书画知识 第15页

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

《敦煌写经》，自从1900年，敦煌藏经洞被发现以来，数万卷古代文书公诸于世，引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。 敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。 敦煌书法范围较广，一般藏经洞出土的遗书书法为主，另外还包括...

在微信朋友圈中曾经看到这样一个视频，视频中有一位书法爱好者在表演挥毫作书。他写的是草书，大概是操练过许多次了，已烂熟于心。只见他运笔如风，从上到下，从左至右，几行字如追风逐电，飞快写完了。当然，他写出来全是那种字形散乱、线条拙劣的“流行书风”。旁观者看得高兴，拍手叫好。看了这段视频的一些朋友惊呼这个人的草书神啦！ 像这样缺乏提按的草书，写得流滑，这就成了俗书...

有些人很喜欢写字，喜欢写写画画，文青一般抒情，也有追求更高级别者，就是深入书法学习，很多习惯或意识，或因盲目写字带来，也有因为学书法后没有被正确引导，有大量错误习惯都应该删除，必须克服或更正，举例如下： .姿势方面. 1、埋头曲颈，离纸太近 这样书写容易使颈部和眼睛疲劳，造成眼睛近视，与日益练字形成恶性循环，顾此失彼，两况愈下。 2、左手托腮，头部偏斜 这样...

中国书法之美是世界上独一无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景），书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。今天整编以下6条，相信您看了也会说：不要轻易说懂书法! 1、要懂古今之书法演变：书法史 书法的演变是有前因后果的。 从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑...

想成为真正的行家，最重要的是掌握实际本领，具有真正的水平，口才的能力在现时代是需要的，甚至是不可缺少的，但我相信只有具备相当的专业基础，口才才能产生更大的效果。 书法艺术发展到今天，已经脱离了由实用产生艺术，逐步进入了因为爱好书法而对书法艺术学习和研究的时代。 因为这种原因，现代的书法练习过程与传统的书写过程会存在着较大的差异。作为这种变革阶段的书法探索者，...

姜夔《续书谱》说：“翟伯寿问于米老曰：‘书法何如？’米老曰：‘无垂不缩，无往不收。’此必至精至熟，然后能之。” “无垂不缩，无往不收”成为关于收笔的金科玉律。刘熙载《艺概》也说：“逆入，涩行，紧收是行笔要法。” 因为行笔是一个连续的过程，而每一点画总是有起、行、收的过程，如果收笔不到位，则下一点画的起笔也势必无从谈起，这就像环环相扣，缺一环，则整个链条就会断...

自古以来文人墨客总是寄情于诗歌或画作来表达自己的志向情怀，在初学国画时，我们不要急着去临摹，而是先要熟悉我们手中的笔墨，让它成为身体的一部分，当你能自如地提按，掌握行笔的节奏，学起来就更容易上手了~ ①笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。 如何运笔 运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下...

楷书临到这个火候，真是迷人！ 我们喜欢怎样去临帖？又喜欢欣赏怎样的临帖？我们能做到怎样的临帖？ 是跟原帖一模一样，形神具似，还是遗形取神，体现更多书家的思考及素养为好？ 关于这个问题，大家肯定有自己的理解，但无论“像”还是“不像”，这里面的问题都出在一个“临”上，那应该怎样临？怎样临的帖高？我们可以来唠一唠。 临帖有几种，一种是“实临”，就是力求和原帖完全一...

在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢 的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、 笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控...

有一点让我非常吃惊，网络上大多数书法爱好者关心的竟不是如何学习提高书法水平，相比之下，他们更关心：书法是什么？ 尤其在书法教育普及不足，书坛怪相丛生的当代。满街充斥着“丑书”“江湖体”“老干体”“杂耍式”“表演派”等诸多书法流派时，好像弄清“书法的真谛是什么”就变得尤为重要。 01. 书法的真谛究竟是什么？ 为何这个问题比怎样提高书法水平更令人关注？ 我还着...

魏碑是隶书向楷书过渡的一种书体。它在笔法上既保留了一些汉隶书意，又已经具备了楷书的特色。魏碑可以分为方笔、圆笔、方圆兼用三种（所谓方笔，并非纯用方笔，即以方笔为主，所谓圆笔，即以圆笔为主）。龙门造像是以方笔为主，其中《龙门十二品》最为著名；云峰石刻是以圆笔为主；《张猛龙碑》、《石门铭》、《张黑女墓志铭》则是笔兼方圆，形神并荣的典型。下面以《张猛龙碑》为例分析...

就当代书法群体而言，当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张，其风格特征具有相近的美学风格，并具有一定的书法家群体互动性。就此而言，当代书坛大抵有五种流派并存：帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实，民国时期同样有几大书法流派，如：吴昌硕与“吴派”;康有为与“康派”;郑孝胥与“郑派”;李瑞清与“李派”;于右任与“于派”等。 近三十年来，中国书法复...

