宋朝 第4页

唐 李思训 江帆楼阁图 中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。 唐 李昭道 明皇幸蜀图 历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。   颜真卿 多宝塔碑   柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。   柳公权 玄秘塔碑   欧阳...

隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。 山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。 不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样...

中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...