风又去了来的文章 第58页

　　赵佶（公元一○八二一一三五年）以画家的身份和鉴赏家的身份出现在绘画史上。　　从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元一一○二一一二五年）画院有新的发展。画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中入学后，除了学习绘画...

一、要区分写字和“描字” 许多人不是在写字，而是描字，尤其是在写楷书的时候。很多人有这样的困惑：觉得写楷书对行草书没有帮助，甚至觉得是阻碍，于是有人站出来公开反对学楷书，尤其是唐楷，其实，很大问题就是我们从小就把临帖误解为“描字”，这样的笔画是“做”出来的，不是“写”出来的，完全没有了书写性，怎么样转化？ 很多人写书法，把篆、隶、楷、行、草隔离开来写，我认为...

      公元前221年，秦王赢政派兵灭掉战国群雄中最后一个割据诸侯一齐国，统一天下，定国号为秦，建立起中国历史上第一个统一的多民族的封建王朝。嬴政即皇帝位，建号为始皇帝，史称秦始皇。定都咸阳。    为了巩固大一统的帝国，秦王朝实行严格的中央集权制度，在地方实行郡县制，并颁行了一系列政治、经济和文化措施。其文化上最重要的一条措施是实行“书同文”，力图改变...

    保氏教国子六艺的制度，建立于周代。保氏为周王朝教育的官吏，所谓六艺，即礼、乐、射、御、书、数。以六艺训练学子，使能具备六艺的技能，其中，便有“书”一项。“书”即“六书”。这种训练是从八岁开始的。其具体内容，一是教所谓“国子”“造字之本”，知道“造字”的基本方法;其二，是写字，也就是后世习字课之类的内容，主要是训练写字的技能。但六书的说法，从来不一，在...

    按照郭绍虞的分法，所谓字体有三种不同含义:文字的形体、书写的字体、书法家的字体。三者又有很密切的联系.。文字的形体是约定俗成，是身外的事，而书写的字体与书法家的字体.却是熟练程度不同的两个大阶段。“家”的字体，可以说是当时人们认为足资楷模的很美的字。从这种“家”的字体，我们可以推测当时人的书法观念。自然，这是不得已而为之的，因为在甲骨文字中找不到谈书...

提及晚清海上画派，人们常先想到任伯年的灵动、吴昌硕的雄浑，却鲜少有人记得，为这一画派奠定 “突破传统” 基调的，是一位英年早逝的 “奇人”—— 任熊。他一生仅活了 35 岁，却以狂放不羁的笔墨、夸张传神的造型，打破了清代中期画坛的僵化格局；他出身草根，未入仕途，却凭一己之力将民间绘画的鲜活与文人画的雅致熔于一炉，成为海上画派当之无愧的 “先驱者”。今天，我们...

提及晚清 “海上画派”，任伯年的灵动、吴昌硕的雄浑早已深入人心，而有一位画家，虽名声不及二者显赫，却以 “全能” 的艺术造诣，成为海上画派承前启后的关键人物 —— 他就是任薰。从临摹家藏古画起步，到自成一派的人物、花鸟、山水创作；从苏州故里的艺术熏陶，到上海画坛的声名鹊起，任薰用一生的笔墨，打破了传统绘画的题材局限，为晚清画坛注入了鲜活的生命力。今天，我们就...

提及晚清的文化与历史舞台，总有一些人物打破 “术业有专攻” 的局限，以多面才华在时代浪潮中留下深刻印记。吴大澄（后多作 “吴大澂”）便是这样一位 “跨界奇才”—— 他是考古断代的先驱，用金石考证改写古史认知；是自成一派的书画家，笔下山水篆隶兼具风骨；更是临危受命的外交官，在东北边境与列强据理力争。这位晚清重臣，用一生串联起学术、艺术与家国责任，至今仍为后人所...

提及 “扬州八怪”，郑燮的竹、金农的墨梅、李鱓的泼墨山水常被人津津乐道，可若问起 “陈撰是谁”，多数人或许会陷入沉思。这位被列为 “扬州八怪” 之一的文人，生平记载寥寥，却以诗画中的清逸风骨，在清代艺术史上留下了独特印记。他不像其他 “八怪” 成员那般声名显赫，却用一生的漂泊与坚守，诠释了传统文人 “不为五斗米折腰” 的精神内核。今天，我们就循着史料的碎片，...

