墨韵书香

画人物群像，很容易千篇一律。而好的人物画家，注重画面中每个人物的辨识度，形象特色。董文运先生这幅作品，刻画了5个人物。乍一看，好像没有什么区别，但仔细观瞧，每个人的神态，都有自己的特质。 先看右侧的两个人，一老一少。走在前面的年轻人，步履矫健，轻快，头和肩膀微斜，给人一种随性的感觉，充满少年气。而后面的老者，挺胸而行，身子挺拔，正直，虽略显老态，但又有一种威...

行书用笔特点、常见错误与练习方法 引言 行书，作为中国书法艺术中的瑰宝，以其独特的魅力吸引着无数书法爱好者。它介于楷书与草书之间，既保留了楷书的端庄，又融入了草书的灵动，展现出一种既流畅又不失法度的美感。本文旨在探讨行书的用笔特点、常见的错误以及有效的练习方法，帮助书法学习者在行书之路上稳步前行。 行书用笔特点 流畅连贯：行书的核心魅力在于其流畅连贯的笔画。...

字写的好看与否，笔画和结构都缺一不可。著名书法家启功先生有”结构为上”的观点，今天给大家分享一下楷书的结构特点，希望能对您在学习书法的过程中有所帮助。 独体字 独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称；大的要精练，小的要丰满；长、短、偏、斜要随势为宜 。 上下...

书法的成败取决于质量，而质量来源于基础，这也是所有艺术必需遵循的规律。有人说基础学的再多也不嫌多，这话一点儿不错，只有基础雄厚了，向上发展的空间就更大。但是，怎样奠定基础，不是单纯用时间来衡量的，需要掌握一定的方法和技巧，勤奋+方法=成功。下面对书法线条爆发力的形成及训练的方法谈一点个人体会。 书法是由线条组成的，线条的质量直接影响着书法的质量，而线条又是由...

书法创新是当代书法发展的必由之路，但创新绝非无源之水、无本之木。真正的书法创新必须建立在深度继承传统的基础上，这是所有有识之士的共识。   正如郭德纲所言，能够打破传统的必然是行业内的顶尖高手，而非外人。书法创新同样如此，只有深入堂奥者，才有资格谈变革，才能实现有价值的突破。   深度继承传统是书法创新的前提条件。王羲之之所以能开创行书新...

当代书法正站在传统与创新的十字路口，面临着前所未有的发展机遇与挑战。在这个信息爆炸的时代，书法艺术如何保持其独特的文化魅力，同时又能够与时俱进，成为每一位书法工作者和爱好者必须思考的命题。   当代书法应当秉持”百花齐放”的理念，在尊重传统的基础上大胆创新，真实记录我们这个时代的精神风貌。   书法作为中华文明的独...

有一点让我非常吃惊，网络上大多数书法爱好者关心的竟不是如何学习提高书法水平，相比之下，他们更关心：书法是什么？ 尤其在书法教育普及不足，书坛怪相丛生的当代。满街充斥着“丑书”“江湖体”“老干体”“杂耍式”“表演派”等诸多书法流派时，好像弄清“书法的真谛是什么”就变得尤为重要。 01. 书法的真谛究竟是什么？ 为何这个问题比怎样提高书法水平更令人关注？ 我还着...

颜真卿是唐代著名的书法家和名臣，是楷书四大家之一，素有”颜体“之称。颜真卿早年中了进士后，官位一路上升，最高升至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。他为后世遗留下了很多书法碑帖，如《多宝塔碑》，《颜家庙碑》，《颜勤礼碑》，《麻姑仙坛记》，《祭侄文稿》等，都是书法爱好者学习的法帖。 书法特点： 大气磅礴，酣畅淋漓。颜体书法具有正大气象，与其说来自于每...

很多人学习书法无法坚持下来，还有很多人学习书法没有长进，这些问题其实都源自当今书法教育的一个巨大的错误，这个错误严重误导了书法学习和创作，但是却被普遍认同，甚至很多知名书法家都秉持着这种错误观点，难怪崔寒柏会说很多书法专业的博士生都不会书法。   书法学习的第一步就是临摹，或者对临或者描红，无论哪种方法，基本都是用字帖当中的笔画形态去领悟笔法，也就...

