花鸟画 第2页

潘天寿 巨石双禽 吴冠中的艺术观点是西方的，我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”的道路。 中国画的根基是哲学，其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。 几千年来，中国的哲理、文思，建构了中国博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神，创造了中国书画的辉煌，这是中华民族的骄傲。 我们正将迎来一次中国的“文艺复兴”!在“文化多...

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...

一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。 艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 工笔画 中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲...

在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。 它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 花鸟画的萌芽与形成 花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚...

中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 图1 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的空白，“实”即是画幅中的画材。 一般说来，山水画中...

近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？ “画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？ 如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。 如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，...

什么样的国画是最好的？ 评价中国画的最高标准极简，以元朝为分界线，大致可以分为两个阶段，每个阶段都可以用一个字来概括，元朝以前是“神”，元朝以后是“逸”，我举几个例子说明一下。 （一）神品 神品画通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工笔画居多，一般产生于宫廷画家之手，在那个没有照相机的年代，记录皇帝、贵族们的生活就全靠这些画家了。 周昉是宫廷画家，以擅长仕女画闻名于世...

张书旂 （1899-1956） 浙江浦江人 曾任南京中央大学教授 抗战期间去美国创办画院 讲学作画，后定居旧金山 中国式的空白，不只是画家迁想的妙得，而是属于画家的“气质”，在无声中引诱欣赏者从“空白”中与创作者进行艺术对话。 张书旂勤于写生，工于设色，他深得“留白”之法，与浓丽秀雅的画风相结合，画面极见生动，别具一格，笔精墨妙，含意无穷。张书旂的留白，大道...

中国画的基本画料已日益丰富创新。中国画有什么特征?中国画的基本画科主要有人物、山水、界画、花鸟等。 人物画： 人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画料，大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画(...

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

一、繁体字大全 简化偏旁 讠[訁] 饣[飠] [昜] 纟[糹] [臤] 只[戠] 钅[釒] 呙[咼] Ａ爱[愛] 碍[礙] 肮[骯] 袄[襖] Ｂ罢[罷] 备[備] 贝[貝] 笔[筆] 毕[畢] 边[邊] 宾[賓] 坝[壩] 板[闆] 办[辦] 帮[幫] 宝[寶] 报[報] 币[幣] 毙[斃] 标[標] 表[錶] 别[彆] 卜[蔔] 补[補] Ｃ参[參] 仓...

徐悲鸿 梧桐猫蝶图 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮，那就是“借西画改造中国画”，即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化，有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。 靳尚谊 穿蓝裙子的女士 中国画本体样式和精神的逐渐削弱，以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止，无疑让看似繁华的当下中国画面...

桃花坞 齐白石 1921年 中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多，点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。 齐白石 嘉耦图 笔墨是中国画的一切依托和生命，平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生...

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷（南宋） 梁楷 ，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...

什么是写意画？ 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画由来是什么？ 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为”画中有诗，诗中有画”，他&...

书法创作的奇妙世界里，笔法、结构与墨法宛如三颗璀璨的明珠，共同照亮作品的艺术天空。对于有一定创作经验的书法学习者而言，深入理解和熟练运用墨法，是提升作品层次与艺术感染力的关键所在。接下来，让我们一同探寻墨法在书法创作中的奥秘。 墨法的重要性 墨法，绝非仅仅是将墨汁附着于纸面那么简单，它是书法创作者情感与意境表达的有力媒介。巧妙的墨法运用，能使书法作品在黑白之...

八大作品 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮，那就是“借西画改造中国画”，即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化，有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。中国画本体样式和精神的逐渐削弱，以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止，无疑让看似繁华的当下中国画面临着一种危险。如何用现代的语言解读明...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

齐白石（1864.1.1─1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。 　　 1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》，并据以作雕花新样。 　　 1888年...

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。  　　他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。  　　潘天...

李方膺（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富士气...

　恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。 　　恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，...

　徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 山阴（今浙江绍兴）人。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。      徐渭性情放纵...

   郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。  　　郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举...

　 王雪涛  扇面作品        王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈...

　　陈半丁 紫藤图 　　陈半丁(1876—1970)生于浙江绍兴柯桥镇，名年，字静山，号半丁，斋号甚多，常用的有敬洗堂、饮雪庐、五亩之园等。陈半丁祖上自明末起世代以行医务农为业，家境贫寒。其年幼时即父母双亡，生活坎坷。15岁时，陈半丁在兰溪一家钱庄做学徒时，开始接触笔墨，自此一发不可收，其自述“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。 　　1895年，在陈半丁19岁时，...

齐白石 阿弥陀佛 齐白石画佛像，用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，稚拙而纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣，一种纯真的生命力。 齐白石 无量寿佛 齐白石 拈花微笑 齐白石 拈花微笑 齐白石 阿弥陀佛 齐白石 无量寿佛 齐白石 达摩祖师 齐白石 观音 齐白石 无量寿佛 齐白石 无量寿佛 齐白石 无量寿佛...

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扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似，天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。 扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑 “扬州八怪”并非指八个固定的人，并非像“元四家”、“明四家”那样明确。“八怪”的叫法...