　　宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。　　在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。很多记载透露出绘画进入手工...

    清初帖学书风衰败，书家将之归咎于法帖反复翻模失真，迫使书家将法帖与汉碑参照以究诘笔法，取法汉隶被视为振兴书法的关键。清初汉隶碑刻的取法对象及创作手法仍在很大程度上受制于帖学书风趣味，而乾嘉时期金石学者通过对“隶”与“八分”概念的探讨，促进了对篆、隶、八分、真楷诸体笔法贯通性的理解，同时更为深入地领悟到高古、质朴、深厚、雄强等审美趣...

　　《林泉高致》一书值得很好的整理与分析。现在我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。　　他认为山水画要表现意境。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：学画花要四面围观，向下俯瞰；画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”同时，他又强调要精确的表现山水在不同地理环...

　　宋神宗熙宁（公元一○六八一○七七年）、元丰（公元一○七八一○八五年）时期在北宋绘画艺术的发展上是一个新的成熟的阶段，最显著的是出现了崔白的花鸟画和郭熙的山水画。　　花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有赵昌及易元吉等。　　赵昌以观察对象获得他的艺术技巧。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，...

    春秋、战国长达数百年的分裂割据和争霸战争，给人民带来了巨大的灾难，同时也使诸侯国之间形成了一定的文化差异，文字的差异也十分明显。这种文字差异阻碍了诸侯国相互之间的文化交流，也不利于统一国家的巩固。因此，秦朝统一之后，消除全国各地区间的文字差异被提上了日程。    公元前220年，秦始皇采纳垂...

      —从文字的艺术化到艺术化的文字    周以镂金、汉以刻石，光耀千古。秦前刻石少，至秦，始皇大开其风。从金而石，拓启了一个新领域，这是承前人之风而扩展了的习俗。何况，秦前镂金，只施之于器物，陈之于宫室，而秦刻石则树之山巅海隅.置之于茫茫苍宇，且大书深刻，迥异前人。秦人之不蹈袭前世，即此一端，亦可为证。    《史记·秦始皇本纪》载:    二十八年...

    西周时代，学术思想极活跃，对中国的影响至大至深。后代种种学术思想、学术派别，皆从这一时代的学理中汲取某一点，以形成涣涣派别，或者，只注经释典，“代圣立言”。研究我国的思想史，其最重要的部分即此，因为这个时代的学说，实为后代学术思想的渊燕o    殷代文献，除甲骨外，实寥寥。甲骨数量虽多，但多用于卜占，且程式简单，大抵是“某日某人卜问某事，吉或不吉”。...

    从秦始皇二十七年(前220)开始，为了镇服刚刚统一的东方，秦始皇帝偕朝廷重臣和大批随从先后进行了五次大规模的巡视活动，并刻石纪功，刻石原文都保存在《史记·秦始皇本纪》之中。秦始皇二十七年(前220)，即统一天下的第二年，秦始皇巡行陇西、北地(今甘肃东部和陕西北部)。二十八年(前219)，东行郡县，上邹峰山，刻石以颂秦德，即《峰山刻石》，又封泰山，禅梁...

　　南宋时代的绘画活动的中心仍在画院。南宋有名的画院画家（前二节中已谈到了其中某一些人及其作品）有李唐、苏汉臣、朱锐、萧照、贾师古、毛益、林椿、阎次平（以上高宗时代）、刘松年、李迪、李嵩、张茂、吴炳（以上孝宗、光宗时代），南宋绘画又有了新的变化，而特别表现在山水画的艺术表现和技巧方面。人物画及花鸟画也有相应的变化。　　经过了长时期的发展，山水画展开了祖国山河...

　　明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。　　明代前期的绘画，尤其是山水画，不仅画院，在画院以外也是为南宋画院马远、夏挂的作风所支配，戴进是这一时期画坛的中心人物。　　戴进字文进，浙江钱塘人，因而在他的影响下的画派就称为“浙派”。戴进的山水画得前代诸名家的长处，追随李唐、马远的画法，并且长于神像、人物...

