墨韵书香中国国画—国画画法分类
9中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 工笔画 中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲...
书画知识 第81页
9传统水墨画和现代水墨画的区别
4传统水墨国画承载了丰富的历史信息和文化内涵，反映了中国古代的社会风貌、价值观念和审美趣味。每一幅传统水墨国画都是历史的见证，通过绘画中的人物、景物、装饰等元素，展现了古代社会的风貌和人民的生活。而在中国画领域中，现代彩墨画是以水墨画为基础，在其上铺色和点彩等，较之水墨画，其在色彩上较为丰富多彩，明快和鲜亮。 自中国水墨画发展以来，它已形成了自己严谨而成熟的程...
白描美学之见
1▲ 事事如意 38×117厘米 2022年 白描作为一种“以线为骨”的艺术，在中国画中占据了重要的高地。 南朝齐梁间的画家、理论家谢赫所著的《古画品录》中，就提出中国画的“六法”论。“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”从此，“六法”论成为历代批评家、鉴赏家品评中国画的标准和...
国画的黑白之美
13中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...
国画需要哪些工具和材料
11、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。 2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 3、纸。中国画在唐宋时代...
从时间顺序和流派传承简单了解中国花鸟画
12在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。 它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 花鸟画的萌芽与形成 花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚...
什么是齐白石“衰年变法”？
6图一 齐白石《拟八大枯枝小鸟》（五十四岁） 齐白石五十四岁时因避家乡兵乱，第二次来到北京，以刻字卖画维持生计。他画一个扇面为银币两元，比一般画家便宜一半，尽管如此，来找他画画的人仍然很少。虽然找他刻印的人倒是常有，但收入甚微，维持生计有困难。他在诗中写道：“未工拈箸先拈笔，画到如今不值钱”；“冷逸如雪个，游燕不值钱”。在这些困难面前，齐白石没有低头，他在诗中...
疏密与虚实是构图中的主要问题
26中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 图1 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的空白，“实”即是画幅中的画材。 一般说来，山水画中...
苏东坡是如何处理转换“折笔”的？
14▲《李太白诗仙卷》苏轼撰 苏轼作字运笔迅速稳健，落笔沉着。其点画丰腴多姿，在转换处折笔调锋幅度大，翻笔即下，毫无凝滞。 苏东坡书法折笔（方折） 东坡书法的高妙，尽在转折，能出宋代书坛脱颖而出，折笔的能量巨大。请看图： 苏轼书法的转折处方硬齐整，如“昆刀切玉”，又似“金刀之净割，玉尺之量齐”。苏轼书法折笔的主要特点：一是方，二是齐，三是硬。今人学东坡，但摹其形...
黄自元和卢中南楷书各自有什么特点？学习楷书选择谁更为合适？
4我们经常问到一个老生常谈的问题，那么就是对比问题，没有对比就没有伤害，虽然这样我们还是喜欢对比一下，比方说黄自元楷书和卢中南对比，谁的楷书书法水平更高一筹呢？对初学楷书的朋友来说，应该选择谁为最佳呢？笔者认为，只有掌握了他们各自楷书的特点，才能够更好，更有针对性地进行选择，下面笔者就各自谈一下他们俩楷书的特点，希望对你有所帮助和启发。 黄自元是我们最为书写的...