书画知识 第2页

楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它”形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉 的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了”侧”（点）、&#...

▲钟繇《宣示表》 第一条法则 端庄平静，重心准立 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有（短）矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书...

清 石涛山水 一 山水画“抽象造型”产生和形成的历史文化背景 抽象造型一词的“抽象”原指“提炼”、“去除”，是指从许多事物中舍弃个别的非本质属性，抽出共同的本质属性。不能具体经验到的笼统的、空洞的。“造型”是指创造物体形象，抽象造型绘画艺术是通过抛开了物象的结构和特征，借助形象不明确的点、线、面来表现形式美，来预示某种哲学思想。而中国山水画，是画家根据自然山...

石涛是中国绘画史上的一位重要人物, 他的绘画不拘一格, 自成一派, 极具创造力和革新意识。其绘画思想在中国绘画史和美学史上具有划时代的意义。石涛将艺术创作与自然生活更紧密结合，其绘画理论和绘画作品常以崭新的面貌呈现。与当时文人的迂腐传统相反，石涛致力于寻求改变。在此之下，其绘画艺术的层次也得到了升华且颇具哲理。 构图技巧上的革新 石涛的画作擅取历朝历代名家之...

清 髡残 山水册 山水画的意境， 在于画家真实的情感表现， 山水画应该更具有现代气息。 怎样体现一个画家的作品价值， 这是要全方位了解画家的传统文化底蕴， 作品有没有耐读性更是对一个画家的认识。 清 髡残 山水册 山水画的写意精神蕴含着文化能量。而每一个人对美学的认识不一样，也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样。 清 髡残 山水册 当我自己把一幅山水画画完时，...

有人说，中国画看起来都差不多。此话不甚妥当。但是，既然有此说法，一定程度上也说明，不少画家在取景、设色或用笔上存在「千人一面」的现象，是吗？ 何海霞 我们得承认，绘画者在景色上的模拟因袭，南方、北方都用同一种手法表现，这是当前普遍存在的一个问题。假如绘画者呈现的是独特的创造，就不会使人产生「画都差不多」的感觉。 艺术贵乎独特的创造，独特创造必须深入生活、熟悉...

1、偏枯 运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每...

苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响深远。 苏轼书法作为“宋四大家”之首，其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、柳...

碰笔是指笔画与笔画之间相接之处的用笔处理法。 在流传下来的古代碑刻书法中，最可见碰笔之魅力。古代碑刻书法，经历了岁月沧桑，以及自然造化的磨砺，变得斑驳苍莽，因此许多笔画的相接处，原本或许比较实、比较牢固，现在来看则比较虚，有些连笔甚至成了断笔。 碰笔的似连非连，似断非断，虚实相间，极令人玩味不尽。   图10-1 横向碰笔 碰笔之处，存在于每一种秀...

临帖是一件愉快且严肃的事情。临帖之后，往往瞬时放松，也一定有颇多感慨——临帖过程中的艰难与克服，某一种笔法的掌握，某个字结构的挑战，大悟与疑惑，兴奋与沮丧，甚至，天气、光线、噪音与心情，早中晚与效果，等等等等。 这些非常可贵的内心语言，往往一闪而过。如果身边有红袖添香，当然值得与她分享，然而，苦行僧的你，没有“河东狮吼”已属万幸！不怕，没有添香红袖，却有一个...

学习书法，怎么临帖才有效？ 这是很多书法爱好者都在苦苦思索的一个问题。 王羲之在《笔势论十二章并序》中，开篇就介绍了临帖的具体方法和步骤。 如果您在书法临帖时还是没头绪的话，不妨看看王羲之自己总结的“五遍临帖法”。 01 一遍：正脚手 “正脚手”是什么意思？是让我们端正书写姿势吗？应该不是。王羲之所说的R...

势，本意是指一切事物表现出来的力量趋向。在古代书法理论中，与势相关的术语非常多，如笔势、体势、气势、顺势、逆势、仰势、侧势、涩势……人们何以如此关注书法中的势？这要从书法的本质说起。 书法是人心迹的外化，书家借书法表现人与世间万物的运动与活力，进而表情达意，如传蔡邕《论书》曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若...

藏真 书法是中国几千年来，历史沉淀下的艺术瑰宝，它的独特之处在于，凭借着独具韵味的线条，在组合搭配下构建出意态万千的翰墨华采！虽处方寸之地，却尽显万象之美！ 久在风 怀素的狂草，线条圆转流畅、纵横驰骋，飞动奔放而又刚劲精到，字形大小参差，用墨枯润相济，布局“覆起万变而举止自若。”这种大草书写意达情的功能是其他书体比不上的。 怀素的狂草，是一种极具浪漫主义的艺...

