墨韵书香

草书与楷书作为中国书法中两大主流书体，在结构上呈现显著差异，主要体现在笔画形态、空间布局、简化程度及动态表现等方面。以下从多维度进行系统性对比：   ‌一、笔画形态对比‌ ‌特征‌ ‌楷书‌ ‌草书‌ ‌起收笔‌ 方切入笔，驻锋收笔（如《九成宫》横画） 尖锋入纸，顺势带出（如怀素《自叙帖》） ‌转折处理‌ 折笔顿挫（颜体”屋漏痕R...

本文作者：王华，字墨媛，原名汪云华，1968年8月生于芜湖市，中国书画艺术委员会会员，中国北方画院艺术委员会副主任，一级美术师，中国民主同盟盟员，安徽省美术家协会会员，黄山市书法家协会会员、黄山市屯溪美协副主席。喜欢文学，爱好作诗词，署名王华(墨媛)发表多篇美术论文，其中《传统文化是当代美术创新的时代诉求》被多家网站收入文库。2008年7月中国文艺出版社《美...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

面对一幅水墨淋漓的国画大写意作品，很多人都有过这样的困惑：寥寥数笔的葡萄藤为何价值连城？歪歪扭扭的荷花为何被奉为经典？大写意不是潦草的涂鸦，而是画家用笔墨与观者玩的一场高级游戏。掌握三个关键，你也能读懂大写意中的生命律动。   一、先看气韵后看形 明代徐渭画葡萄时，墨汁泼洒如暴雨倾盆，葡萄藤像醉汉般东倒西歪。这种看似随意的挥洒，实则是画家用毕生沧桑...

提示：图文信息来源于网络，版权归原作者，转发只为学习分享，侵权请通知必删。 1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。 3. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角...

我国的书法和绘画是世界文化史上独具风格的优美艺术，而用来书写和绘画的工具——笔也是世界文化史上重要的创造发明。古时候对笔的称呼，楚称“聿”，吴称“不律”，燕称“弗”。秦统一六国后，才统一称“笔”。   　　古代制笔的原料，主要是兽毛，人类最初曾经利用过各种禽、畜毛来制笔，如鹅毛、鸡毛、雉毛、羊毛、羊须、鹿毛、猪毛、豹毛、虎毛，有的还用人须和胎发等。...

吴门画派崛起于明朝中后期，是一个有着很高名望的绘画流派，至今为止，仍然是绘画界的杰出代表，很多专家对此的研究成果，也是层出不穷。 从文化渊源这个角度来看，它是对当地文化的一种弘扬与发展，从历史意义的角度来看，它更是中国绘画史上绝无仅有的杰出代表。 一、吴门画派的创立初期，即明朝初期，当时政治的不平等对待，对画家的风格的禁锢，很长一段时间，“文人画”得不到发展...

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 而在魏晋以后的书法，草书、行书、楷书、燕书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多，进入一个较长的沉寂。一直到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重...

行书，兼具楷书的规整与草书的灵动，因其书写速度较快且富有韵律美感，深受书法爱好者喜爱。对于渴望提升行书书写水平的人来说，掌握快写技巧，在流畅书写的同时保持字体美感，是迈向更高境界的关键。下面，就为大家揭秘行书快写的核心技巧。 一、巧妙运用连笔 1. 笔画间的自然连接 连笔是行书快写的显著特征，它能极大提高书写速度。在行书里，相邻笔画常通过牵丝引带相连。例如写...

对于已有一定楷书基础的学习者而言，想要在书法之路上更上一层楼，深入钻研楷书的结构布局与笔法细节是关键。这不仅能让字体更加美观和谐，还能使书写更具韵味与表现力，帮助突破当前的进阶瓶颈。 一、楷书结构布局原则 1. 重心平稳 楷书的重心平稳犹如建筑的根基，是结构布局的首要原则。一个字无论笔画多少、形态如何，都需确保重心稳定，给人以端庄、安稳之感。以 “中” 字为...