　　陈洪缓（公元一五九九六七一年），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。他的人物画的成就在明末清初有特殊的意义。　　陈洪绶在少年时就显示出相当的绘画才能。他四岁时曾在白粉壁上画十尺余的关羽拱手立像，当作游戏，十四岁时悬画市中可卖钱。他最初学画于蓝瑛，又曾去杭州临摹府学中的李龙眠七十二贤石刻，闭户摹了十天，因为摹得似而喜，后又十天因摹得不似而更喜。崇祯年间他曾奉召去皇...

　　赵孟頫（公元一二五四一三二二年）字子昂，号松雪道人。是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。　　他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代...

　　李公麟（公元一○四九一一○六年），字伯时，生于仁宗皇祐元年，是崔白、郭熙初露头角的年代。熙宁三年（公元一○七○年）登进士第，到哲宗元符三年（公元一一○○年），患风湿病，退休住在家乡安徽舒城自己的庄园“龙眠山庄”，自称“龙眠居士”，在徽宗崇宁五年（公元一一○六年）去世。　　李公麟作官三十年，也是他的艺术逐渐成熟，成为名画家的时期：这一时期也正是玉安石变法失...

　　书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 　　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、...

《人骑图》是元代画家赵孟頫于1296年创作的纸本设色画，现收藏于北京故宫博物院。 该图绘一乌帽朱衣人，骑马徐行。人物意态闲雅宁静，衣纹铁线描，骏马造型准确，笔墨工稳，不作夸张。 该图画一着唐代官服者执鞭骑马，仪态雍容不凡，很可能是赵孟頫的自写小像。 幅上有作者款：“元贞丙申岁（1296年）作，子昂。”钤朱文印两方：“赵氏子昂”、“澄怀观道”。又自识：“画固难...

序 余家贫，耕植不足以自给。幼稚盈室，瓶无储粟，生生所资，未见其术。亲故多劝余为长吏，脱然有怀，求之靡途。会有四方之事，诸侯以惠爱为德，家叔以余贫苦，遂见用于小邑。于时风波未静，心惮远役，彭泽去家百里，公田之利，足以为酒。故便求之。及少日，眷然有归欤之情。何则？质性自然，非矫厉所得。饥冻虽切，违己交病。尝从人事，皆口腹自役。于是怅然慷慨，深愧平生之志。犹望一...

书若有情时 不会得清清如此 ▼ 桓大司马云： 昔年种柳，依依汉南； 今看摇落，凄怆江潭； 树犹如此，人何以堪？ 姜夔《长亭怨慢》： 阅人多矣， 谁得似长亭树？ 树若有情时， 不会得青青如此！ 姜夔自题深爱桓大司马此语 然而在自作词中用典却反之 桓悲秋柳摇落 姜叹柳青无情 词人多深情婉约缠绵悱恻 以至于温柔变成可耻而背叛方是体贴 就如说冷说热其实说的都是温度 ...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 《苍松》 吴昌硕 1912年 28...

吕凤子（1886年-1959年），中国近现代著名画家、书法家和艺术教育家，职业教育的重要发轫者，江苏画派（新金陵画派）的先驱和最重要缔造者之一。

　　焦秉贞，山东济宁人。康熙年间任钦天监，是西洋天文学家、天主教士，汤若望的学生。据《国朝院画录》记载说：“秉贞职守灵台，深明测算，会司有得，取西法而复通之。圣祖（康熙）之奖其丹青，正以奖其理数也。”另外还说他工人物、山水、楼观，参用“海西法”，“海西法善于绘影，刻析分，以度量其阴阳向背，斜正长短，就其影之所着而设色，分浓、淡、明、阴焉”。这种画法早在明神宗...

　　高其佩:（1660-1734）清代杰出画家。字韦之，号且园，又号南村，别号颇多，如创匠等。铁岭（今属辽宁）人。官至刑部右侍郎。他以指头画名擅一时。后人继者颇多，形成了一悠闲的兴的画派。其表现手法，不用笔而求之于手指。理由是“知笔之难用，故单用手指”，“不过求无笔墨痕”而已。故成为有名的指头画家。他的艺术才能是多方面的，擅画人物，能各具属于性格，姿神生动；...

