书画知识 第12页

‍‍其实我们在练习行书楷书中，是有一些相似的结构规律的。毕竟行书的收放也都是以楷书为基础的。 比如伸缩法。 如果遇到两竖的情况，大多是左边缩，右边伸的。 两横或者三横的情况，也是“短-长”或者“长-短-长”来排列。 三横等长的情况比较少。 比如耳刀旁，在右边的情况下，拉长比较好看。 无论耳刀在结构的上部，中部，下部，竖拉长都应超过左边。 如果耳刀在左边，多是...

关于出枝位置的选择 创作一幅写意花鸟作品，先是要根据花卉内容来决定如何出枝、构图。 “八位出枝法”：要求尽量不要从画面四个角上和四边的中间位置出枝，其余位置都可用来出枝。无论如何构图，都要避免线条的对称平行、井字形和米字形交叉。 三线构图：最基本构图样式要有三条线，即主线：它是画中的主要部分，形成画面的大趋势；辅线：附属于主线，起陪衬和辅助的作用；破线：往往...

经常有书法人苦恼一个问题：“我的单字很好练，也写得不错，为什么写整体就不行了？”今天和大家聊聊这个问题。行书的章法比正书的章法复杂、多变，表现空间也很大，其中包含着书家融入的诸多风格、意趣以及审美取向等。从单字的学习，到章法的突破，前后主要分两大部分：下面我们一起来看看。 1、字组对比 我们以米芾书法为例，字组处理方式很多，核心无非是阴阳结合、对比反差等多种...

多次参加评审工作所发现的书法创作中一些带有普遍性的问题，觉得有必要说来与广大书友共酌。匆匆忙忙，未及细想，只罗列出条目，供读者参考。 一、文意不宜 主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望》诗：“国破山河在，城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然...

沿袭数千年之久的中国书法艺术，对于传统的依赖性很强。这主要是因为书法所赖以表现的对象是文字符号。文字的符号由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化，它给书家所留下的创造性余地是非常之小的。 一、书法的书写， 要在文字符号固定不变的条件下求创意 对于书法来说，继承传统的主要方式是临摹。临摹了上百遍的法书，即使不成书家，至少可以写得一手好字;“熟读唐诗三百首...

一、怕隔月 自己写的字一时半会看不出好坏，这个是每个书法爱好者都会遇到的问题。为什么呢？因为人的视觉系统也会疲劳，天天让你练同一本字帖（甚至有的朋友一个字就写很多遍）总会有让你产生审美疲劳的那一天。 所以，一段时间你看不出自己字的好赖也属正常。怎么解决这个问题呢？但写过的字别丢掉，隔一段时间甚至一个月，就能看出自己的变化来。斟酌斟酌进步在哪？不好的地方是哪些...

书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何？等等，等等。没有这一些的功夫所在，就没有资格称之为书法家。书法其实...

提起学习王羲之书法，当代最具话语权的应该是张旭光先生，他对王羲之学习、继承与创造、教学都有着重要意义！王羲之手札对于学习书法的重要性，更是不言而喻。下面，大家一起看看张旭光老师生动解读王羲之手札，讲得又全又好！ 一 得示帖 《得示帖》示字很楷化，“知足下”成为一组，从楷到草、再到行；“吾亦劣劣”为一组，“明、日出”是行楷，“乃行”又一组草书，“不欲”一组行书...

在书法学习中，有许多死的规律，被初学的朋友忽视了。刻苦学习很久了，也坚持不断努力了，但因为收获不大，进步不快而灰心丧气。 比如无数的朋友学习《兰亭序》，因为没有理解王羲之老师写字的一些死规律，而是在临帖的时候，还是按平常自然手写的习惯写《兰亭序》的字。 比如写《兰亭序》里面的“竖画”，往往就写直了，写在字的正中间了，或者写的虽然不直，不在字的正中间，但表现不...

怎样自学书法？ 历来学书者方法不一，亦多有成者， 总结这些成功者的规律可有以下几点： 先贤书论为写字依据 历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。 先写字，再书法 书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本...

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。 1、不可诋毁他人的字 不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那...