书法独立创作本来就是一件难事！这与临帖完全是两码事！尤其是行草书作品，它不仅仅要有书法本身的墨色变化的魅力，笔画牵丝连带，圆转方折快感，艺术渲染的情调，最重要的是必须要包含有作者的情感变化，作品的节奏要与整体章法布局，气息变化保持同步调。这一点恰恰是书法创作中最难做到的一点！下面为大家分享最近我自己独立创作六尺对开行草书作品时积累的一点感悟。请书友们斧正。 ...

张大千 寒涧幽泉 中国山水画的内容根植于中华民族深厚的文化内涵，并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达，与西方的立体造型有很大区别，以平面造型为营造形式。 山水画或绘制大自然的一角一隅，或截取山川云树，以小见大，艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物，孤树、孤峰似乎...

构图要思想性，思想性与构图是密切结合的。文艺是人们意识形态的产物，也就是说文艺作品是人们思想意识的反映。自然界中的一切形象与色彩，是没有思想性的，例如一棵树或一朵花，本身是没有思想性的，但是画画的人是有思想的，因此，无思想的对象经过画家的眼及脑的观察和想像，也自然有了思想性。 开合 开合：“开合”，又作“开阖”。就字面意思解释，“开”即开放，“合”即合拢的意...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...

一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫...

1.宾主关系 一幅画，从整体到局部都应有主次之分，物象的主要部分处于主，次要的物象处于宾，不可喧宾夺主。在花鸟画中，可以以鸟为主，亦可以花为主。在宾中，又可有小主、小从。宾主之间既有联系又有呼应。 2.虚实关系 虚实是处理画面的重要环节。处理好虚实，可以突出主题和层次，增加画面的韵味。有笔墨处为实，无笔墨处为虚，密处为实，疏处为虚；浓重处为实，清淡处为虚，繁...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

字形是重要的一关，没把握字形其他临帖尝试都是虚的。当我们能基本把握字形后，就要开始自己心里留个心眼儿——临帖的创作思维（基于笔法、墨法、通篇章法等临帖尝试）。 01 临帖原大，读帖放大 指的是结字的大小，在临帖、创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。一般临帖大小参考原帖，而读帖可以选购放大版字帖，便于观察笔法如转折细微。 02/ 粗细变化，写出质...

一、画面主体 鸟在一幅画中占有画面最显眼的位置，是画家笔墨情感着力表现的对象，花草树石则作为背景用来衬托鸟，起到烘云托月的作用，使画面主体更加鲜明突出。 从构图学讲，如果把画面分成九宫格，鸟的位置一般不会超越四个画眼，否则也就不能称其为主体了。 二、画龙点睛 在以花草树石作为画面主体的花鸟画作品中，有时仅有花草树石，画面会显得缺少生机，如果在画面中增加几只鸟...

  详情介绍： 卷云皴又叫云头皴，运笔多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创立。卷云皴法，用含蓄的圆笔中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。   步骤01：勾勒出第一朵“云头”，注意线条宽、窄和深、浅的变化。↓↓↓   步骤02：由上至下生发，确定山形的大致走势，...

1、藏头护尾 古人云:“藏头护尾，力在字中。”这句话是说书法的笔画要体现饱满敦厚，就必须起笔藏锋，逆向入笔，收笔时回锋，使尾部饱满厚实，不致圭角外露。 篆书最基本的笔法便是藏头护尾，即起笔先逆锋，呈相反方向入笔，再向下或向上圆转一周，将开始的起笔之笔锋盖住，从而形成一种圆润、厚实的笔画(线条)头部，这也叫逆锋入笔。收笔时，当笔锋行至尾部，略提笔，亦旋转一周，...

真草隶篆，笔法不同，结体有别！真隶篆三体偏安静，自有相似之处，然草书个性特别，阴阳开合，动静之机，结字诡秘奇妙，尽显书家智慧！今就草书构字原理，试作分析总结。章草由隶书而来，本篇暂且不论！重点解析今草构字八法。   第一法，连带。 今草由楷书快写而来，快写的过程中，出现了笔画之间的连带。如“天”字，四个笔画因快写而连结一体，形成“天”字草写。又如“...

一、中锋 何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。 二、藏锋 所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画 几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入， 以致...

书法作为中华文化独特的艺术形式，已经经历了数千年的演变和发展，成为了中华文化不可分割的一部分。对于喜欢书法的人来说，学习书法是一种追求内心美的过程。但是，有人可能会问，学习书法真的需要临帖吗？在我看来，学习书法需要临帖，没有临帖是不行的。 董其昌草书《临右军帖》局部 首先，水要有源，木要有根，临帖是书法的根基，欲行之远，临帖是必不可少的。临帖是学习书法的最基...

一、中国画表现岂能缺失笔法 写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。而中国画独特表现方式中“以书入画”“书画同源”“书法通画法”的要求，决 定了写意画的表现方式是用“骨法用笔”“无法生有法，...

秋意正浓 看看海派绘画名家如何画秋？ 今天为大家选取十件山水和十件花鸟佳作 供大家欣赏品鉴 愿大家在金桂飘香的秋季有一份美好的心情！ 贺天健《秋林偶语图》 吴穀祥《秋树图》 冯超然 溪山观瀑图 黄宾虹《溪山秋阁图》 陈师曾 湖山秋晴 吴琴木《红霞秋霁图》 徐邦达《秋山晚陟图》 唐云《灵岩秋月图》 陆俨少《层罔秋枝》 程十发 秋山红树 张熊《篱落秋芳图》 朱熊...

