韩干《照夜白图》：一匹马藏着大唐盛世，却为何流落海外近百年？

你敢相信吗？一幅仅描绘了一匹马的古画，竟被历代帝王争相收藏，溥仪退位后却被悄悄卖出国门，直到今天仍漂泊在海外博物馆！这幅画就是唐代画马大师韩干的传世名作《照夜白图》，画中那匹昂首嘶鸣的 “照夜白”，不仅是唐玄宗最爱的御马，更藏着整个大唐的精气神。为何一匹马的画像能有如此分量？它又经历了怎样跌宕起伏的千年流转？今天我们就来揭开这幅传世名画背后的传奇故事。​

惊鸿一瞥：一幅画，为何让乾隆盖章 “上瘾”？​

如果你走进美国大都会艺术博物馆，在众多中国文物中，一幅纵 30.8 厘米、横 33.5 厘米的绢本水墨画一定会抓住你的目光 —— 画面里只有一匹被拴在木桩上的马，却让人看一眼就挪不开脚步。这匹马前蹄腾空、后蹄蹬地，鬃毛飞扬如火焰，哪怕被缰绳束缚，依旧透着一股挣脱一切的野性，它就是 “照夜白”，唐玄宗李隆基最引以为傲的御马。​

更令人惊叹的是，这幅看似简单的画，画面周围却盖满了密密麻麻的印章，从南唐后主李煜的 “集贤院御书印”，到宋代米芾的 “米芾私印”，再到清代乾隆皇帝的 “乾隆御览之宝”“石渠宝笈” 等十几方印章。要知道乾隆皇帝收藏字画无数，却唯独对《照夜白图》格外偏爱，光是盖章就盖了近十处，还在画后题诗 “韩干画马名独步，照夜白图尤擅长”。究竟是怎样的画作，能让历代收藏家如此痴迷？这还要从 “照夜白” 的传奇身世说起。​

溯源：照夜白的前世今生，藏着大唐的尚马之风​

（一）从西域宝马到玄宗 “心头好”，这匹马不一般​

“照夜白” 不是普通的马，而是唐玄宗从西域大宛国引进的 “汗血宝马”。据《新唐书・兵志》记载，唐代西域诸国常以宝马进贡，这些马体型健硕、速度极快，因奔跑时会流出像血一样的汗液，被称为 “汗血宝马”。“照夜白” 就是其中的佼佼者，它通体雪白，在夜晚月光下仿佛能发光，因此得名 “照夜白”。​

唐玄宗对 “照夜白” 的喜爱到了极致，不仅让它住在专门的马厩，还派专人照料，甚至在外出巡游时也常常骑着它。据唐代笔记小说《明皇杂录》记载，有一次唐玄宗在御花园骑马，“照夜白” 突然受惊狂奔，唐玄宗却毫不畏惧，反而笑着说：“此马虽烈，却通人性，乃良驹也！” 也正是这份偏爱，让唐玄宗特意下令，让当时最擅长画马的韩干为 “照夜白” 画像，于是便有了这幅《照夜白图》。​

（二）唐代人为何如此爱马？不止是因为 “帅”​

在唐代，马不仅仅是交通工具，更是身份与精神的象征。唐代是中国历史上少有的尚武时代，从开国皇帝李渊到唐太宗李世民，都十分重视骑兵建设，马在军事中扮演着至关重要的角色。据《通典・兵典》记载，唐代巅峰时期，全国战马数量超过七十万匹，强大的骑兵部队为大唐开拓疆域、维护边疆稳定立下了汗马功劳。​

除了军事用途，马在唐代文化中也占据着重要地位。无论是文人墨客的 “春风得意马蹄疾”，还是贵族子弟的 “跑马斗鸡过一生”，马都是不可或缺的元素。当时长安城的街头，常常能看到骑着高头大马的文人、武士，甚至连女子也流行骑马出行。这种尚马之风，让画马成为唐代绘画的重要题材，而韩干，就是其中最顶尖的画家。​