在南宋，唯一在楷书上成就最高的人只有张即之，张即之也被誉为“宋书殿军”。那么今天小编再来分享一幅张即之大字榜书的代表作，72岁所书《双松图歌卷》。由于小编单行分割，所以图片非常之多，小编选取其中部分发出来，如果有需要完整版的书友，可以留言或私信小编免费获取。 一幅原大复制品，喜欢这幅作品的书友可以看看。 南宋宝祐五年（1257年），已是南宋书坛的领军人物的张...

一、撞包括撞水、撞色、撞粉等。 1.撞水。 也称积水。以墨或色画出物体的形态，趁湿滴入入，使水色相互冲撞，形成斑驳的水痕。当代画家的许多作品均为先积水后分染，特点是画面灵动，饶有趣味。 步骤一：勾线。用细而匀的线条以重墨勾描荷叶的轮廓。 步骤二：先用花青调墨按荷叶结构分染，后用清水撞入色彩之中。 步骤三：用相同方法画完整片叶子。 步骤四：俗话说，大胆落墨，细...

中国画的修身养性主要体现在哪些方面呢，我们一起来解锁吧！ 身心修炼 线条与笔墨带给我们的身心修炼 专注静心，类似冥想 观画时的凝神静气，可排除杂念，全身心投入。 笔墨、线条、布局每一点都可以引领我们意识高度集中，这种专注使人心境平和，达到冥想状态，可助于缓解压力、焦虑，达到内心的宁静，快速进入睡眠状态。 耐心定力 磨炼耐心与定力 中国画笔法的精妙和墨色的层次...

在浩瀚的艺术海洋中，插画以其独特的魅力和无限的创意，成为连接心灵与视觉的桥梁。走进画学，我们仿佛踏入了一个色彩斑斓的世界，走进画学这里汇聚了各式各样的插画类型，每一种都承载着不同的情感与故事，共同编织出一幅幅绚丽多彩的艺术画卷。 1. 手绘插画：传统与现代的交响 手绘插画，作为插画艺术中最古老也最经典的形式，以其独特的笔触和温度，触动着每一个观者的心弦。无论...

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。 关于这一法，石涛在《画语录》中专辟《蹊径章第十一》。 所谓“蹊径”，就是画家开拓山水画意境的窍门，也叫门径、门道。他认为，画家开拓山水画意境，有六个窍门。他说，写山有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景、借景、截断、险峻。...

读中国山水画需要结合历史背景、艺术技法、哲学思想以及个人感悟，以下是一套系统的品读方法： 一、理解山水画的历史脉络 1. 起源与发展 魏晋南北朝：山水作为人物画背景出现（如顾恺之《洛神赋图》），开始追求自然意趣。 唐宋时期：山水画独立成科，形成写实与意境并重的风格（如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》）。 元代：文人画兴起，强调笔墨意趣与个人心性（如黄公望《...

—、中国画的造型问题 (—) 重视基础教育是艺术发展的必要条伴。但要的是什么样的基础呢？看法是不同的。造型的各种要素归纳起来，包括光、色、线、体、面五方面。西洋素描的概念也不外如此。最早素插作为单色画，作为绘画的先行形式，为正式的绘画作手稿之用，亦作为初学者练习的基本手段，学院出现以后，素描便成为学校教学的基本练习。发展到契斯恰可夫，素描敎学有了完整的体系，...

‌一、墨汁过浓的解决方案‌ ‌1. 增量调墨法‌ ‌操作‌：在砚台中滴入2-3滴清水（建议用山泉水或纯净水），以”8″字轨迹匀速研磨30圈 ‌原理‌：墨块主要成分为碳黑+动物胶，加水可稀释胶质浓度 ‌工具‌：用狼毫笔尖试墨，理想状态是笔尖蘸墨后形成”悬珠”（墨滴欲坠未坠） ‌2. 分层取墨法‌ ‌操作‌： 上层...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄...

中国书画造假水平高、规模大，但最有名的造假基地分别在： 山东、河南、陕西、广西。 每个地方的书画造假都有不同的特点，就拿山东来说吧！作为孔孟之乡的文化源头，山东人对于知识和文化的重视程度要远远高于同级别的其他省市，在山东的任意一个地级市，光书画院就有数十家之多。就书画市场而言，如果不算拍卖成交额，每年在山东的书画交易额占全国市场的三分之一。正因为有...

