墨韵书香

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。 1、不可诋毁他人的字 不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那...

为什么书画艺术品？ 收藏艺术品是中国从古到今一直都热衷于的一件事情。早在宋代，面向平民阶层的艺术品市场就已经非常繁荣了。无论历史风云如何演变，艺术品一直是上至帝王权臣下到普通老百姓的最爱，即使在最残酷的战争年代也没有改变人们的热情。 为什么收藏书画作品？从书画里能看到的文化、传承、思想内涵等等，书画也包含了人们对于美的最终追求，直达我们的心灵。当你收藏到一幅...

1、初学书法，笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的，不要学习唐的东西，溯本求源。 2、西画的线条本身是没有生命的，必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的，这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔，一波三折，哪怕是一个“点”，也必须记住有三个动作。 3、执笔不要死捏，一定要悬起来，腕不能靠着桌子，要养成习惯，这样字才写的好。 4、提即是按；按...

写意人物画技法可分为三类:写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新...

临帖容易枯燥，或容易进入瓶颈，因此，下面给大家推荐四种好玩的、互补性的临帖方法，供以参考： 1，篆隶相通。 隶生于篆乃不争的事实。我们可尝试把篆书和隶书结合起来临，就可以发挥书体融通的特点，相互借鉴影响，尤其是隶书结合篆书浑穆之气可添高古气息，适当地加入篆书笔法又可增添变化。 2，楷行相长。 行书是介于楷书和草书之间的书体，放浪为草，收敛为楷，与篆隶书的关系...

逆锋，是运笔的一种技法（源自篆籀法）。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。反之，则称“出锋”“露锋”。 在当代书法教育，大量楷书的逆入误导了很多学习者，大家将逆锋入笔视作圭表。其实大...

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。 依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个角度。 一、演法 所谓演法临帖，就是取个字形。取字形有正取反取...

留意晋唐帖学名家的小楷字帖，就会发现，从钟繇、王羲之、王献之到初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良诸家，作字都没有“格子”的概念。虞欧褚等初唐人，写碑时有格子，端正，但写小帖子的时候，就没有格子的概念了。 宋代的苏、黄、米三家，从来不写严格意义上端正严谨的楷书，都强调笔意灵动，姿态活泼。 无论纸上是否真有格子，在脑子里都有潜在的格子的，是智永和赵孟頫，就这一点而言，...

书法艺术的线条没有绝对的直。直只是一种感觉，一种势向，在具体的应用中书者必须追求的是曲中之直，一种径直而富有运动感的势向，因此如何用“曲”，便是书法艺术线条中的一个重要问题。 其实“曲”并不一定便是圆，由于势向的变化，“曲”同样可以给人造就方的感觉。比如，笔画势向的相向，相背，就可以产生一圆一方的不同变化。 ▲ 左为背势，右为向势 姜夔《续书谱》“向背”条称...

书法是“研”出来的 “研”即研究、研习，勤于笔耕、善于钻研、勇于探索。我认为“研”主要是对笔法、结字、章法的研习探究。古人在“研”上花费了近乎一生的追求，历代书家对笔法、结字、章法的书论即为佐证。唐大宗论执笔法有云：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆，腕竖则锋正，锋正则四面势全…”这是讲笔法中执笔和中锋用笔的方法。 “五指齐力而肘腕助之，指之执管宜浅...

因为繁体字是书法学习者长期临摹字帖的习惯，还有就是繁体字比简体字的艺术感要更强 ，我们知道一般的书法作品都是繁体字，尤其是毛笔的书法，这是因为在古代繁体字是通用的字，而简体字是在新中国成立之后才推广的，所以古代的一些书法家都是写的繁体字，而现代的人在从小练习书法的时候，都是临摹一些古代书法家的字帖成长的，所以现代的书法也都写的是繁体字。 还有一个原因就是繁体...

书法定义的底线是：可以无情无意，但不可非法书写。艺术的定义是：情大于理，理大于法，法规再严，但必须人性化。那么书法艺术呢？你懂的。 书法需要苦练，但书法的玄秘不是练出来的，就如同佛经需要常念，但大彻大悟不是靠念经念出来的。 创新需要沉淀，继承需要升华，继承和创新都有个限度，一旦过头，漂起来是泡沫，沉下去是淤泥，泡沫会崩裂于须臾，淤泥会腐朽于千古。 书法家之所...

首先是不临古人的就不是书法么？你可以称之为不是传统书法，但不能斩钉切铁地说那不是书法。 学传统书法为什么要学古人，如同为什么帖学要以二王为宗，学诗为什么要学唐诗？因为人家好啊！非得心中无墨却舞文弄墨？难道地基没打牢就想盖高楼？要知道哪怕如王羲之这样才华横溢的人也是站在了前辈的肩膀上才以新体书风开一派风气。书家薪火代代相传，方才有如此盛世。每次改朝换代，战火连...

改革开放以来，书法艺术的生存方式已然完成了由书斋向展厅，由文人把玩向大众观赏，由私人空间向公共空间的转换。并由此发生创作方法、审美方式和展示空间的根本转换。 十二届国展展厅 当代书法已经成为所谓“展厅文化、展览时代、展示意识”下的艺术，突显的是“视觉的”“形式的”“艺术的”“观赏的”功能。由于这种新的人文环境下的书法创作关注的是艺术表现以及抒情性和创新性等方...

关于书画艺术的“古”与“今”，“新”与“旧”的话题，这些年来大家渐渐少去争论了，因为大家有了共识，艺术的核心问题并不在“古”与“新”，而在于“优”和“劣”、“真”与“伪”。 所谓真，是艺术作品中饱含了“真生命、真性情和真知灼见”。中国书画的生与死，并不在于你用了何种书体、何种材料、何种书写形式，而在于它有无契合人类的共同审美和共同价值观。 文化艺术形式，无论...