临摹不同书体（如篆、隶、楷、行、草）虽有技法差异，但核心法则相通。掌握以下共通原则，可快速提升临摹效率与理解深度： ‌一、读帖为先：眼到心到，动笔在后‌ ‌解构字法‌ ‌拆解部件‌：如楷书“藏”字可拆为“艹、臣、戈、臣”，观察各部件比例与穿插关系（颜体厚重，欧体险峻）。 ‌轴线分析‌：用铅笔标出单字中轴线（如《兰亭序》“之”字多欹侧，但通篇轴线平衡）。 ‌捕...

留白是中国传统艺术的核心智慧之一，它不仅是空间的经营，更是意境的延伸与情感的传递。巧妙运用留白需突破“空白即无物”的思维定式，在虚实相生中构建艺术张力。以下从原理到实践的深度解析： ‌一、留白的本质认知‌ 1. ‌哲学根基‌ ‌道家思想‌：老子“大音希声，大象无形”揭示虚空的价值，留白是“无中生有”的载体。 ‌禅宗美学‌：如南宋梁楷《泼墨仙人图》，面部留白反...

山水画的墨法与笔法详解（附经典作品技法拆解） ‌一、墨法体系：水墨交融的五重境界‌ ‌积墨法（层叠之韵）‌ ‌操作‌：干后叠加墨色，黄宾虹代表作《青城山》用此法达20层积染。 ‌效果‌：山体浑厚华滋，墨色通透不滞（忌反复涂抹致“死墨”）。 ‌经典应用‌：李可染用积墨画逆光山石，暗部积墨，亮部留白。 ‌破墨法（水墨相破）‌ ‌类型‌： ‌浓破淡‌：先淡墨铺底，...

如何掌握积墨法的技巧？（附实操步骤与名家案例解析） 一、积墨法的核心原理 ‌本质 ‌：通过墨色层层叠加，实现“浑厚华滋”的层次感，需遵循“干后叠加、由淡入浓”原则。 ‌科学依据‌： 宣纸纤维吸墨特性：每层墨渗透纤维后形成独立层，叠加可达5-7层不脏腻； 墨胶比控制：重胶墨（如李廷圭墨）更易分层，轻胶墨易渗化融合。 二、工具材料选择（决定成败的关键） ‌墨的选...

‌一、工具准备‌ ‌砚台选择‌ ‌材质‌：端砚（发墨细腻）、歙砚（下墨快）最佳，避免塑料砚。 ‌形制‌：墨堂平整（直径≥8cm），墨池深度≥1cm储墨。 ‌开砚‌：新砚用杉木炭轻磨去蜡，温水浸泡2小时去石粉。 ‌墨锭挑选‌ ‌松烟墨‌：色偏冷灰，适合小楷（如曹素功“千秋光”）； ‌油烟墨‌：色乌黑泛紫光，适用大字（如胡开文“苍珮室”）； ‌年份‌：老墨需先刮...

在葫芦绘画中避免留白单调，需将传统国画留白理念与葫芦立体形态巧妙结合，通过‌层次经营、虚实互动、肌理对比‌等手法激活空白空间。以下从技法到实践的系统解决方案： ‌一、留白层次化设计：打破平面单一性‌ 1. ‌三级留白体系‌ ‌主体留白‌：葫芦腹部或转折处大面积空白（如葫芦肚不施色，仅用淡墨勾勒轮廓）。 ‌呼应留白‌：藤蔓间隙、叶片边缘的小面积空白（如叶片间露...

书法形留白是东方艺术独有的智慧，它将文字书写的气韵与绘画构图融为一体，在“笔墨未到处”构建诗意空间。以下从原理到实践的深度解析，助你掌握这一高阶留白技法： ‌一、书法形留白的核心密码‌ 1. ‌虚实相生的笔墨哲学‌ ‌字内呼吸‌：颜真卿《祭侄文稿》中“國”字右上角刻意断笔，形成「气眼」避免闷塞（如图1）。 ‌行间节奏‌：王羲之《兰亭序》字组密如星斗，行距疏似...