清 石涛 山水小景四帧 石涛（1641-约1707），俗姓朱，名若极，明王孙，清代画家。 与四王纯粹师古为法的正统画派相异，石涛其画在于“搜尽奇峰打草稿”，师古但为我法所用。构图新奇，笔墨淋漓，面目独具。 清梵空朦里，人行乱石中。 此小景杰品虽无年款，但根据其一落款“小乘客”可推测是其中早时期作品。 石涛早年在松江时，拜一代名僧旅庵本月为师，后避难旅居于宣城...

素材来源：《花鸟画构图法》，李泽民著，天津：天津人民美术出版社 2009 年出版。 中国画中的“黑”，即指有色有墨处；“白”即指白纸地子，没有画的空白处。“计白当黑”，就是指对画中的空白和有画处的“黑”的布置安排一样重视。人物画、山水画因其取景的辽阔和环境气氛渲染的需要，对空间处理要求更加深远和丰富，而花鸟画取景的视域相对集中，一般更侧重于平面构成关系，特别...

书法，这一中国传统文化中的瑰宝，不仅深藏着悠久的历史底蕴与非凡的艺术价值，更在现代社会中展现出其不可或缺的社会功能。接下来，我们将一起探索书法在现代社会中的几个重要价值。 文化传承的纽带：书法，作为汉字书写的艺术，是中华文化不可或缺的组成部分。它深刻体现了中华文化的精髓，成为了一代代人传承与弘扬中华文化的有力载体。 精神的锤炼：书法不仅是一种精湛的技艺，更在...

王献之《洛神赋十三行》 一、形式训练 1.训练方法：改变原作章法，将其临摹成斗方、扇面、立轴、中堂、对联等样式。 2.训练目的：通过章法的重新建立，认识并提高单字结构，字组、行的因素的相应变化的能力。 3.步骤与要求： （1）以某一书家的某一作品为例，尽心严格对临，做到章法、字法字组、行字数、虚实关系、书写节奏等因素尽量逼近原作。 （2）分析并掌握原作章法结...

丑书已经成为当今书坛现象级话题，尽管这个词充满贬义，但是伴随着越来越多的创新书家被列入丑书行列，丑书俨然已经成为创新和个性的代名词，所谓的丑书横行也暗示着当今书坛创新氛围浓郁，当今书家都在努力塑造个性，不再满足于复刻古人。   当今书坛被列为丑书大师的几个代表人物包括王冬龄先生、曾翔先生、邵岩先生、王镛先生、张旭光先生等等，都是当今书坛的领军人物和...

近来有人打着艺术专业人士的人断言当今书坛创新全部失败，包括王冬龄、曾翔、邵岩、沃兴华等等全部失败，这个论断得到很多掌声，但是细品起来这个论断经不起推敲，今人对今人书法创新成败的论断过早。   当今书法已经从实用性转向了纯艺术性，赋予书法更旷阔的生存空间，当今很多书法家都积极顺应时代潮流打破束缚，勇于创新，为当今书法注入了鲜明的时代特征。  ...

范曾，1938年生于江苏南通，是中国当代集诗书画、文史哲等多领域于一身的文化大家。他出身于南通范氏诗文世家，家学渊源深厚，又曾受教于诸多名家。范曾作画主张“以诗为魂、以书为骨”，其作品在国内外都颇具影响力。《骑虎图》这类题材的创作，既源于他对传统文化中虎这一意象的深刻理解，也与他长期对人物、走兽画的探索相关。 画面内容与构图 在《骑虎图》中，常一位神态悠然的...

祝允明与徐渭同为明代书法史上的革新巨匠，前者被誉为“明代草书第一人”，后者则以“泼墨大写意”开创书画新境。尽管两人活跃年代相隔约半个世纪（祝允明1460—1527，徐渭1521—1593），但祝允明的草书实践与艺术理念深刻影响了徐渭的书法创作，尤其在打破程式、情感表达与笔墨解放层面形成了直接承传与突破性发展。以下从技法、美学、文化三个维度解析这种影响关系： ...

书法传承的重点是什么？有人认为是笔法、字法、章法和墨法，也有人说是书法的法度和规范，还有人认为应该是审美的标准，更有人认为应该是书法所蕴含的哲学思想，其实这些都是书法文化的一部分，书法传承的重点就是独特的书法文化。   书法所承载的文化与书本文化有很大区别，它不仅仅限于文字内容所传达的思想，还在于书者对文字内容的独特理解，这为观者欣赏作品提供了更为...

