墨韵书香

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

中国画是中国文化也是东方文化的视觉艺术主体。毋庸置疑，东南亚周边地区国家在美术和文字上都附庸于中国的传统文字和绘画形式。 中国文字是象形字起源，书画同源。因此说，中国文化是写意文化。 中国文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术，书法，杂技以及人们的文化生活，都接受和应用了“写意”精神法则。 而最突出的写意，还是水墨山水。 下面，我谈谈大写意山水创作的体会： 唐思源 冬...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗?”“是。”“画什么画?”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

唐代陆柬之的《文赋》，是大家都很熟悉的书法名作。 大家在欣赏佳作的同时，如果转移一下视线，去阅读一下后代书家的题跋，会有更多的发现。 《文赋》卷前引首有明代李东阳篆题“二陆文翰”及沈度隶书“陆机文赋陆柬之书”，帖后无余纸，名款已失，有赵孟頫、李倜、揭俣斯、危素、末濂、孙承泽等跋记。我们今天就来看看，李倜在《文赋》上的跋文。 李倜，一位被遗忘的复古主义书法大师...

有句话说：别让贫穷限制了你的想象力。 实际上，眼界的贫穷也会限制了一个人对书法的想象力。 那怎么才能提升眼界，提升书法的欣赏水平呢？ 先来说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座： 未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为...

细 看 就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。 在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。 而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大...

恒 高度重视，滴水穿石 很多人都有学好书法、写一手漂亮汉字的愿望，也有很多人学过书法，但没学好，如果问：为什么没学好呢？答案是共同的：没坚持下来。可见，“坚持”是何等的重要。坚持不断，就是要坚持每天学习，哪怕每天只学习10分钟。如果一曝十寒，三天打鱼两天晒网，不论学习什么，肯定是学不好的，尤其开始学习的阶段。 对初学书写汉字的儿童来说，学习书法是一个通过不断...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

论画，说得千千百百，好画的通则，无非是得画理、得画趣。 ▌先论“理”“趣” 评价山水画就有“宋人丘壑，元人笔墨”的说法，从专业的美术用语理解，就是讲宋元绘画风格的异同。 说得更圆融落实的是董其昌（1555～1636年），他说：“东坡诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。’余曰：此元画也。晁以道诗曰：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有...

王蒙的密体山水画《芝兰室图》 2019年12月3日的保利秋拍中，王蒙的密体山水画《芝兰室图》以1.46亿成交价扛鼎古代书画夜场，使密体山水再一次获得瞩目。 张彦远说，论画前要先知道画有疏密之分。 还进一步说明顾恺之、陆探微的画风是密体，张僧繇、吴道子的画风是疏体，他们的画分别是靠密笔和疏笔来表现。 疏体指简练写意，密体就是细密工致，画分疏密二体是中国绘画的独...

第一：“分组”。 古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。 由于面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字...

用笔技法除普遍规律外，为强调节奏感加剧变化，解决奇体字的特殊需要，靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面12种特技用笔，但不可滥用，初学者更不宜用。 摆笔 在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。 退笔 适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增...

｜ 一、定主、宾之序 ｜ 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了...

“雅”是中国艺术审美中的一个高境界，通常我们说雅兴、雅聚、雅赏、雅玩、雅鉴、雅正等等，带一个“雅”字似乎具有了超越一般人的审美眼力。“雅”好像是文化人的一项专利。赳赳武夫、阴险政客、朴实乡民，似乎都与“雅”沾不上边。 文人之雅，是一种骨气，一种风韵，一份真率，一份精致。 八大山人《写生图之菊花》 帖学中的雅，其所组成的内容，当首推精致。 古人日常所书大都为小...

现在书法界许多人谈“笔法”色变，色变的原因是懂得的人很少，一知半解的人很多，没听过的人更多，在没有入门的爱好者眼中，好的书法就是写的好看，甚至认为写成了“美术字”才是书法的标准，殊不知，中国书法之美怎会如此肤浅？中华文化的内核都能够在书法当中得到展现。 书法的核心是“笔法”，“笔法”是什么，我们用一篇文章是很难讲清楚的，今天我们只谈“笔法”当中的某一个点，那...