绘宗十二忌 中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。 八格 中国画术语。北宋...

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《韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式创作的墨迹本行书作品，有“天下第五行书”之称，现存3个藏本，分别藏于无锡博物院和台北故宫博物院，罗振玉藏本不知去向。 《韭花帖》是杨凝式醒后饥饿无比，得韭花珍馐而食，心中惬意故灵感大发写下。字体点画生动，结构端稳，风神简静，全帖表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。用笔一丝不苟，却不显得...

书写性是个大范围，它包括从临摹到创作整个过程，比如节奏、气息、情感、法度、思想、心性、自由、连续性，等等，甚至更多。具体到创作中，“书写性”缺乏主要会体现在四个方面：第一，用墨涩或者过浓，过度涨墨；第二，结构与结构之间没有关联，虽然每个字都是书写的，放在整体来看关联度不够；第三，顿挫起伏频繁，影响了流畅；第四，作品装饰性太重，有美术化倾向，以及比较分散、没有...

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花，品质分别是：傲、幽、坚、淡，号称“花中四君子”。梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。今天小编整理梅兰竹菊的基本画法，以供大家学习。 梅花 梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，叶卵形或圆卵形，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有...

一、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟...

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。 古往今来，中国的文人墨客 通过植物的某些特征、姿态、色彩 给人不同的感受而进行艺术创作， 来表达某种思想感情或某一意境。 以下介绍十种国画中常见吉祥植物，包括对它们的寓意解析以及历代名家将其作为描绘对象的画作，与君共赏！ 【一】 梅花 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，...

自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。 艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，...

1.构思立意构图立意是一个复杂而又重要的创作步骤。通过构思确定绘画的主题、表现的手法、传达的意境等；要选择构图的方式、用笔的方法、用笔和用色的技法等。 具体到写意花鸟画的创作，从构思立意的整体基调上来说，首先确定所要创作的主题是什么，对这个主题是否有足够的了解和充分的临摹、写生经验，其用笔、用墨、用色的技法掌握是否熟练。 其次是想要通过这个题材传达何种感情和...

开合，即笔画或部件之间的收放关系，主要是控制点画或部件之间的主次关系，从而造成单字点画或部件之间的取势对比。 　　收就是约束大部分点画或部件使之含而不发，甚至某些习惯上应该伸展的点画也使之收缩，目的是使放的点画更明显、更突出。 　　 　　放则是使少数主笔尽量伸展，占领更多的空间。 　　 　　开合是打破均衡的一种常用手段。有时候是为了营造一种好的姿态，有的时候...

解缙是明朝有个大学者，江西吉水人，他是《永乐大典》的编著者之一。解缙同时也是明朝时期鼎鼎大名的诗人和书法大家。 解缙在《书法传授》一文，明确提出空间布局的实操技巧，原文如下： 是以一字之中，皆其心推之，有矩之道也。而一片之中，可无矩之道乎？上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当，上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵……纵横曲折，无不如意，毫发之间，...

将颜料和墨色以适当的比例混合，然后加水进行调配，水的比例会影响整个调出的颜色。一般来讲，颜料都是先不调均匀,用笔尖沾一点颜料，像画波浪一样调色，不要整支笔都调起来,否则会影响渐变效果。画白梅或牡丹时要加白色的颜料，先在笔上调三分之二的白色颜料，会比较好看。 1.笔中调色法 用一支笔蘸两三种颜色，当笔落在纸上时，就可产生一气呵成的色彩效果，可以避免因三原色混合...

文/冯海涛 图/孙雷 只要存在就有其存在的原因和价值，当下我们绘画领域中的中西结合的画法和创作理念亦是一样，其有存在的原因和价值。所以，我们不要去过多地批判画中西合璧画的画家，也不要在审美上有所抵制，要容下他们。但是，画中西合璧画的也不要把自己画的画称为中国画，最起码300年内，中西合璧的画作是不能称之为中国画的，至于300年后中西合璧的画作能不能作为中国画...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。 它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 北宋 ...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。 不可诋毁他人的字 不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很...

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中国汉字文化的博大精深， 真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。 1.玊 赵孟頫 别看错了，这个不是玉字，这字读音是sù。意思有三： 1、琢玉工人； 2、有疵点的玉； 3、作姓氏，后汉有名人玊况。 2.囙 米芾 误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”...

1、 注意毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔毫的使用也是要讲究的。笔毫的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 2、 体会笔画的“外延线” 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲...

从时代的正面来看，意境与时代精神有关。解放后的中国画，它仍然保留着传统的面目，而它的内在因素，已经在日日不停地由“效实”的机能向前发展着了。 我觉得意境的形成与思想感情实在有很大的关系，因为意境内包含有实境、情境这样两个因素。 实境这个名辞，是指实在境地而言的；情境这个名辞，是指有人的感情的境地而言的。意境当然不能离开这两个因素而构成。党领导我们向群众学习，...