用的书写体既不是楷书也不是草书，而是比较规整的隶书，而在隶书和草书之间的字体就是早期的行书。 王羲之是行书这...

学习书法，绝对不是临了几年帖就觉得可以了，很多人写了很多年，字写得还是不怎么样，就连最基础的楷书，一旦脱帖，就像离了娘的孩子，感觉无所适从。其实，书法学习还是有规律、有诀窍可循的，理解了结构运用之法、整体布局之妙，写起来会更得心应用。以下解读书法16种字法，如能理解的话会对创作有很大帮助，若是悟透了并熟练运用，写字一定非常精彩！ 一，空间 1、疏 笔画少的字...

构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。 要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物...

欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？ 一曰俗气如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。 二曰匠气也叫市井气，无笔法墨法，虽工细而无力无韵，如工艺品中的画面非常甜俗。 三曰火气也叫霸悍气，用笔剑拔弩张，似乎苍老，习气纵横，着色艳丽。 四曰...

一、怎么运笔？ 运笔必须用腕运。五指攥住笔管，使笔管直立不动，全用腕力使手活动，笔管随着手的话动方向来回运转，这就是“腕运”。 二、为什么不可以用指运笔？ 用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。 三、以腕运笔，腕的姿势应...

神秘的笔法 1、神秘的笔法 唐张彦远的《法书要录》中有一节《传授笔法人名》，这样记载：“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传...

欧阳询留下了很多书法作品，欧体楷书中，论精到者，当推《九成宫醴泉铭》，在很多方面，会给学习楷书的人有很大启发。 一、“短笔画” 欧体楷书大特征是严谨，且有长大笔画向外伸展，由于出色的结构处理，又不失“灵动”。 灵动从何而来？小巧的短笔画起了很大的作用。 试作分析：     比如“雲”，上面四个小点和下面的撇提、点，写得极短；“蔽”除了上面...

中国汉字博大精深，它是世界上还在使用的最古老的文字，距今有六千多年的历史。今天我们要聊的两个汉字是：萬和万。 那么多汉字，为什么挑这俩字呢？因为这两字有趣。你肯定会说，这不就是一个字吗？没错，推行简体字后，二字成了一个字：万，但在古代二字是独立使用的，“万”字并不是推行简体字后才出现的，更不是“萬”字的草写。 “萬”字是毒蝎的象形 “萬”字是一个象形字，像蝎...

学习书法的朋友都知道中锋、侧锋是两种常用的笔法。明朝以来，中锋笔法为部分书家所偏爱，并最终发展为包世臣、沈尹默的”笔笔中锋”之说。这种对“中锋”的过分要求使得书法与中锋几乎要等同起来。 清代著名书家杨守敬在《评帖记》中极力主张用“侧锋”，而且批驳了历来固守的“笔笔中锋”的观点。其理由是，六朝书法，都是“以侧锋取势”；王羲之、王献之的字...

在书法全部过程中，想追求生动，想追求神采，希望作品有看点，有点品味，那么，就要围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系，在继承前人的前提下下功夫、探索一下如何在作品中造“字眼”。 1、结字造型要懂得造“字眼”。 有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等...

想写好书法，是要有一定的文化修养和学识的。不过，学识可以滋养书法，但并不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术。正如，你是一位从事书法研究与教学的教师，并不代表你就能成为一位书法家一样。 当今许多学者在书法上已经先天不足，后天也没有下过多少功夫，却因喜欢舞文弄墨，便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇，毫无神采，仅为写毛笔字而已。 书法需要...

一、字如其人/立品为先 ● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》 ● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤 ●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》 ● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身， 书之于手，...

古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。 中堂、条...

1、线条坚而浑 激情源自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2、结体奇而稳 注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3、章法变而贯 竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 六大布局要点： 1、字与字之间有呼应，上承下...

头点高正，一个字第一画为点画，且位于字的中心正上，一般称作头点，头点往往能够表现一个字的精神气势。应高挑，并位于字的中线上，字的笔画较少时，点距字的主体应该有一定的距离，笔画较多时，点画可适当贴近主体部分。   中直对正，一字之中，上下都有中竖，或含竖的笔画的时候，书写时应保证上下竖画垂直挺立且相互对正，才能使整个字的重心平稳，否则稍有偏离或倾斜，...

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平、...

生动，是生命力的象征和体现。从某种意义上说，没有生动就没有艺术生命。书法之生动，不单是形状动感，更是神采、气韵、感受、意趣等综合呈现。 比如下方的行书（右侧）很工整很秀气，也有动感，对于初学者而言，能写成这样都不错了。但是，就书法表现角度而言，非常俗，俗不可耐。 图/右侧为书法，左侧为印刷体，基本相似 关于书法气韵的表现，王羲之指出：“若平直相似，状如算子，...

点画是构成字形结构最基本的元素，尽管点画在用笔的书写方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小楷比大字要细微得多，如果没有一定的大楷基础，就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处。 小楷的点画在形态上是很富有变化的，相传钟繇小楷，点画各异，右军作字书，万字不同。为了便于初学者切实扼要的掌握此法，我们试图用比较通俗的语言作一些介绍。 点法 点在笔法中占有很重要的...

笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，是中国画的魅力所在。笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。 画家汪意丰文人画作品 线条是画家对自然对象的概括与抽象，加之主观认识，所创造出来的艺术手段。古代就有“春蚕吐丝...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

一般而言，写书法发涩是因为有摩擦力。也就是毛笔的笔锋和纸面有相互作用。 而能够造成“涩”这个效果的必备条件，是纸面、笔锋、腕运、墨汁之间相互配合，相互作用的产物。 一、纸面 书法用纸，是分练习用纸和作品用纸之分的。比方说一开始我们练习书法用的毛边纸，就有光滑的一面和粗糙的一面。 一般而言，手工毛边纸其实是两面都是粗糙的。机器造的纸是两面特性不同。 而我们在用...

欣赏书法，往浅了说，也没什么技术含量，不识字的乡野村夫也能看出来字写得好还是不好；但往深了说，或者说上升到理论层面，也确实需要点儿技术含量，不然的话，光说好看却弄不清楚到底哪好看，这也不行。 那么，从专业的角度讲，该怎样来欣赏书法呢？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、文采优美是欣赏书法的六个方面，把握住这六个方面，再回头欣赏书法的时候，就能够...

书法，涂墨成点，引点成画，积画以成字，积字以成章。莫非都是由点画错综组织而来。故而学书应先习点画。习点画时，首先的问题是如何运笔？怎样使点画有筋有骨，有血有肉，有象有变化？怎样才能准确体现？ 这要从毛笔的运动上来分析。我们看一下：在实际行笔时，往往有两个方向的运动，一是横向，即笔锋就纸面后前后左右的运动，作用在涂墨成形；二为纵向，即笔锋与纸面垂直方向的高低运...

临写楷书字帖，效率要想翻倍，我认为有以下3个方法： 一、选择好帖 工欲善其事必先利其器。选择一个好的字帖是我们保证临帖高效的前提。 但是这里面好的字帖的含义有两个： 1、必须是你喜欢的、愿意学的字帖，才是一个好的字帖。 2、必须是善本，是这个碑帖最完整、最清晰的真迹影印本 高效率的临帖，自然也离不开好字帖。好的字帖，让我们临帖更有依据，能坚持！ 二、临帖的数...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。   颜真卿 多宝塔碑   柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。   柳公权 玄秘塔碑   欧阳...

成亲王，清朝皇族爵位，爱新觉罗·永瑆(1752-1823)是乾隆帝的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，在嘉庆年间担任军机处行走。 开始学赵孟頫的书法，后来也学习欧阳询书法的特点，并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法，因而形成了端正清丽、劲俏流畅的风格。成亲王以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家。 成亲王这人相当不地道，是个非常阴损的家伙，当时很多人知道他书法好...

中国山水画受老庄及禅宗思想的影响非常深，也是最心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。静观是一种精神。在静观中，用自己内心深处的心灵节奏与宇宙内部的生命节奏相应和；在静观中，将自然的一山一水、一石一木，用笔墨升华为一种境界。庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心。” 梁树年《敖雪图》 因此，画家应时刻重视“观照”的体验。在生活中不能只用身体感官去看、去听、去感受事...

何海霞 幽居图 经常出现这样的情况：拿一幅画给一个画家看，答：好，不错；再把这幅画给另外一个画家看，说：一般，没什么技术含量。他们都是专业人士，且都不认识作者，看法却截然不同，为什么？大约他们评判一幅画作优劣的标准不同。 何海霞 秦岭新貌 唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴...

吴昌硕作品 线条是中国画的基础 学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

与另外几家具有典型特征的鉴定流派的鉴定方式相比，启功以文史文献考据为主要特色的鉴定方式独树一帜。启功书画鉴定方法的特点有以下几点： 第一，对“似是而非”的望气方法的批判最自觉，最强调书画鉴定中的“证据说”。在古代的书画鉴定理论中叙述的鉴定书画的方法，一般都以“望气”或一般的以经验式笔墨分析的方法，凭经验下结论，当代大多数鉴定家仍沿用这种传统的方法。“望气”的...

自唐代以来， “评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之。”宋代《广川画跋》里记述了草虫在中国画史上的地位。历史上草虫一直不被文人看重，直至齐白石，才颠覆了草虫的地位。也正因为如此，齐白石的作品成为书画市场的翘楚。近日将在保利艺术博物馆展出的齐白石工笔花卉草虫巨册完整十八开和在嘉德秋拍亮相的齐白石尺幅巨大的《吉寿永昌》，再次引起收藏界的极大关注。 其实，齐白石的作品...

作字甚敬。 读书便佳。 清 钱灃楷书四言联轴 台北故宫博物院藏 钱沣(1740-1795)号南园，字东注，一字约甫，云南昆明人。南园先生少年时家庭贫困，因勤奋苦读。于乾隆36年考上进士。后来选入翰林词馆，度过10年的翰苑生涯。后两任湖南学政，督察院湖广道监察御史。他不仅品德高，而且才学好，其书画之名，更享誉海内。他独创的”钱体”字更被...

隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。 山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。 不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样...

中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异...

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水不是高品，而文人写意画才是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。这种顽固的思维定式，缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗。元明清画坛推崇文人水墨画的清幽、雅逸、疏简，讲究黑白之韵，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画...

潘天寿 墨笔画稿《劳山写生图》 深入生活的写生对于创作很重要，但是对于中国画来说，由于受写实主义的影响，中国画的写生也存在一些不太正确的方向，给中国画的创作带来一些负面的影响。中国画是重传情达意、畅神载道的这样一个画种，所以对于生活的认识一旦有了不好的倾向以后，就影响中国画的发展。中国画的两大基本特征，一个是意象，一个是传神，对这两方面不正确的认识都会给中国...