山水画“六窍三墨”考辨与后世影响 ‌一、概念溯源：“六窍三墨”的真实性辨析‌ ‌术语勘误‌ 现存中国画论中无“六窍三墨”原始记载，推测可能是“‌六法三远‌”或“‌六彩三墨‌”的误传： ‌谢赫六法‌（南朝）：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写； ‌郭熙三远‌（北宋）：高远、深远、平远； ‌墨分五色‌（唐）：焦、浓、重、淡、清，另有“‌三...

现代艺术家对“六窍三墨”技法的解构与创新 （注：“六窍三墨”实为笔者对传统墨法体系与现代媒介融合的概括性表述，以下结合具体案例解析） ‌一、概念溯源与当代转译‌ ‌传统内核‌ ‌“六窍”‌：引申自谢赫六法（气韵生动、骨法用笔等），现代语境下解读为 ‌空间、肌理、光影、节奏、情绪、观念‌ 六重创作维度； ‌“三墨”‌：传统积墨、破墨、泼墨技法，被拓展为 ‌物理...

国画佳作的构图规律与组合关系解析 ‌一、基础构图规律‌ ‌虚实相生‌ ‌虚实对比‌：实为笔墨所至（山石、人物），虚为留白或淡墨（云水、雾气）。 范宽《溪山行旅图》：实写巍峨主峰，虚化山腰云雾，强化空间纵深感。 ‌以虚托实‌：齐白石画虾，仅绘虾身，不画水纹，却显水中游动之态。 ‌疏密聚散‌ ‌密不透风‌：竹林、山石皴法密集处可达300笔/平方尺； ‌疏可走马‌...

楷书作为书法基础，其基本笔画讲究‌起、行、收‌的完整性和力度变化。以下是八大核心笔画的标准写法与训练要点，辅以对比表格助你快速掌握： ‌一、楷书八大基本笔画技法分解‌ ‌1. 点画（侧点）‌ ‌步骤‌ ‌动作要点‌ ‌常见错误‌ ‌视觉比例‌ 起笔 斜锋45°切入，笔尖轻触纸面 起笔过重或过轻（鼠屎状） 形如杏仁 行笔 向右下按压，形成饱满弧线 弧度过大或僵...

‌永字八法‌是中国书法中用于解析汉字基本笔画的经典法则，以“永”字八种笔画为基础，概括了楷书的核心用笔技巧。它不仅是初学者的入门必修课，更是历代书法家锤炼笔法的纲领。以下是具体解析： ‌一、历史渊源‌ ‌起源‌：相传源于东汉蔡邕，唐代张怀瓘《玉堂禁经》首次系统论述，柳宗元《八法颂》完善理论。 ‌核心思想‌：借一字之形，穷尽笔法变化，体现“一画之间，变起伏于锋...

书画艺术品的定价是一个相对复杂而又具有主观性的过程，通常涉及到多个因素。如艺术家的影响力，作品的完整性以及市场需求度等方面，下面我来为大家一一拆解。 知名度和影响力：一位知名的艺术家因其独特的风格和创作能力而备受瞩目，其作品自然会被赋予更高的价值。艺术家的声誉、过去作品的销售记录以及在艺术界的地位都会对作品的定价产生影响。 作品的保存状况和完整程度：优秀的书...

中国画的笔墨不仅是技法载体，更是精神表达的核心媒介，其特点与意境营造存在深层的哲学关联。以下通过技法解析与意境要素的对照，揭示笔墨语言与审美意蕴的内在逻辑： ‌一、笔墨的二元辩证体系‌ ‌技法维度‌ ‌物理特性‌ ‌美学投射‌ ‌哲学溯源‌ ‌骨法用笔‌ 中锋行笔力透纸背 象征君子气节（如八大山人秃鹰喙部焦墨） 《周易》”刚健中正” ...