齐白石 TOP1.《松柏高立·篆书四言》：齐璜书画之绝品 《松柏高立·篆书四言》 266×100cm 成交价：RMB 425,500,000 中国嘉德（拍卖时间2011-05-22） 《松柏高立图·篆书四言联》堪称齐白石书画之绝品。匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，...

一九四八年是鼠年，喜欢画老鼠的齐白石接到数十幅“鼠图”的订单，平生画“鼠”不计其数的齐翁，为了凸显“鼠年”的不同，在这一年所画的部分精品《鼠图》中悄悄留下了一个印记，使得那年所作的《鼠图》中的少数几幅，成为了他鼠年画鼠的“限量版”。 齐白石 鼠，先祖封其为生肖之始者，寓丰年视为吉；鼠，古人恶其鬼祟偷吃，甚至以“鼠辈”喻鬼祟小人，视为贱类。虽然鼠亦吉亦恶，但终...

鹰，孤傲而坚毅，在中国画中寓英雄之意。齐白石画过的鹰是非常之多的，但留存下来的名贵精品往往是他作为礼物送人的那几幅，而这些人几乎都可以堪称当世英雄人物。 齐白石画画有个习惯，只要有一个自认为满意的稿子就一定会留存一个小稿样，往后就可以照着这个小稿反复作大画，这就造成了同样的题材留下了多幅一样的画。 齐白石 一般的画家要是不断地重复一样的画，极有可能被人冠以“...

李苦禅：别傻画了，国画不是画出来的，是写出来的 书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐(白石)老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！ 书画一体观 梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。 世人写“王字”多俗，唯八...

“变体画”这个词，不常听到，这是美术界的专业概念，说的是出自同一画家之手，名称相近、构图相似但画面却不尽一致的作品。变体画在中外艺术史上并不少见，大多是画家追求充分艺术表达而反复创作的。 在20世纪中国画大家中，潘天寿的“变体画”数量不少，根据他作品的特点，非常适合诠释中国画的构图问题。潘天寿特别强调构图，讲究“造险破险”，因此画面极具设计感、形式感，也经得...

李苦禅 兰石八哥图作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。 画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。 李苦禅 画鹰 构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对...

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。，原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。...

学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。 ——吴昌硕 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。 ——齐白石 元明清以来及于民国，风流占断百名家。 ——于右任 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）， 初名俊，又名俊卿， 字昌硕，又署仓石、苍石， 多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。 浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县...

有人总结徐渭的一生： 一生坎坷，二兄早亡， 三次结婚，四处帮闲， 五车学富，六亲皆散， 七年之狱，八试不售， 九番自杀，十堪嗟叹！ 命运多舛这个词，用在他身上一点都不为过——他就是明人徐渭。 2016年，在匡时拍卖“畅怀——古代书法夜场”中，他的一幅《草书七言诗》，最终以885.5万元成交，市场行情还是不错的。   ▲ 徐渭/草书七言诗，纸本立轴（...

徐渭一生坎坷，曾八试举业，却屡试屡败，因此失意穷志，以致狂放不羁，欲死不能，无意中却成就了他的人生本色，成为艺术史上一位具有独立精神和自由思想的奇才、畸才。 虽然徐渭在艺术上取得了较高的成就，但其晚年并未享受到自己绝伦艺术带来的尊崇和福祉，终究是穷愁潦倒，凄然离开人世。直到五六年后，由于袁宏道的钦赏和宣扬，他的艺术身价才骤然上升，以至于“书画流传者，逸气纵横...

王翚（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。出身绘画世家，幼承家学，初学画于张珂，后又得到王鉴、王时敏指点。擅山水，初摹黄公望，后广泛师法唐宋元明诸家，转益多师，加以发展变化，形成个人风貌。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所...

潘天寿 （1897-1971） 画风沉雄奇险，苍古高华 与吴昌硕、齐白石、黄宾虹 并称为二十世纪“中国画四大家” 潘天寿一生作画最忌琐琐屑屑、平平板板的作品，认为“文似看山不喜平”，作画也当这样；诗有别才别理，文有抑扬顿挫，画家也要有奇思别想和出神入化的艺术手腕。 他说：“ 学习要谦虚，作画要‘自负’，要大胆，要憋着气抓住重点，从大处、高处、新奇处设想。所贵...

近现代 齐白石老人 花卉飞蛾 齐白石（1863-1957）原名纯芝，号白石，湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家。在他的画里，充满着生活的趣味，一虫一草一世界，让人品之不尽！ 近现代 齐白石老人 蜻蜓荷花 以下是齐白石为艺最有深度的13句话： 1．善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。 2．学...

陈淳 花鸟 1533年作 画史上有一称谓：“青藤白阳”，说的是徐渭、陈淳。将二人联系在一起的是花鸟水墨大写意，两位不曾照面的画家，共同敞开了明清花鸟水墨大写意之门。 陈淳 蓉塘浴鹜 陈淳（1483年—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。 陈淳是画史上称之为“吴门画派”中的一员，他虽曾师承文徵明，...

作画何以求书法?因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要;第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。 ——李苦禅 李苦禅（1899－1983） 原名英杰、英，号励公，山东高唐人。1925年毕业于国立北京艺专西画系，先后任教于北京师范学校、杭州艺术...