韩干：从酒肆雇工到画马大师，他靠的不只是运气​

（一）王维资助的穷小子，逆袭成宫廷画家​

韩干的人生堪称 “逆袭典范”。他出身贫寒，早年在长安的一家酒肆里当雇工，每天忙着送酒、打杂，日子过得十分艰苦。但韩干有一个爱好 —— 画画，哪怕再忙再累，他也会利用空闲时间在地上、墙上涂涂画画，尤其喜欢画马。​

一次偶然的机会，诗人王维路过这家酒肆，看到了韩干在墙上画的马，顿时眼前一亮。王维觉得韩干很有绘画天赋，便问他：“你愿意专心学画吗？我可以资助你。” 韩干又惊又喜，当即答应。在王维的资助下，韩干开始系统学习绘画，他不仅临摹前人的画作，还常常跑到马厩里观察马的形态、动作，就连吃饭、睡觉的时候，脑子里想的都是马。​

后来，韩干的画技越来越高，名气也传到了唐玄宗耳中。唐玄宗特意召见韩干，让他进入宫廷画院，担任 “供奉” 一职，专门为宫廷画画。从此，韩干从一个酒肆雇工，变成了宫廷画家，彻底改变了自己的命运。​

（二）“以真马为师”，他画出了马的 “灵魂”​

在韩干之前，唐代画马大多模仿东晋画家顾恺之、南朝画家张僧繇的风格，画出来的马体型纤细、姿态飘逸，但总少了几分真实感。韩干却不满足于此，他提出了 “以真马为师” 的绘画理念，经常跑到皇家马厩 “骥德院”，一待就是一整天。​

他会仔细观察马在奔跑、站立、进食时的不同形态，甚至还会亲手抚摸马的肌肉、鬃毛，感受马的质感。据《历代名画记》记载，韩干画马时，“必观群马，以尽其态”，他笔下的马，不再是前人笔下的 “理想化” 形象，而是有着健硕的肌肉、饱满的体态，充满了生命力。就像《照夜白图》中的 “照夜白”，虽然只是一幅水墨画，却让人仿佛能感受到它身上的力量，听到它的嘶鸣声。​

品鉴：《照夜白图》的艺术密码，简单却不简单​

（一）一根缰绳，画出了 “动与静” 的张力​

《照夜白图》的构图看似简单，却充满了巧思。画面中央，“照夜白” 被拴在一根黑色的木桩上，马的身体微微后仰，前蹄腾空，后蹄紧紧蹬地，整个身体呈现出一种 “欲挣脱而不得” 的姿态。而那根拴马的缰绳，虽然只是用简单的线条勾勒，却像一根绷紧的弦，将马的 “动” 与木桩的 “静” 完美结合，营造出强烈的视觉张力。​

很多人看这幅画时，都会忍不住想：如果缰绳断了，这匹马会不会立刻飞奔而去？这种 “留白” 的艺术手法，让这幅画充满了想象空间，也正是它的魅力所在。​

（二）寥寥几笔，却画出了马的 “质感”​

韩干的笔墨功夫更是堪称一绝。他用纤细而劲健的线条勾勒出马的轮廓，线条流畅自然，没有一丝多余；在马的肌肉部分，他用淡墨轻轻晕染，让马的肌肉看起来饱满而有弹性，仿佛能摸到马身上温热的皮肤；而马的鬃毛和尾巴，他则用 “飞白” 的笔法，一笔带过，却让鬃毛看起来蓬松而有动感，就像被风吹起一样。​

清代画家方薰曾说：“韩干画马，肉中见骨，骨中见肉”，这句话精准地概括了韩干画马的特点。他不用浓墨重彩，只用寥寥几笔，就能将马的形态、质感、精神表现得淋漓尽致，这就是大师的功力。​