临摹草书建议选择‌经典名家字帖‌，需根据个人风格偏好与学习阶段针对性选择。以下从字体演变、艺术特征、适用人群等维度提供系统指引： ‌一、草书体系与代表人物‌ ‌1. 章草奠基期（汉魏）‌ 书家 代表作 核心特征 适用人群 ‌张芝‌ 《冠军帖》 隶意犹存，笔势连带初显 追求古拙气的学习者 ‌皇象‌ 《急就章》 字字独立，波磔分明 篆隶转草书过渡者 ‌2. 今草...

掌握草书运笔需突破传统笔法束缚，建立”势能转化-动态平衡”的书写逻辑体系。以下是分阶训练方案与技术参数对照： ‌一、动能传导系统构建‌ 1. ‌基础势能训练（0-3个月）‌ ‌训练模块‌ ‌技术参数‌ ‌物理指标‌ 绞转爆发力 笔锋旋转角度≥270°（每秒3转） 墨线出现螺旋纹（密度≥5圈/cm） 弹性提按 垂直振幅0.5-3mm（压...

在快节奏的现代生活中，拥有一个专属的家庭书法角，不仅能为书法爱好者提供一方宁静的创作天地，还能让书法艺术自然地融入日常生活，熏陶家人，营造浓厚的文化氛围。接下来，就为大家详细介绍打造家庭书法角的实用指南。 一、空间布局 选择合适空间 理想的书法角空间应具备充足的自然采光，以减少眼睛疲劳，同时保持通风良好，利于墨香散发。若家中有闲置的小房间，可将其整体改造成书...

以下是楷书结构四大核心原则的系统解析，结合历代书论精髓与现代视觉分析技术，呈现可量化操作的结字方法： ‌一、平衡法则（视觉力学系统）‌ ‌子原则‌ ‌具体实施标准‌ ‌经典例字‌ ‌颜体解析‌ ‌欧体差异‌ ‌轴线对称‌ 中宫收紧度≥60%（九宫格重心偏移＜3%） “京” 点竖严格对正（误差＜0.5mm） 竖画微右倾（5°-7°） ‌...

现了个人独特的艺术风格，反映了他们各自的艺术修养与创作理念。 一、沈周 沈周（1427－1509），字启南，号石田，别号白石翁，世居长洲。沈周的曾祖父沈良深与元代四大家之一的王蒙有着深厚的友谊，王蒙甚至曾在夜晚亲访沈家并赠送画作，建立了深厚的师友情谊。沈周的祖辈均以书画著称，家中藏有大量珍贵的古代书画作品，这些影响了他从小就对艺术的兴趣。沈周的父亲沈恒与伯父...

吴门画派崛起于明朝中后期，是一个有着很高名望的绘画流派，至今为止，仍然是绘画界的杰出代表，很多专家对此的研究成果，也是层出不穷。 从文化渊源这个角度来看，它是对当地文化的一种弘扬与发展，从历史意义的角度来看，它更是中国绘画史上绝无仅有的杰出代表。 一、吴门画派的创立初期，即明朝初期，当时政治的不平等对待，对画家的风格的禁锢，很长一段时间，“文人画”得不到发展...

在中国绘画的长河中，儿童题材画作宛如颗颗明珠，以细腻笔触勾勒童年百态，传递社会温度与文化意蕴。不同年代的“婴戏图”“百子图”各有千秋，但都传达出天真烂漫、纯真无邪的气息。人民美术出版社的《中国娃娃》一书，收录了不同年代的儿童题材画作，介绍其产生的时代背景和社会环境等，从中我们可以感受到，千百年来孩子的世界总是那么美好。 中国目前所见最早的婴戏图形象，出现在安...

