墨韵书香

许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。 老子道德经第四十二章有云：“道生—，—生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳”。意思是说：道是一气混元，混元之气激活了时空，时空又产生了运动能量，能量的相互转换产...

起笔的角度，单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。 所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写动作过程中进行考虑和定位。如此，才能准确掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。 大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我...

关于写字的技巧有哪些？其实关于写字技巧有很多，只是一般书家秘而不宣，很少分享出来。平时可以留意名家名帖，可以从中学到很多技巧，当然自己要注意梳理总结。 01/ 以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟頫《前赤壁赋》“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使...

1.书法创作的第一境界——法无定法 书法艺术有其自身的规定性，是客观的。书法艺术的审美规律也是客观的，不以书法家意志为转移的，因此书法家只能发现它、遵循它，而不能改变它。中国书法是在文字发展的基础上产生的，每一种文字的发展都有其自身的特点，书法家也应该尊重。 这些文字上的规定性、书体上的规定性、审美规律的规定性，我们称之为“法”，称之为“必然王国”，书法家必...

《一声四喜》潘天寿 图1 中国画构图 虚实与疏密的关系 中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的...

01 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。在书法上是提倡帖学的。 董其昌小楷 古来的小...

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道： “ 真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也 。 不齐之中有大齐 《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂；长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。” 在庄子看来，天...

书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术，因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。 由于“笔法”在书“...

北宋米芾书法《清和帖》，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄。此帖为行书，共八行，纵28.3厘米，横38.5厘米，台北故宫博物院藏。相当精彩！曾经项子京、笪重光等人收藏。 《清和帖》是米芾手札精品之一，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。一起来欣赏下： 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》 释文：芾启...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

世传褚遂良《阴符经》共有三种，即草书、小楷和大楷。《大字阴符经》此为大楷，96行，461字，唐代褚遂良书。《大字阴符经》 行笔极为灵活、转折，行笔有行书之意，部分重捺笔画还有隶书意味。 关于《大字阴符经》，沈尹默和潘伯鹰鉴定认定是真迹无疑。其实古代墨迹，除非真正流传有序、证据确凿，否则都很难确认它的真伪。即使不是褚遂良真迹，也是抑或是同时代学褚高手所作，《大...

现在人把古人临帖总结成四个阶段，第一阶段：摹帖；第二阶段：对临；第三阶段：背临；第四阶段：意临。 摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法，主要是为了让从来没有使用过毛笔的人，通过熟能生巧达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题，只有我们今天的人才需要有这样的训练。 褚遂良临《兰亭序》 古人基本上是从对临开始的。不过他们对的都不是真迹...

临帖前的重要一步读帖，被很多人忽视。拿来了一本字帖，不管三七二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。今天带大家从四个步骤去读帖。 所谓精察 唐代孙过庭在其所撰...

浅论中国画之形与神 作者 邹大耳 刘安(西汉)指出:”画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰”形”的“君”。在西汉时就有刘安开始强调，画对象之神韵，而非外貌之说。但到了东汉,刻划外貌，只求形似仍然存在，如张衡传:”画工恶图犬马，而好作鬼...

立意 立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。 取势 山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势...