传承：从帝王收藏到流落海外，《照夜白图》的千年悲歌​

（一）历代帝王的 “心头宝”，流传有序的传世名画​

《照夜白图》自创作完成后，就一直是历代收藏家的 “心头宝”。南唐后主李煜得到这幅画后，特意在画上盖了 “集贤院御书印”，将它收入皇家收藏；宋代时，这幅画被大书法家米芾收藏，米芾还在画后题跋，称赞韩干的画技 “古今独步”；到了元代，这幅画又被画家柯九思收藏；明代时，它先后经过李日华、张丑等收藏家之手；清代乾隆年间，这幅画被收入清宫，成为乾隆皇帝的 “私藏”，被收录在《石渠宝笈》中。​

一千多年来，《照夜白图》的收藏脉络清晰可见，每一位收藏者都为它留下了印记，这在传世名画中是十分罕见的，也让它的价值更加珍贵。​

（二）溥仪退位后，它为何流落海外？​

然而，这幅传世名画的命运，在 20 世纪初发生了转折。1912 年，溥仪退位，虽然他还住在紫禁城，但已经失去了对皇家收藏的控制权。为了维持生计，溥仪开始偷偷将宫中的文物卖给外国人，而《照夜白图》就是其中之一。​

1931 年，溥仪的族兄溥伟，以 “抵押” 的名义，将《照夜白图》卖给了英国收藏家戴维德。戴维德得到这幅画后，将它带到了英国，后来又转卖给了美国收藏家。1977 年，美国大都会艺术博物馆花费巨资，从收藏家手中买下了《照夜白图》，从此，这幅诞生于大唐长安的名画，便一直陈列在海外的博物馆里，再也没有回到过祖国的怀抱。​

每当有人在大都会艺术博物馆看到《照夜白图》时，都会忍不住感叹：这匹来自大唐的 “照夜白”，何时才能回家？​

回响：《照夜白图》的时代余音，不止是一幅画​

（一）它改变了中国 “画马史”​

《照夜白图》对中国绘画史的影响深远。在韩干之前，画马大多追求 “飘逸”，而韩干 “以真马为师” 的理念，让画马从 “理想化” 走向 “写实化”。后世的画家，如宋代的李公麟、元代的赵孟頫、明代的仇英等，都受到了韩干的影响，他们画的马，大多延续了韩干 “写实” 的风格。可以说，韩干用一幅《照夜白图》，重新定义了中国的 “画马传统”。​

（二）它是大唐精神的 “活化石”​

如今，我们再看《照夜白图》，看到的不只是一匹马，更是整个大唐的精神。那匹昂首嘶鸣的 “照夜白”，像极了鼎盛时期的大唐 —— 自信、豪迈、充满力量，哪怕被束缚，也依旧有着挣脱一切的勇气。而《照夜白图》的流转历程，也像一部浓缩的中国文物史，见证了盛世的辉煌，也经历了乱世的沧桑。​

现在，虽然《照夜白图》还在海外，但越来越多的人通过数字技术、展览等方式，重新认识了这幅画。比如，国内的一些博物馆会举办《照夜白图》的数字展览，让观众通过 VR 技术 “近距离” 欣赏这幅名画；一些画家也会临摹《照夜白图》，传承韩干的画马技艺。​

画里画外：一匹马的传奇，一座民族的文化丰碑​

韩干的《照夜白图》，看似只是一幅画马的作品，却藏着太多的故事 —— 它是大唐尚马之风的见证，是韩干艺术人生的巅峰，也是中国文物命运的缩影。如今，当我们谈论《照夜白图》时，不只是在谈论一幅画，更是在谈论我们民族的文化与历史。​

或许，《照夜白图》现在还在海外漂泊，但它所承载的大唐精神，却早已融入了我们的血脉。而我们能做的，就是记住这幅画的故事，传承它所代表的文化，让更多人知道：在千年前的大唐，有一位叫韩干的画家，用一支笔，画出了一匹永垂不朽的 “照夜白”。

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