康熙帝御笔书《般若波罗蜜多心经》册 故宫藏康熙帝玄烨书《心经》册夹板及函套

　　在蒙元统治下，绘画艺术受到打击。聚集了很多画家的南宋画院瓦解了。元代的一部分知名的画家可能与南宋画院有关，加工振鹏、陈鉴如、吴垕、孙君泽等都是杭州人，前二人工人物及写真，后二人工马夏山水，他们的籍贯和特长都足以说明他们的艺术的渊源。但大多数画院画家下落不明。出家为道士的也有，如景定年间的待诏宋汝志。　　元代，南北各地有若干作品流传下来。元代人物画的材料不...

　　赵佶（公元一○八二一一三五年）以画家的身份和鉴赏家的身份出现在绘画史上。　　从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元一一○二一一二五年）画院有新的发展。画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中入学后，除了学习绘画...

一、要区分写字和“描字” 许多人不是在写字，而是描字，尤其是在写楷书的时候。很多人有这样的困惑：觉得写楷书对行草书没有帮助，甚至觉得是阻碍，于是有人站出来公开反对学楷书，尤其是唐楷，其实，很大问题就是我们从小就把临帖误解为“描字”，这样的笔画是“做”出来的，不是“写”出来的，完全没有了书写性，怎么样转化？ 很多人写书法，把篆、隶、楷、行、草隔离开来写，我认为...

      公元前221年，秦王赢政派兵灭掉战国群雄中最后一个割据诸侯一齐国，统一天下，定国号为秦，建立起中国历史上第一个统一的多民族的封建王朝。嬴政即皇帝位，建号为始皇帝，史称秦始皇。定都咸阳。    为了巩固大一统的帝国，秦王朝实行严格的中央集权制度，在地方实行郡县制，并颁行了一系列政治、经济和文化措施。其文化上最重要的一条措施是实行“书同文”，力图改变...

    保氏教国子六艺的制度，建立于周代。保氏为周王朝教育的官吏，所谓六艺，即礼、乐、射、御、书、数。以六艺训练学子，使能具备六艺的技能，其中，便有“书”一项。“书”即“六书”。这种训练是从八岁开始的。其具体内容，一是教所谓“国子”“造字之本”，知道“造字”的基本方法;其二，是写字，也就是后世习字课之类的内容，主要是训练写字的技能。但六书的说法，从来不一，在...

    按照郭绍虞的分法，所谓字体有三种不同含义:文字的形体、书写的字体、书法家的字体。三者又有很密切的联系.。文字的形体是约定俗成，是身外的事，而书写的字体与书法家的字体.却是熟练程度不同的两个大阶段。“家”的字体，可以说是当时人们认为足资楷模的很美的字。从这种“家”的字体，我们可以推测当时人的书法观念。自然，这是不得已而为之的，因为在甲骨文字中找不到谈书...

提及晚清海上画派，人们常先想到任伯年的灵动、吴昌硕的雄浑，却鲜少有人记得，为这一画派奠定 “突破传统” 基调的，是一位英年早逝的 “奇人”—— 任熊。他一生仅活了 35 岁，却以狂放不羁的笔墨、夸张传神的造型，打破了清代中期画坛的僵化格局；他出身草根，未入仕途，却凭一己之力将民间绘画的鲜活与文人画的雅致熔于一炉，成为海上画派当之无愧的 “先驱者”。今天，我们...

提及晚清 “海上画派”，任伯年的灵动、吴昌硕的雄浑早已深入人心，而有一位画家，虽名声不及二者显赫，却以 “全能” 的艺术造诣，成为海上画派承前启后的关键人物 —— 他就是任薰。从临摹家藏古画起步，到自成一派的人物、花鸟、山水创作；从苏州故里的艺术熏陶，到上海画坛的声名鹊起，任薰用一生的笔墨，打破了传统绘画的题材局限，为晚清画坛注入了鲜活的生命力。今天，我们就...