文字为实用而生，书法亦为实用服务，手写文字曾是文化传承和信息沟通的主要方式，当人们从手写文字当中发现了美，这种日常技能就被赋予了艺术性，简单的手写文字得以升华成为书法，为中华文化的传承注入了新的生命力。   书法自古就具有实用性和艺术性的双重属性，但是这两种属性的侧重因时代需要而不同，在主要以手写文字来传递消息的时代，书法的实用性是大于艺术性的，人...

草书作为书法艺术的至高境界，讲究‌气韵贯通、虚实相生‌。其练习需循序渐进，既需楷书根基，又需突破程式束缚。以下是系统化的草书练习方法，结合技法解析与训练路径： ‌一、筑基阶段：突破书写惯性‌ ‌1. 工具选择标准‌ ‌工具‌ ‌推荐参数‌ ‌训练作用‌ ‌毛笔‌ 兼毫（狼羊毫比例7:3） 弹性适中，可控性强 ‌纸张‌ 半生熟宣纸（40x70cm） 适度洇墨展...

其实，落款不仅仅只签名这么简单，下面小编整理了一下书法绘画上的落款大全，让您在读懂古人的人品和修养的同时，更能有所收获！ 落款，是在书画作品主体内容完成后，附上作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。 1、 单 款 亦称“下款”，是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款：...

‌第一境：形准 | 技法的精准复制‌ ‌核心目标‌ 通过视觉测量与肌肉训练，达到与原帖‌点画形态、结构比例、章法布局‌的高度重合（误差率≤5%）。 ‌方法论‌ ‌微观分析法‌： 使用九宫格/米字格量化定位（如《兰亭序》单字笔画间距精确到0.5mm） 放大镜观察笔锋转换细节（如褚遂良《雁塔圣教序》捻管调锋痕迹） ‌工具适配‌： ‌碑帖类型‌ ‌最佳用笔‌ ‌纸...

黄宾虹《复岭重峦》局部 笔墨在中国绘画的发展史中经历着很长而渐进式的改变。从最早的作为描绘物象的手段，逐步演变成为具有独立价值的存在体，其中最关键的发端，大约首见于13世纪末的元代初期。在那个时候，吾人在赵孟頫等人的作品及言论中开始看到绘画中的使笔用墨本身，不再以写形状物为唯一的目标，而自具一种足供品味观赏的价值。 这种现象虽然在传统上习以“书法入画”称之，...

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三五好友，谈到书法创新的问题，也是各抒己见，但是，最终的统一点，就在于以传统为基，融合诸体之长，彰显个性，说到这样的特点，笔者就自然而然地联想到了魏晋小楷，别具一格，自成一体，是书坛之清流。 一直以来，很多朋友或许也和笔者一样，通过视频在学习魏晋小楷书法，书法，主攻的方向，就是魏碑，只不过，魏碑书法，却做到了融古出新，这也是备受追捧的主要原因。尤其是一个重要...

书法结构规律是字形美观的核心要素，需通过‌空间分割、重心平衡、动态呼应‌等原理实现视觉和谐。以下从楷、行、草三体切入，系统解析结构法则，并辅以经典碑帖实例： ‌一、楷书结构十二律‌ ‌法则‌ ‌技术要点‌ ‌颜体实例‌（《颜勤礼碑》） ‌欧体对照‌（《九成宫》） ‌中宫收紧‌ 字心笔画密集，四周舒展（如“永”字点画聚拢） “國”字外框开张，内部笔画紧缩 “泉...

《玄秘塔碑》唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》为柳公权六十三岁那年所书，属晚年的成熟之作。 《玄秘塔》结字特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，极具独特面目，因而也成为当下书法学者推崇的热门临帖之选。 今天为大家分享《玄秘塔碑》单字版（部分），放大后，简直美爆了，有木有啊？！ 《玄秘塔碑》单字版（部分） 内容源自网络，如有...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

今天分享一下行楷“鼆” měng字。行楷“鼆” 字在书法当中，要用到多种行楷的技法，难点是对行楷笔法的把握。那么我们主要从单字、字型、结体，笔法等方面来讲解这个字。下面向大家介绍“鼆” 字在行楷方面有哪些特点和书写要领。【取法欧阳询行书】 （一）单字   ▲【“鼆” 单字行楷图示】 大家注意看，整体来看，这个字整体上是左收右展，左紧右松，【左右连写...

