山水画 第15页

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

黄公望是元代最伟大的山水画家之一，其作富春山居图堪称史上最著名的手卷画。他的披麻皴为明清诸贤所效法，堪称百世宗师。美院的学生现在也以他的画为临摹范本，然而他的文章似乎很少有人看过，因此选其《写山水诀》与诸君分享。 黄公望的富春山居图局部 写山水诀 作者：元 黄公望 近代作画，多宗董源、李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。...

元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏 任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业，这就是我们常说的艺术有时代性。每个时代都有共性，因为作者受现实环境的影响，不可能有超现实的“宇宙”观。又由于各人的生活经历、文化教育、性格习惯有异，所以他们一定会...

、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...

齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。山水...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

论画，说得千千百百，好画的通则，无非是得画理、得画趣。 ▌先论“理”“趣” 评价山水画就有“宋人丘壑，元人笔墨”的说法，从专业的美术用语理解，就是讲宋元绘画风格的异同。 说得更圆融落实的是董其昌（1555～1636年），他说：“东坡诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。’余曰：此元画也。晁以道诗曰：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有...