提及晚清的文化与历史舞台，总有一些人物打破 “术业有专攻” 的局限，以多面才华在时代浪潮中留下深刻印记。吴大澄（后多作 “吴大澂”）便是这样一位 “跨界奇才”—— 他是考古断代的先驱，用金石考证改写古史认知；是自成一派的书画家，笔下山水篆隶兼具风骨；更是临危受命的外交官，在东北边境与列强据理力争。这位晚清重臣，用一生串联起学术、艺术与家国责任，至今仍为后人所...

提及 “扬州八怪”，郑燮的竹、金农的墨梅、李鱓的泼墨山水常被人津津乐道，可若问起 “陈撰是谁”，多数人或许会陷入沉思。这位被列为 “扬州八怪” 之一的文人，生平记载寥寥，却以诗画中的清逸风骨，在清代艺术史上留下了独特印记。他不像其他 “八怪” 成员那般声名显赫，却用一生的漂泊与坚守，诠释了传统文人 “不为五斗米折腰” 的精神内核。今天，我们就循着史料的碎片，...

　　宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。　　在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。很多记载透露出绘画进入手工...

    清初帖学书风衰败，书家将之归咎于法帖反复翻模失真，迫使书家将法帖与汉碑参照以究诘笔法，取法汉隶被视为振兴书法的关键。清初汉隶碑刻的取法对象及创作手法仍在很大程度上受制于帖学书风趣味，而乾嘉时期金石学者通过对“隶”与“八分”概念的探讨，促进了对篆、隶、八分、真楷诸体笔法贯通性的理解，同时更为深入地领悟到高古、质朴、深厚、雄强等审美趣...

　　《林泉高致》一书值得很好的整理与分析。现在我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。　　他认为山水画要表现意境。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：学画花要四面围观，向下俯瞰；画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”同时，他又强调要精确的表现山水在不同地理环...

　　宋神宗熙宁（公元一○六八一○七七年）、元丰（公元一○七八一○八五年）时期在北宋绘画艺术的发展上是一个新的成熟的阶段，最显著的是出现了崔白的花鸟画和郭熙的山水画。　　花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有赵昌及易元吉等。　　赵昌以观察对象获得他的艺术技巧。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，...

    春秋、战国长达数百年的分裂割据和争霸战争，给人民带来了巨大的灾难，同时也使诸侯国之间形成了一定的文化差异，文字的差异也十分明显。这种文字差异阻碍了诸侯国相互之间的文化交流，也不利于统一国家的巩固。因此，秦朝统一之后，消除全国各地区间的文字差异被提上了日程。    公元前220年，秦始皇采纳垂...

      —从文字的艺术化到艺术化的文字    周以镂金、汉以刻石，光耀千古。秦前刻石少，至秦，始皇大开其风。从金而石，拓启了一个新领域，这是承前人之风而扩展了的习俗。何况，秦前镂金，只施之于器物，陈之于宫室，而秦刻石则树之山巅海隅.置之于茫茫苍宇，且大书深刻，迥异前人。秦人之不蹈袭前世，即此一端，亦可为证。    《史记·秦始皇本纪》载:    二十八年...

    西周时代，学术思想极活跃，对中国的影响至大至深。后代种种学术思想、学术派别，皆从这一时代的学理中汲取某一点，以形成涣涣派别，或者，只注经释典，“代圣立言”。研究我国的思想史，其最重要的部分即此，因为这个时代的学说，实为后代学术思想的渊燕o    殷代文献，除甲骨外，实寥寥。甲骨数量虽多，但多用于卜占，且程式简单，大抵是“某日某人卜问某事，吉或不吉”。...

    从秦始皇二十七年(前220)开始，为了镇服刚刚统一的东方，秦始皇帝偕朝廷重臣和大批随从先后进行了五次大规模的巡视活动，并刻石纪功，刻石原文都保存在《史记·秦始皇本纪》之中。秦始皇二十七年(前220)，即统一天下的第二年，秦始皇巡行陇西、北地(今甘肃东部和陕西北部)。二十八年(前219)，东行郡县，上邹峰山，刻石以颂秦德，即《峰山刻石》，又封泰山，禅梁...