体现音乐相同的韵律和节奏

　　这一幅珍妮的坐像具有莫迪利安尼典型的长脖子。他对人像做了很大的变形，但是他的变形描写的仍是佳人，这一点是十分独特的。

　　许多人喜欢莫兰迪的静物画。他的静物画得十分的安静。一般画家画静物，都要摆一些错落有致的方位，前前后后不能太规矩。比方塞尚，便是把桌面画的更加倾斜过来，添加物品的摆放面积，以期摆出错落有致的格式。莫兰迪好像不是这么考虑。他不太在乎错落有致，他摆放的比较平平，但是安稳。他的涂色也比较灰，没有跳动的颜色。因此他画的静物特别的安静。

　　这一件著作用溃散的吉他，一些颜料管，固定在画布上。然后用丙烯在上面画了一幅十分随意的抽象画在上面。这些带着虚点的流通线条，也许是吉他演奏的槌弦或者打弦？还有扫弦？

　　讲绘画与音乐操练起来的第一人是瓦西里康定斯基。康定斯基提出音乐是最为抽象的一种艺术，而各种颜色的点、线、面能够在心理上发生相似于音乐引起的效果。因此他就尝试用颜色的改动，点线面的组合，来体现音乐相同的韵律和节奏。这便是最早的抽象画。