为什么书画艺术品？ 收藏艺术品是中国从古到今一直都热衷于的一件事情。早在宋代，面向平民阶层的艺术品市场就已经非常繁荣了。无论历史风云如何演变，艺术品一直是上至帝王权臣下到普通老百姓的最爱，即使在最残酷的战争年代也没有改变人们的热情。 为什么收藏书画作品？从书画里能看到的文化、传承、思想内涵等等，书画也包含了人们对于美的最终追求，直达我们的心灵。当你收藏到一幅...

1、初学书法，笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的，不要学习唐的东西，溯本求源。 2、西画的线条本身是没有生命的，必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的，这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔，一波三折，哪怕是一个“点”，也必须记住有三个动作。 3、执笔不要死捏，一定要悬起来，腕不能靠着桌子，要养成习惯，这样字才写的好。 4、提即是按；按...

写意人物画技法可分为三类:写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新...

临帖容易枯燥，或容易进入瓶颈，因此，下面给大家推荐四种好玩的、互补性的临帖方法，供以参考： 1，篆隶相通。 隶生于篆乃不争的事实。我们可尝试把篆书和隶书结合起来临，就可以发挥书体融通的特点，相互借鉴影响，尤其是隶书结合篆书浑穆之气可添高古气息，适当地加入篆书笔法又可增添变化。 2，楷行相长。 行书是介于楷书和草书之间的书体，放浪为草，收敛为楷，与篆隶书的关系...

逆锋，是运笔的一种技法（源自篆籀法）。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。反之，则称“出锋”“露锋”。 在当代书法教育，大量楷书的逆入误导了很多学习者，大家将逆锋入笔视作圭表。其实大...

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。 依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个角度。 一、演法 所谓演法临帖，就是取个字形。取字形有正取反取...

留意晋唐帖学名家的小楷字帖，就会发现，从钟繇、王羲之、王献之到初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良诸家，作字都没有“格子”的概念。虞欧褚等初唐人，写碑时有格子，端正，但写小帖子的时候，就没有格子的概念了。 宋代的苏、黄、米三家，从来不写严格意义上端正严谨的楷书，都强调笔意灵动，姿态活泼。 无论纸上是否真有格子，在脑子里都有潜在的格子的，是智永和赵孟頫，就这一点而言，...

书法艺术的线条没有绝对的直。直只是一种感觉，一种势向，在具体的应用中书者必须追求的是曲中之直，一种径直而富有运动感的势向，因此如何用“曲”，便是书法艺术线条中的一个重要问题。 其实“曲”并不一定便是圆，由于势向的变化，“曲”同样可以给人造就方的感觉。比如，笔画势向的相向，相背，就可以产生一圆一方的不同变化。 ▲ 左为背势，右为向势 姜夔《续书谱》“向背”条称...

书法是“研”出来的 “研”即研究、研习，勤于笔耕、善于钻研、勇于探索。我认为“研”主要是对笔法、结字、章法的研习探究。古人在“研”上花费了近乎一生的追求，历代书家对笔法、结字、章法的书论即为佐证。唐大宗论执笔法有云：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆，腕竖则锋正，锋正则四面势全…”这是讲笔法中执笔和中锋用笔的方法。 “五指齐力而肘腕助之，指之执管宜浅...

因为繁体字是书法学习者长期临摹字帖的习惯，还有就是繁体字比简体字的艺术感要更强 ，我们知道一般的书法作品都是繁体字，尤其是毛笔的书法，这是因为在古代繁体字是通用的字，而简体字是在新中国成立之后才推广的，所以古代的一些书法家都是写的繁体字，而现代的人在从小练习书法的时候，都是临摹一些古代书法家的字帖成长的，所以现代的书法也都写的是繁体字。 还有一个原因就是繁体...

书法定义的底线是：可以无情无意，但不可非法书写。艺术的定义是：情大于理，理大于法，法规再严，但必须人性化。那么书法艺术呢？你懂的。 书法需要苦练，但书法的玄秘不是练出来的，就如同佛经需要常念，但大彻大悟不是靠念经念出来的。 创新需要沉淀，继承需要升华，继承和创新都有个限度，一旦过头，漂起来是泡沫，沉下去是淤泥，泡沫会崩裂于须臾，淤泥会腐朽于千古。 书法家之所...

