山水画 第14页

傅山 草书《读传灯》 绫本 立轴 水墨 179×48.5 厘米 天津博物馆藏 此轴书法行草结合，字势以正为主，虽奇姿不多但收放自如，大开大合，一气呵成：墨法的浓淡干湿，点画的粗细滚动，笔法的精妙放旷，极合“致广大尽精微”之中庸主旨。可见傅山传统文化与书法传统功力之深厚。 释文： 奴儿婢子学家翁，但见人来发癫疯。 一自龙山庵放火，南无古佛楷笑蓉。 读...

明 谢时臣《虎丘图》 波士顿美术馆藏 长卷 纸本 浅设色 19.0×210厘米 谢时臣（1488—1567），明代画家。字思忠，号樗仙。长洲（今江苏苏州）人，八十一岁时尚在世。工书法，长于隶书 。擅山水 ，师法吴镇、沈周，稍作变化，兼有“浙派”和“吴门派”笔法，风格独特。 自跋：时在丙申秋日，久雨困人，独坐山斋，戏弄水墨以适孤兴。苏郡谢时臣记。 1...

王震 行书《积善膏泽联》 纸本 立轴 147.8×39.6 厘米 台北故宫博物院藏 释文: 积善有余庆。膏泽多丰年。久运仁兄雅属。时戊辰（西元一九二八年）春仲集汉魏六朝诗。吴兴王震。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！ (责任编辑：zgsh...

王翚《石泉试茗图》 纸本 立轴 水墨 96.7×60.3 厘米 台北故宫博物院藏 款识：王翚行书款: 石泉新汲煮砂铛。竹色云腴两鬪清。为问习池邀酒伴。何如莲社觅茶盟。丙子（西元一六九六年）立冬后三日。倣香光居士笔意。耕烟散人王翚。 题跋: 清高宗行书题跋: 崇山为障带清池。取水烹茶便且宜。著个胎仙茗鼎侧。知伊善反魏家诗。壬寅（西元一七八二年）仲秋中...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字称之为书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 当然，书法是艺术 必须讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人R...

大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。 其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以，今天就来和大家一起认识一下。 1. 绢本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。 《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的...

清 石涛山水 一 山水画“抽象造型”产生和形成的历史文化背景 抽象造型一词的“抽象”原指“提炼”、“去除”，是指从许多事物中舍弃个别的非本质属性，抽出共同的本质属性。不能具体经验到的笼统的、空洞的。“造型”是指创造物体形象，抽象造型绘画艺术是通过抛开了物象的结构和特征，借助形象不明确的点、线、面来表现形式美，来预示某种哲学思想。而中国山水画，是画家根据自然山...

齐白石作品 写意画的用笔方法是怎样的？ 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...