墨韵书香

临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。 而创新只有在继承传统的基础上才有可能。其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。 ▲怀素《自叙帖》 《自叙帖》历来被视为第一草书，对后世草书影响极大。然而学之而成气候者却甚少，黄庭坚、毛泽东、林散之等是学其而取得成功的佼佼者。《自叙...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有很多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事。只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当地安排。以空白来调和笔墨色彩，亦是国画构图的特色。 一、构图要点 1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。 2、虚实：虚中有实，实中...

书法并非高深莫测 只需要以真实的感觉去面对 不管儒雅、飘逸 还是洒脱、狂放 你的直觉会在第一时间 告诉你 这幅书法的品味 你可以不常练 但要懂得欣赏 ……… 在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍...

现在最普遍流行的唐代楷书碑帖，不外欧阳询，褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权五家。这里即就此五家书法，作些比较具体的分析介绍，以供参考。 欧 字 —— 欧 阳 询 欧字的总的特征，在唐代各家楷书里最为显著。结体严正险劲，而有时往往奇峰突起，出入意料。拿《九成官》来说，有些本来方正的字，由于某一笔写长而使这个字变成长方，如”侍”字等。总的说...

书法是中国传统文化艺术发展五千年来具有经典标志的民族符号。它有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，可是随着信息时代发展，键盘取代了笔墨，微信取代了书信，大家虽然对中国传统书法很欣赏，但是却不愿意动笔书写，因为总觉得书法很“神秘”，让人望而生畏。 实际上，书法并不玄妙，但是确实是需要苦练，在练习书法基本功时，首先要了解书法三要素：笔法、结构、章法。 要素一：笔...

字因时相传，用笔千古不易。” 用笔也就是笔法，笔法是书法技术的继承，也是书法入门的基本功！“用笔千古不易”指的是用笔的共性，楷有楷法，草有草法，是书法用笔的基本原则！用笔的基本原则归纳起来，基本有以下几种： 看笔锋 中锋侧缝并重，意在笔先。对笔锋的掌握宜圆熟贯通，不可偏废！ 看笔速 笔速当急则急，当徐则徐，当重则重，当轻则轻，从而产生浓淡、干湿、粗细、曲直等...

偶看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为： 左点、卧钩、上点、撇、右点； 其书法笔顺为： “撇...

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正（正楷，亦称楷书）、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟（繇）、王（羲之、献之）、虞（世南）、褚（遂良）、欧（阳询）、颜（真卿），以及蔡（襄）、苏（东坡）、黄（山谷）、米（元章）等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究竟应从何入手呢？ 先谈书体。 前人对练习书法的程序...

胡佩衡 白云秋瀑 从前的人论画，第一先讲究气韵。学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。 大凡有气势而又有风韵（趣味）的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的？什么气是我们所当去的？ ▲北京西山小景　胡佩衡 ...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

广东岭南画派的巨匠主要以岭南三杰-高剑父、高奇峰、陈树人三人为代表性人物。他们的画作令人无不赞叹。 一、广东岭南画派-背景介绍 岭南画派是中国画流派之一，由广东籍画家组成 ，其创始人为高剑父、高奇峰、陈树人（岭南三杰），简称为“二高一陈”。除了这三位，代表性人物还有众多，如居巢、居廉、高剑僧等人。 他们在中国画的基础上融合了东洋和西洋画法，并自成一格。他们主...

正楷书写，转折处笔尖略按形成方折状，但在行书的流动中，为了加强字体的动势，就要“破方为圆”，即把转折写成圆弧状。 1．字中的横折常常写成圆弧状 2．字中的横折钩、弯钩常常写成圆弧状 书写正楷，凡捺笔都要出锋，形成了一种“放”的态势；而行书则往往把出锋改成反捺笔，成了“收缩”的形状，这种改“放”为“收”的写法变化，不但能增强整体的动势和流速，而且能实现字体整体...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...