书画知识 第82页

古代科举制度虽有很多弊端，但对书法发展方面起到重要的推动作用。科举考试首先小楷写不好，文章再好也会落榜。“以书取仕”，文人要进入仕途当官，首先要写好字。读书写字，本来就是一个人文化修养的基本！ 楷书是书法的根基，很多人书法都是从楷书开始的，至于后来为什么不敢写楷书，是因为有些书法家后来功成名就后不愿意回到原点，展示最基础的东西，因为毕竟能够称得上书法家的都有...

识字的人会写字，还希望写得好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必...

中国画的写意性究竟如何诞生，为什么现在画失去了写意性！ 我们国家的审美与西方美学注重写实的审美传统不同，我们国家的古典美学注重情感神韵的传达与共鸣，比如道家思想直接影响了中国美学的审美取向。 比如道家“老庄美学就是是中国美学史的起点”，他们从自然无为的审美取向出发，探究言外之意、象外之旨，追寻天人合一的审美意境，直接开浪漫主义美学先河，对艺术的发展起到了很大...

艺术品收藏是近些年来越来越热的一项活动，尤其是书画收藏，由于书画的价格在持续不断的上升，拍卖场中也屡屡拍出高价，因此书画市场成为了众人眼中前景无限的投资对象，事实上也确实如此，书画作为艺术品他其自身独有的艺术价值，不仅如此，随着时间的推移，书画的历史价值也在不断的上升，因此书画的潜力是无限的，收藏书画不失为一个好的投资项目。 书画收藏不是一朝一夕可以成功的事...

国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。 国画的写意，就是通过笔墨技巧，通过主观感受去表现事物的精髓，去体现画家对自然和社会的理解和追求。强调的是画家对于对象的精神探究，以及对对象的熟悉和理解程度。 国画写意不在于形似，而在于意似。它主要通过泼墨、渍墨、点染、破墨等技法来表现出画家对于景物的把握和感悟，展现出...

宋徽宗《梅花绣眼图》 话说回来，从北宋画院到南宋画院，其风格演变历经多方面的因素。南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”二字。 开创一种风格必有极强的自信，南宋画院的画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥...

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。 一、诗 意 之 美 从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

古典工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的。但是很多工笔初学者甚至中级学者往往将精力过多的放于画面的色彩、构图等方面，对线的运用不甚严谨，对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少，一张作品完成以后因为线条的质量不过关，总觉得画面不够完美，尤其是神采方...