首先是不临古人的就不是书法么？你可以称之为不是传统书法，但不能斩钉切铁地说那不是书法。 学传统书法为什么要学古人，如同为什么帖学要以二王为宗，学诗为什么要学唐诗？因为人家好啊！非得心中无墨却舞文弄墨？难道地基没打牢就想盖高楼？要知道哪怕如王羲之这样才华横溢的人也是站在了前辈的肩膀上才以新体书风开一派风气。书家薪火代代相传，方才有如此盛世。每次改朝换代，战火连...

改革开放以来，书法艺术的生存方式已然完成了由书斋向展厅，由文人把玩向大众观赏，由私人空间向公共空间的转换。并由此发生创作方法、审美方式和展示空间的根本转换。 十二届国展展厅 当代书法已经成为所谓“展厅文化、展览时代、展示意识”下的艺术，突显的是“视觉的”“形式的”“艺术的”“观赏的”功能。由于这种新的人文环境下的书法创作关注的是艺术表现以及抒情性和创新性等方...

关于书画艺术的“古”与“今”，“新”与“旧”的话题，这些年来大家渐渐少去争论了，因为大家有了共识，艺术的核心问题并不在“古”与“新”，而在于“优”和“劣”、“真”与“伪”。 所谓真，是艺术作品中饱含了“真生命、真性情和真知灼见”。中国书画的生与死，并不在于你用了何种书体、何种材料、何种书写形式，而在于它有无契合人类的共同审美和共同价值观。 文化艺术形式，无论...

临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。 而创新只有在继承传统的基础上才有可能。其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。 ▲怀素《自叙帖》 《自叙帖》历来被视为第一草书，对后世草书影响极大。然而学之而成气候者却甚少，黄庭坚、毛泽东、林散之等是学其而取得成功的佼佼者。《自叙...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有很多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事。只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当地安排。以空白来调和笔墨色彩，亦是国画构图的特色。 一、构图要点 1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。 2、虚实：虚中有实，实中...

书法并非高深莫测 只需要以真实的感觉去面对 不管儒雅、飘逸 还是洒脱、狂放 你的直觉会在第一时间 告诉你 这幅书法的品味 你可以不常练 但要懂得欣赏 ……… 在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍...

现在最普遍流行的唐代楷书碑帖，不外欧阳询，褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权五家。这里即就此五家书法，作些比较具体的分析介绍，以供参考。 欧 字 —— 欧 阳 询 欧字的总的特征，在唐代各家楷书里最为显著。结体严正险劲，而有时往往奇峰突起，出入意料。拿《九成官》来说，有些本来方正的字，由于某一笔写长而使这个字变成长方，如”侍”字等。总的说...

书法是中国传统文化艺术发展五千年来具有经典标志的民族符号。它有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，可是随着信息时代发展，键盘取代了笔墨，微信取代了书信，大家虽然对中国传统书法很欣赏，但是却不愿意动笔书写，因为总觉得书法很“神秘”，让人望而生畏。 实际上，书法并不玄妙，但是确实是需要苦练，在练习书法基本功时，首先要了解书法三要素：笔法、结构、章法。 要素一：笔...

字因时相传，用笔千古不易。” 用笔也就是笔法，笔法是书法技术的继承，也是书法入门的基本功！“用笔千古不易”指的是用笔的共性，楷有楷法，草有草法，是书法用笔的基本原则！用笔的基本原则归纳起来，基本有以下几种： 看笔锋 中锋侧缝并重，意在笔先。对笔锋的掌握宜圆熟贯通，不可偏废！ 看笔速 笔速当急则急，当徐则徐，当重则重，当轻则轻，从而产生浓淡、干湿、粗细、曲直等...

偶看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为： 左点、卧钩、上点、撇、右点； 其书法笔顺为： “撇...

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正（正楷，亦称楷书）、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟（繇）、王（羲之、献之）、虞（世南）、褚（遂良）、欧（阳询）、颜（真卿），以及蔡（襄）、苏（东坡）、黄（山谷）、米（元章）等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究竟应从何入手呢？ 先谈书体。 前人对练习书法的程序...

