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重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

元 倪瓒秋林野兴图 大都会艺术博物馆藏 仿董巨山水图　沈周（明） 古代隐士钟爱画山水，这一现象背后蕴含着深厚的文化、哲学和审美内涵。 山水画中的自然景观象征着隐士们追求的自由与超脱。隐士们通过描绘山水，表达对世俗生活的厌倦和对自然生活的向往。 山水画不仅是自然景观的再现，更是隐士们内心世界的写照。隐士们通过山水画表达自己的隐逸情怀和超然物外的人生态...

摘要：在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。 其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中...

明 唐寅 奇峰高隐图轴75×56印第安纳波利斯艺术博物馆 从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。 沈周 庐山高图 到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽...

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

清代初期，艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面，。石涛在《画语录》中尖锐地批判了这股复古主义思潮，他主张“借古以开今”，强调“我之为我，自有我在”，在清初画坛产生了十分积极的影响。 石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上。 过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨，而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从...