书画知识 第82页

“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势，实学不足 沈从文 （1902年—1988年） 原名沈岳焕，字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后，有了极大变化，说坏处是去传统标准日远，说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例，就...

文｜梅墨生 我一直认为艺术这个东西是没法教的，更多应该是一种自我的揣摩。当然，大家就会问既然如此，还要那些艺术院校干什么。艺术虽然没法教，但是可以引导，可以启发，可以给人一种点拨，一种思考的参照。我这么说不是没有根据，古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。所以今天我在此，绝没有教人的资格，仅仅是把自己多年从事中国画创作的一些观...

启功先生关于执笔的比喻，不太恰当。吃饭是三岁孩子都会的，书法是一辈子都难学通的。笔如人的意志在纸上画出道来就对，这个说法看似有道理，其实忽视了学书法的复杂过程。笔如人意，当然不错，但人意何来？自出心裁用墩布写字也颇合某些创新人士之意，能算书法？还有用头发胡子乱画的呢？他们都很得意，不知启功先生是否同意他们的做法。 古典书法的严密程度，接近传统武学，不是随心所...

笔意是引导欣赏者追思的无限的情思意蕴 黑格尔把东方艺术称之为“象征性艺术”，那么艺术的最高阶段即为意境。对于意境，有的说是主观与客观的契合，心与物的融彻，情与景的交流。有的说是主体精神的“情”、“理”与作品中的“神”、“形”等因素模糊的集合体。说得更直接一些的是“象外之象，景外之景，弦外之音。”中国的诗、书、画是最具意境特征的。诗中有画、画中有诗。象征、暗喻...

我国绘画向来重视写意，无论是技法严谨的工笔，还是粗笔绘画，都是追求写意的，这种写意精神尤其是在文人画领域更是表现得淋漓尽致。 写意精神的形式要素主要还是以书入画，这在好多书画著作中可以见到，它首先就是表示在对于笔墨书法韵味的追求，这在一定程度上开始淡化笔墨对物象的造型的能力，主要还是以抒发个人内心的情感为主，我们都知道，宋代绘画和元代绘画很明显有很大的不同，...

“四王”是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体，是在“吴门画派”“松江画派”之后，在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。他们创造出了新的山水画风格，与“四僧”绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来，成为17世纪中国绘画的象征和代表，一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。 “四王”是画史对明末清初以来活跃于我国江南地区的重要山...

小篆绝学 几越斯冰—李东阳小篆的崛起 明代书法崇尚帖学，书家皆以晋人为宗，直接汲取晋人那初发芙蓉的美，追慕魏晋风韵，求诸萧散简远，最终形成了温文尔雅、秀骨媚妍的明代书风。因此，传神写意的行草书和小楷书体，在明代最为兴盛和普及。近人马宗霍先生在《书林藻鉴》中有云:“明人最能行草，虽绝不知名者亦有可观，简犊之美，几越唐宋。”相比之下，篆、隶则较少有显赫者。 李东...

 在书法笔法的诸多技巧中，有一个概念叫“主笔”，“主笔”就是在一个字当中起主要作用一个或两个笔画，当然多数时是一个笔画。主笔的概念是需要特别强调的，尤其是在篆、隶、楷三种书体中，主笔至关重要，也可以说相当重要。之所以称为“主笔”，是因为它在一字之中充当最主要的角色。主笔有三个主要功能特点：占有重要位置，起一字的主体支撑作用。笔画最长，书写难度最大的...

1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。 2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 3、纸。中国画在唐宋时代...

有人问我，怎样让书法写的形神兼备？ 一、从临帖开始 这个问题涉及到书法的形态和神韵的问题。而我们学习书法，最主要的途径就是去临帖。因此，形与神的问题从一开始就存在于我们学习书法的过程之中，是我们学习书法的时候必须解决的一个问题。 因此，我们写书法，要想做到形神兼备，首先就要从临帖开始，只有临帖的时候，做到了形神兼备，才有可能在接下来的书法学习中形神兼备。 二...

所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖峰毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 中国画中用笔的“功夫”，其深...