书画知识 第60页

广东岭南画派的巨匠主要以岭南三杰-高剑父、高奇峰、陈树人三人为代表性人物。他们的画作令人无不赞叹。 一、广东岭南画派-背景介绍 岭南画派是中国画流派之一，由广东籍画家组成 ，其创始人为高剑父、高奇峰、陈树人（岭南三杰），简称为“二高一陈”。除了这三位，代表性人物还有众多，如居巢、居廉、高剑僧等人。 他们在中国画的基础上融合了东洋和西洋画法，并自成一格。他们主...

正楷书写，转折处笔尖略按形成方折状，但在行书的流动中，为了加强字体的动势，就要“破方为圆”，即把转折写成圆弧状。 1．字中的横折常常写成圆弧状 2．字中的横折钩、弯钩常常写成圆弧状 书写正楷，凡捺笔都要出锋，形成了一种“放”的态势；而行书则往往把出锋改成反捺笔，成了“收缩”的形状，这种改“放”为“收”的写法变化，不但能增强整体的动势和流速，而且能实现字体整体...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...

皇象 章草《文武帖》 遭遇两个极端 进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。 这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。 现在，一些...

书法的正大气象，来自书家的爱国情怀、民族气节、豁达胸襟和一颗向上向善的悲悯之心。 学习书法，如果你能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。 书法，如果只是随意玩儿玩儿，字里一定什么也找不到。习书，贵在久恒。坚持，可获得加速度的收益；放弃,那只好归零了。一个人的书法艺术是其生命所孕育...

1、墨淡无神 草书用墨淡则无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 2、草书不见横 草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气...

草书起源于汉，成熟于魏晋时期。汉代的草书为章草，章草就是隶书的草写。后经张芝、王羲之父子等人的演变成了今草。草书写得狂放不羁，被称为大草，也称狂草，狂草是唐代张旭首先创造出来的，后又有怀素加以推波助澜，狂草逐渐被人们所认可。 草书在中国书法史上占有极其重要的地位，而其中的狂草更是一颗耀眼的明珠，深得历代书家的钟情和喜爱。狂草以狂放不羁、潇洒恣肆、飞动张扬为特...

草书要想写好，什么笔法、结构、线条等都是次要的，要弄好关键看章法，章法好了，草书就完成了一多半。草书之章法虽难以定形，但也不是说一点规律没有，它也有其必应遵循的原则。 一、 气势贯通 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法...