转笔和折笔，是书法用笔的基本技法，也是两种截然不同的方法。但是，今天我们在白话文中常把“转折”连用，以至于很多人认为转就是折、折就是转，于是天天写字，写了一辈子字，到最后却连二者的区别都没搞清楚，在用笔上堕入恶道。 古人的钗 在古人的语境中，转与折完全不一回事。转，是圆转，不需要跪锋。颜鲁公说“折钗股”，钗股坚硬而且有韧性，用力一折，钗股内侧是圆的，比喻行笔...

一个福字，承载了中国百姓最朴素的生活理想。 什么是福，福是什么?很难用一两句话讲清楚，但每个人都知道这个字意味着什么。 《说文解字》解释福，只用了两个字：佑也。佑是助，那就是无论何时何地，都有人拉你一把，这就是福。 有人拆字，说福是一人一口田，能吃饱肚子就是有福。也对，其他的一切，都是身外之物。 所以，每当我们过年回家，门上都会贴一个大大的福字。这福字不仅是...

第1法 首点居正 唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。 第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。若平直相似，整齐划一，便不为书。 第3法 点竖直中 ...

元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本，纵31.5cm，横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为，永嘉人，时任静安寺（在今上海市）住持。袁桷此帖，用筆主要得益于隋唐人寫經，極具法度，結字又有晉宋間人風致，瀟灑中更具不俗之態。受米芾影響，運筆如刷，但並不鋒芒畢露。学晋唐人使之較宋元一般書家有高古之意，但又完全是自己風格而無按模脱...

泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法，但是体现了丰富的写意性，故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见，宋元以来，中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律，即画家早年的作品多偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晚年的作品则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。这一趋势明清以来的画家尤为明显，而在我们熟知的现代中国画家中更为明朗...

齐白石作品 写意画的用笔方法是怎样的？ 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年第3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

陆俨少山水画的动态美 文/谭淑敏 美学家宗白华先生曾说过：“舞是中国一切艺术境界的典型。”他又进一步说道，“中国的书法画法都趋向飞舞”。也就是说，中国的书画艺术非常强调笔飞墨舞中所传达出的动态美。英国美术史家罗杰·弗莱也说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”的确，...

徐悲鸿作品 水调墨 张大千《荷花》 水带墨、色 李可染作品 水破墨 齐白石 虾 齐白石 荷花 齐白石 荷花 水破色 墨破色 潘天寿 作品 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。 虚谷 枯枝赤蛇 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行...

潘天寿作品 中国画之高下终在境界，优秀的中国画作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、宇宙生机、人类命运之类的体味与沉思。山水画通过对恬淡、幽静、空寂的自然环境的描绘，深切地表达对人与宇宙之和谐的向往。而石溪、八大之作之所以卓绝高妙，重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象，画中有壮阔的节奏在回荡，好像是从大宇宙的波涛中割截出来的一段，而我们可...

清 石涛 清湘杂画册 “俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 一：学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，...

唐 李思训 江帆楼阁图 中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。 唐 李昭道 明皇幸蜀图 历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因...

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。 这类行书字距小，行距大，...

（晋）王珣《伯远帖》 西方人善舞蹈，中国人精书法，中国的「书法」之道，是所有的艺术表现手段中，最彰显天才和功力的一种灵智行为。 ——木心《鱼丽之宴》 （晋）王羲之《得示帖》 飘若浮云，矫若惊龙。 ——《晋书·卷八十·王羲之》 （北宋）苏轼《太虚诗帖》 苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试...

在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。 笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。 第一境，识形 书法是线条形象的艺术，...

有很多人说：楷书就是书法的基本功。这个说法对吗？ 想要说清楚书法的基本功是什么，先了解一下书法中的书体、要素和技法的关系。 首先，书法有五体：篆、隶、楷、行、草。另外，书法的要素有三个：点画、结字、章法。要良好的实现这个三个要素就要使用一系列的技法。 五体的各个体的创作中，三个要素的运用是不一样的，而且要实现这三个要素所使用的技法也不同。因此，确切地说，合理...

邹一桂(1686—1772年),字元褒，号小山，又号二知、让卿，江苏无锡人。雍正五年进士，改庶吉士，散馆授编修。曾先后任职于广西、云南、贵州等地，后进京为官，任大理寺少卿、内阁学士及礼部侍郎。以书画闻名，而深受皇帝赏识，出入于宫廷，并经常奉旨作画。曾奉命作《洋菊谱》,绘宫内栽种的一百种洋菊品种，是一位有官职的宫廷画家。《清史稿》卷三O五有传。   ...

一些朋友平时很喜欢书法，发奋坚持练字多年，平时把写好的书法作品发到群里让大家看，结果非但没有人表扬，结果还让人指出了不少缺点。 然后就是自我怀疑：难道我就是传说中的练字蠢材吗？难道真的没有进步吗？那么大家平时练字在没有明师指点的情况下如何自我修正呢？下面介绍三个办法。 1、怕隔月 自己写的字一时半会看不出好坏，这个是每个书法爱好者都会遇到的问题。为什么呢？因...

