魏晋南北朝 第8页

学习草书，首先要对草书能够准确判断和认识，这是书法爱好者的基本素质。因为有很多汉字，在正书当中，它们的字形相差甚远，但是一旦写成草书就很相似，这就给我们认识草书带来很大的麻烦。 以“与、天”和“知、去”这两对4个字为例，草书写法很相似，差别微乎其微，不要说普通人，有时就是专业书法家也不好分辨。 如果我们把握不准，似是而非，一旦写错，贻笑大方。下面简述这四个字...

如题，柳公权的“扶”字，总感觉它有向左斜的趋势。如果没有，字正不正应当怎么分辨呢？ 是的，我们的感觉都没有错，这个字确实是斜的。 不仅仅是柳公权的这个扶写的不正，事实上《玄秘塔碑》很多字都不正，比如： 这基本形成了他的个人特色。通常来说，字中撇捺组合，在上者撇低捺高，在中者撇捺相平，在下者撇高捺低。比如： 知乎上一位作者精灵曾发表这样一种看法。 楷书并不是平...

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

书写小楷时，由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品，每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神，也有意蕴。 如何将这些体现出来？懂得立意谋篇，统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行，横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。 ...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

中国画是极讲究用线之美的， 线始终是中国造型艺术的主要审美因素， 甚至可以说， 线才是中国画的精髓和灵魂， 中国传统艺术就是一种线性艺术。 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699×28 局部截图 中国古老的哲学思想和文化精神 也指导了中国艺术家对世界的 认识和创作心态， 他们将强烈的主体意识 和超时空的客体精神 通过类相的方法表现在绘画之中， ...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

提起学习王羲之书法，当代最具话语权的应该是张旭光先生，他对王羲之学习、继承与创造、教学都有着重要意义！王羲之手札对于学习书法的重要性，更是不言而喻。下面，大家一起看看张旭光老师生动解读王羲之手札，讲得又全又好！ 一 得示帖 《得示帖》示字很楷化，“知足下”成为一组，从楷到草、再到行；“吾亦劣劣”为一组，“明、日出”是行楷，“乃行”又一组草书，“不欲”一组行书...

皇象 章草《文武帖》 遭遇两个极端 进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。 这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。 现在，一些...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

1 不临碑帖、自己乱画 ▼ 老祖宗的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：一是对传统书法艺术的继承；二是融入个人的审美风格。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。 王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物...

行书是介于楷、草之间的一种书体，有偏于楷书的“行楷”和偏于草书的“行草”之分。一般认为，行书始于汉末，盛行于晋代。行书由正体小变而来，目的是为追求简易。行书切合实用，兼有楷书和草书的长处：既具备楷书的工整，清晰可认，又存有草书的飞动，活泼可现。行书伸缩性大，体变多，萦回玲珑，生动流美，且平易近人，为书法家提供了笔歌墨舞的广阔天地。 在篆隶草行楷五种书体中，行...

如何评价一副过绘画作品的优劣？ 它的品评标准是什么？ 这些问题相信是不收国画爱好者，收藏者想要了解的。 自古至今，历代书画家或者艺术评论家都在围绕着“什么是一副好画”的问题展开研究讨论。 历朝历代中国的绘画理论有很大的发展，所以评画的标准也在逐步地理论化，体系化。 最早的艺术评论家可以追溯到南朝的谢赫，他的《古画品录》中记录了评价绘画的六个标准，被后人称之为...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...