胡佩衡 白云秋瀑 从前的人论画，第一先讲究气韵。学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。 大凡有气势而又有风韵（趣味）的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的？什么气是我们所当去的？ ▲北京西山小景　胡佩衡 ...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

广东岭南画派的巨匠主要以岭南三杰-高剑父、高奇峰、陈树人三人为代表性人物。他们的画作令人无不赞叹。 一、广东岭南画派-背景介绍 岭南画派是中国画流派之一，由广东籍画家组成 ，其创始人为高剑父、高奇峰、陈树人（岭南三杰），简称为“二高一陈”。除了这三位，代表性人物还有众多，如居巢、居廉、高剑僧等人。 他们在中国画的基础上融合了东洋和西洋画法，并自成一格。他们主...

正楷书写，转折处笔尖略按形成方折状，但在行书的流动中，为了加强字体的动势，就要“破方为圆”，即把转折写成圆弧状。 1．字中的横折常常写成圆弧状 2．字中的横折钩、弯钩常常写成圆弧状 书写正楷，凡捺笔都要出锋，形成了一种“放”的态势；而行书则往往把出锋改成反捺笔，成了“收缩”的形状，这种改“放”为“收”的写法变化，不但能增强整体的动势和流速，而且能实现字体整体...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...

皇象 章草《文武帖》 遭遇两个极端 进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。 这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。 现在，一些...

书法的正大气象，来自书家的爱国情怀、民族气节、豁达胸襟和一颗向上向善的悲悯之心。 学习书法，如果你能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。 书法，如果只是随意玩儿玩儿，字里一定什么也找不到。习书，贵在久恒。坚持，可获得加速度的收益；放弃,那只好归零了。一个人的书法艺术是其生命所孕育...

很多书友都会有这样的疑问，为什么一样是临帖，我的效果没有别人的好呢？其实，可能是你临帖的节奏不对，下面跟小编一起看看怎么把握临帖的节奏吧！ 1、必须吃回猛药。 一天1000字，连续一周的效果比一天写50个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。 2、相对专一，集中突破。 在一段时间内，一定要专一，...

1、墨淡无神 草书用墨淡则无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 2、草书不见横 草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气...

草书起源于汉，成熟于魏晋时期。汉代的草书为章草，章草就是隶书的草写。后经张芝、王羲之父子等人的演变成了今草。草书写得狂放不羁，被称为大草，也称狂草，狂草是唐代张旭首先创造出来的，后又有怀素加以推波助澜，狂草逐渐被人们所认可。 草书在中国书法史上占有极其重要的地位，而其中的狂草更是一颗耀眼的明珠，深得历代书家的钟情和喜爱。狂草以狂放不羁、潇洒恣肆、飞动张扬为特...

草书要想写好，什么笔法、结构、线条等都是次要的，要弄好关键看章法，章法好了，草书就完成了一多半。草书之章法虽难以定形，但也不是说一点规律没有，它也有其必应遵循的原则。 一、 气势贯通 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法...

“寿”的本义是长寿，正因为“寿”体现了人们长寿的共同愿望，所以人们赋予“寿”字以丰富的吉祥内涵，简直成为人们迫切要求长寿的象征，中国传统观念有所谓人生有“五福”，其中居第一位的就是“寿”。（见《尚书·洪范》） 古人认为只要长寿，只要活着，一切都办，也就是人们常说的“人在一切在”。中国人就是这样一种现实观，他们将理想、幸福大多寄托于人的生命。 古人在“寿”字上...

一、书法能让人降浮去燥 浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。 二、书法能让人识美求善 书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。 三、书法能让人腹有诗书 古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书...

中国历代花鸟画在古代画科中占据了很重要的地位。从古至今，历代花鸟画优秀的画家众多，而且他们所画的作品也在被后世所传承。 一、中国古代花鸟画的概念 花鸟画，属于中国画的一种，一般来说，以花卉、花鸟、鱼虫、飞禽、翎毛、畜兽、草虫、蔬果等为描绘对象的画皆可以称之为“花鸟画”。 通常情况下，花鸟画分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”3种，而写意花鸟画又可以细分为大写...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...