提到王羲之，大家都会想到他的行书书法，以及被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》，行书也在魏晋时期达到了顶峰，因为出了“书圣”王羲之，从此之后，后世学书法行书是必学王羲之的。 行书是楷书和草书之间的一种过渡字体，算是起到了一个承上启下的作用，魏晋时期，常用的书写体既不是楷书也不是草书，而是比较规整的隶书，而在隶书和草书之间的字体就是早期的行书。 王羲之是行书这...

学习书法，绝对不是临了几年帖就觉得可以了，很多人写了很多年，字写得还是不怎么样，就连最基础的楷书，一旦脱帖，就像离了娘的孩子，感觉无所适从。其实，书法学习还是有规律、有诀窍可循的，理解了结构运用之法、整体布局之妙，写起来会更得心应用。以下解读书法16种字法，如能理解的话会对创作有很大帮助，若是悟透了并熟练运用，写字一定非常精彩！ 一，空间 1、疏 笔画少的字...

构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。 要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物...

欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？ 一曰俗气如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。 二曰匠气也叫市井气，无笔法墨法，虽工细而无力无韵，如工艺品中的画面非常甜俗。 三曰火气也叫霸悍气，用笔剑拔弩张，似乎苍老，习气纵横，着色艳丽。 四曰...

一、怎么运笔？ 运笔必须用腕运。五指攥住笔管，使笔管直立不动，全用腕力使手活动，笔管随着手的话动方向来回运转，这就是“腕运”。 二、为什么不可以用指运笔？ 用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。 三、以腕运笔，腕的姿势应...

神秘的笔法 1、神秘的笔法 唐张彦远的《法书要录》中有一节《传授笔法人名》，这样记载：“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传...

欧阳询留下了很多书法作品，欧体楷书中，论精到者，当推《九成宫醴泉铭》，在很多方面，会给学习楷书的人有很大启发。 一、“短笔画” 欧体楷书大特征是严谨，且有长大笔画向外伸展，由于出色的结构处理，又不失“灵动”。 灵动从何而来？小巧的短笔画起了很大的作用。 试作分析：     比如“雲”，上面四个小点和下面的撇提、点，写得极短；“蔽”除了上面...

中国汉字博大精深，它是世界上还在使用的最古老的文字，距今有六千多年的历史。今天我们要聊的两个汉字是：萬和万。 那么多汉字，为什么挑这俩字呢？因为这两字有趣。你肯定会说，这不就是一个字吗？没错，推行简体字后，二字成了一个字：万，但在古代二字是独立使用的，“万”字并不是推行简体字后才出现的，更不是“萬”字的草写。 “萬”字是毒蝎的象形 “萬”字是一个象形字，像蝎...

学习书法的朋友都知道中锋、侧锋是两种常用的笔法。明朝以来，中锋笔法为部分书家所偏爱，并最终发展为包世臣、沈尹默的”笔笔中锋”之说。这种对“中锋”的过分要求使得书法与中锋几乎要等同起来。 清代著名书家杨守敬在《评帖记》中极力主张用“侧锋”，而且批驳了历来固守的“笔笔中锋”的观点。其理由是，六朝书法，都是“以侧锋取势”；王羲之、王献之的字...

在书法全部过程中，想追求生动，想追求神采，希望作品有看点，有点品味，那么，就要围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系，在继承前人的前提下下功夫、探索一下如何在作品中造“字眼”。 1、结字造型要懂得造“字眼”。 有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等...

想写好书法，是要有一定的文化修养和学识的。不过，学识可以滋养书法，但并不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术。正如，你是一位从事书法研究与教学的教师，并不代表你就能成为一位书法家一样。 当今许多学者在书法上已经先天不足，后天也没有下过多少功夫，却因喜欢舞文弄墨，便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇，毫无神采，仅为写毛笔字而已。 书法需要...

一、字如其人/立品为先 ● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》 ● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤 ●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》 ● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身， 书之于手，...

古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。 中堂、条...

1、线条坚而浑 激情源自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2、结体奇而稳 注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3、章法变而贯 竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 六大布局要点： 1、字与字之间有呼应，上承下...

头点高正，一个字第一画为点画，且位于字的中心正上，一般称作头点，头点往往能够表现一个字的精神气势。应高挑，并位于字的中线上，字的笔画较少时，点距字的主体应该有一定的距离，笔画较多时，点画可适当贴近主体部分。   中直对正，一字之中，上下都有中竖，或含竖的笔画的时候，书写时应保证上下竖画垂直挺立且相互对正，才能使整个字的重心平稳，否则稍有偏离或倾斜，...

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平、...

生动，是生命力的象征和体现。从某种意义上说，没有生动就没有艺术生命。书法之生动，不单是形状动感，更是神采、气韵、感受、意趣等综合呈现。 比如下方的行书（右侧）很工整很秀气，也有动感，对于初学者而言，能写成这样都不错了。但是，就书法表现角度而言，非常俗，俗不可耐。 图/右侧为书法，左侧为印刷体，基本相似 关于书法气韵的表现，王羲之指出：“若平直相似，状如算子，...