　　李方膺（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富...

　　冯超然(1882～1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 　　传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录於《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 ...

潘振镛 戊申（1908）年作 花下弄璋 立轴 　　潘振镛（1852年至1921年）是清末民初海派的一位画家。一生勤奋、谦谨，花鸟书法诗词兼涉，以画仕女而名噪浙沪画坛。他所画仕女，与前人有相似之处，但欣赏起来却有着本质的不同，这不同之处就是其画中所流露的文化气息、文化底蕴。这就是潘振镛作品的魅力所在。 　　我们知道清末民初时期，时局动荡不安，画坛之风，陈陈相同...

　　黄均（１７７５－１８５０），字原、源，号香畴、墨华居士、渊阳子、阳山人，元和（今江苏苏州）人。以议叙官汉阳主簿，施南同知。画山水、花卉、梅竹，入手即通其妙，而於山水尤尽能事。初师黄鼎，继法娄东，即王原祁，堪与王撰并驾，用笔用墨苍楚有致。诗宗晚唐，书学赵孟頫，卖画食贫，怡然自得。尝自言二十馀年以吏为隐。卒年七十六。著墨华庵吟稿。  　　 善山水、花卉、梅竹...

　　擅作山水，画梅风格疏秀，兼能画像。又精刻印，学程邃。为“扬州八怪”之一。亦善诗，所著有《西唐诗钞》。 　　高翔：（1688－1753）清画家。字凤岗，号西唐、樨堂，江苏甘泉（今扬州）人。他也是一生从未做过官。 　　高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗...

　　边寿民，1684年生，1752年逝世，江苏山阳（今淮安）人。 清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。 　　在“扬州八怪”中，有一位终生隐居、穷困潦倒、却...

　　高凤翰（1683～1748），原名翰，字西园，号南村，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等，山东胶州人。一说“扬州八怪”之一。自幼能诗画，诗宗陆游，画先从父，后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等，早年即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画，现各地珍藏多幅〕。19岁时，中秀才，后应乡试不第。雍正五年，应“贤良方正”特试，名列第一。赴任前，...

　　夏圭（生卒年不详），字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润...

　　从个人升迁来看，王羲之是右将军 　　吴大新指出，根据《通典·晋官品》记载，右将军与右军将军(简称右军)都是中央直属武官。但是，右军主宫城内宿卫，右将军虽也主禁兵，但也对外征伐。最主要的区别还在于右军为四品官，而右将军则是三品官。右军是银印青绶，右将军是金印紫绶。 　　考察王羲之一生做官经历，他从六品官的秘书郎开始，先后历任五品官临川内史，四品官的宁远将军...

　　西汉的辞赋家枚乘在著名的《七发》一文中写了一株梧桐树，历尽艰辛——它的根是一半生一半死，夏日被雷电劈打，冬日被风雪摧残，急流冲刷，群鸟哀鸣，却顽强地生长，于树干中积聚了很多纹理。终于有人把它砍下制成琴，音质太好了，使师堂奏琴曲、伯子牙唱歌，真是天下独一份的琴声。 　　经历这种艰辛的过程，终于修成正果，这也是很理想的结局了。 　　不论是人还是物，存在于世，...

　　经过很多的实践探索，我认为学习书法并没有普通人想象的那么难，是有一定规律可循的： 　　掌握正确的执笔方法。 　　古人执笔分两种，坐着写字用五指执笔法，站着写字用三指执笔法，可是70年代上海沈尹默在全国推广书法时，只推广了五指执笔法，三指执笔法濒临失传，好在有林散之等巨匠的成功实践，当前全国搞书法的70%只会五指执笔法，包括部分已成名的老书家。 　　学会三...

　　人们常说“好字不如孬画”，虽然当代有为数不多的书法名家已然形成规模可观的市场，但总体而言，当代书法市场较为混乱，潜规则胜于明规则，原因错综复杂，短期内恐难改变。而没有一个良性有序的市场和生态，书法的创作、展示和收藏都会受到影响。《美术文化周刊》就此议题刊登三篇文章，从不同的角度探讨当代书法市场的症结和破解之道，以期引起重视和思考。 　　古代书法与当代书法...