好多人反应怀疑在直播间买的作品是画家的找的代笔作品，今天给大家分享一下在直播间购买画时，怎样避免买到代笔作品，可从以下几个方面加以防范： ●查询画家背景：通过官方艺术网站、艺术机构、新闻媒体报道等正规渠道，了解画家的艺术履历、教育背景、参展经历、获奖情况等信息。例如中国美术家协会官网等平台可能会有知名画家的相关介绍。一位在艺术领域有丰富参展和获奖经历的画家，...

敦煌，是个令人神往的地方。 两千一百多年前，汉武帝击败匈奴，收复河西，“列四郡，据两关”（《汉书·西域传》）—— 武威、张掖、酒泉、敦煌，玉门关、阳关——之后中国与西域的交通，无不取道于此。古道千年，风烟历历，笳吹弦诵，浅吟低唱，给人们留下了不尽的文学想象。 一百二十多年前，敦煌莫高窟石室洞开，封存近千年的藏经洞，将那个已经消失在历史风烟中的时代，...

王献之（344—386），字子敬，东晋著名书法家，王羲之第七子，与其父并称“二王”。《鸭头丸帖》是王献之传世行草书代表作之一，现存于上海博物馆，为唐人摹本，《鸭头丸帖》为绢本墨迹，纵26.1厘米，横26.9厘米，仅两行15字，内容为：”鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见”，此帖虽仅寥寥数字，却集中体现了王献之书法的独特风格和艺术魅力。以下从文本...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听”...

写意花鸟画以意境为创作目标，绘画者在创作过程中释放心灵，表达自身情感，使写意花鸟画呈现出生动、活泼的景象。因此，写意花鸟画的艺术特点有以下几个方面： 以虚代实，虚实结合 在写意花鸟画的创作过程中，虚实结合特别重要。造型、用笔、事物之间的关系和每个细节都要考虑到虚实的用量。只有以虚代实，才能使画面更加完整，从而赋予写意花鸟画丰富的情趣。在创作写意花鸟画时，不但...

俗话说“工欲善其事、必先利其器”，写不同书体，自然要选择最适合的毛笔，毛笔选的不对，就要多费不少劲。毛笔选对了，就省事多了。下面给书友们聊聊“篆隶楷行草”五种字体的毛笔选择。 1、篆书毛笔 篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自...

草书字形结构的保持需在”动势”与”法度”间寻找平衡，既要保留书写速度带来的韵律感，又要维系汉字可识别的基因密码。以下是基于历代书论及现代书学研究的系统方法论： ‌一、草书结构四维控制体系‌ ‌维度‌ ‌技术要领‌ ‌经典案例参照‌ ‌轴线律动‌ 单字中轴线偏移角度＜15°，相邻字轴线摆幅控制在黄金分割比例（0....

草书由于书写的开放性，更适合肆意抒情，所以被认为是书法的最高境界，凡立志学书者，无不以草书为最终目标，历代都不乏草书大家，而历代书法大家无不精通草书，草书不仅是书法美的集成，更对其他书体有着很强的辅助作用，不通草书的人他的其他书体也必然缺乏神采。   草书最初是为了书写便利而出现的，由篆隶演变的章草是草书的最初形态，楷书出现以后，草书也进行了重要的...

草书的精髓到底是什么？是优雅的笔墨舞蹈还是癫狂的肆意抒情，总结起来就是情感的笔墨表达，草书一直被书家重视，前辈书家已有定论，无需复述，仅就健在的书家而言，又有谁真正学到了草书的精髓？   草书由隶书演变而来，为书写便利而生，逐渐成为独立的书体，并且有着与其他书体不同的艺术美。   当科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，作...

当今书坛写草书的人并不少，具有深厚草书造诣的也大有人在，为什么单单由张旭光、刘洪彪、胡抗美、王厚祥组成了草书四人组，共同探索大草书的创作，这是一种简单的巧合还是另有思考，不妨从四人的风格一探究竟。   这四人以其鲜明的风格差异，构成了当代书法风格并存的格局。他们的创作实践不仅是个体艺术语言的表达，更折射出当代书法发展的多元路径。   胡抗...