　　书画装裱是我们中华民族独创的传统技艺，具有鲜明的民族特色。 　　历代许多珍贵的书法、绘画乃至书籍、碑帖等能够幸存到今天，尽管有着各种各样的原因，但是其中最关键的一点，就是因为经过了装裱，用纸、绢、绫等材料，对书画加以保护，如果离开了装裱工艺，就不可能留有现存于世的如此众多的丹青墨迹，因此，画赖装以传的观念，颇受世人的称道。 　　一件好艺术品，除了作者书画...

　　从古至今，无数人对王羲之心慕手追，成为其书法的忠实、铁杆“粉丝”，而这些追随仰慕者之中，更不乏历代帝王将相，其中，最著名的一位便是唐太宗李世民。 　　唐太宗十分推崇王羲之的书法，传说，他将《兰亭序》真迹密藏，死后殉葬于昭陵，给后世留下许多未解之谜，增加了人们对《兰亭序》的神秘感。而据史载，唐太宗收藏御内的书法作品有2290件，其中以王羲之的书迹最多。 　...

抒情书法， 有书家名字的书法作品， 以《兰亭集序》为第一。 因为它洞察了生命的短暂， 顺应规律而得到解脱的人生智慧。 山川秀丽，百姓疾苦，个人悲欢， 都达到了完美的统一。 第二个高峰是 颜真卿的《祭侄文稿》 因为作者下笔时忘记了技巧， 直抒胸臆，不知自己在写字。 动乱、哀病，生死无常都同时喷射了出来， 形成高度修养与即兴灵感的完美结合。 第三个高峰是 杨凝式...

唐代 长沙窑“春水”诗词壶 也是这样的 大寒之夜 梦回大唐 白居易问刘十九 晚来天欲雪 能饮一杯无 而那时的李白 醉不认醉一壶壶豪饮 大喊主人 五花马千金裘 呼儿将出换美酒 与尔同销万古愁 围炉同饮者不知何人 面热耳酣醉眼惺忪之际 竟误以为春暖将至 提笔在壶上写下这样的春诗 春水春池满 春时春草生 春人饮春酒 春鸟啼春声 …… 唐代 青釉谚语壶 唐代 长沙窑...

欧阳询 唐张怀瓘《书断》中说： “真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。” 朱长文《续书断》卷上《妙品》云： “其正书，纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法、面折庭浄之风。” 宋苏轼《东坡集•论唐六家》云： “欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小揩。” 欧阳询小楷刻本 《佛说尊胜陁罗尼咒》 欧阳询《佛说尊胜陁罗尼咒》 全图

    梁启超说:“儒家道术，因为笼罩力大，一般民众的心理、风俗、习惯，无不受其影响。”艺术自然是一种心理的表现，也可以说是风俗、习惯的反映。而艺术的作用，对于内身而说，足以陶冶人心，有“修身”之力;对于社会而言，则有移风易俗、感化人心之效。这便是儒家艺术观的大概。简单讲，便是“助人伦，成教化”。    儒家以“修身，齐家，治国，平天下”为人生的大志，而其始...

    研究中国古代书论，大都自汉代开始。因为只有从汉代赵壹的《非草书》起，才有专篇的书论留传下来。然而我们研究书法美学思想，研讨它的产生、形成和发展，却不能只从有了书学著述之后。因为人们对于书法的审美心理、要求、观念，不是书学著作产生以后才有，也不是仅仅靠书学著述才反映出来，而是在书法创造的基础—文字创造之时就有了，在文字创造...

    在中国艺术思想史上，一个十分奇特而有趣味的问题，便是主张取消艺术的理论却对后来的艺术活动产生了巨大的影响。这个理论的先师，便是老子(姓李名耳，字伯阳，溢曰聃，春秋楚人)与庄子(名周，战国时蒙人)。其理论见之于《老子》及《庄子》。    老子说: 五色令人目盲，五音令人耳聋。 庄子则说:     擢乱六律，铄绝竿瑟，塞瞽旷之耳，而天下始人含其聪矣;灭文...