书画知识 第80页

中国山水画的起源

3
中国山水画是随着隐士阶层的出现而产生的,它是仕隐分工的产物。 在我国的魏晋南北朝时期,社会矛盾日益尖锐,隐士们厌烦社会的纷乱和人与人之间的明争暗斗,他们就到自然山水中去寻求精神寄托。他们纵情山水,吟咏歌玩,深入到描摹山水的程度自是水到渠成。 山水画随着隐士阶层的形成而产生,又随着隐士阶层的人员、行为、思想等方面的变化而变化。山水画的艺术内容及艺术形式也在发生...

山水画中柏树杨与柳的画法

5
十二、柏树画法 之一:画柏树切勿画成盆中之柏,要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调,因为柏树的树皮皴法独具特征,有蛟龙盘柱之感,以解索皴和人字皴为主。↓↓↓ 之二:传统山水中专门有一种点称为柏叶点,也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上,用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成,点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。↓↓↓ 之三:图中(一)是...

山水画中有何奥秘?

22
清 任熊 十万图册·万卷诗楼 山水画崇尚可居可游,自古为文人雅士所钟爱,以其虽斗室之居,而可作千里卧游之想;山水画崇尚远意,虽列冈峦万状,绵延百千里,而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。”可见在山水画中,山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。那么,这其间究竟有何...

线条怎么才能“圆厚”?

4
书法以线条质感为生命,线条质感首先要做到厚,因为只有处于饱满状态的线条才能表达生命的意味。 “厚”与“薄”相对,是体积的概念,书法在纸上立形,但只是纯粹的线。严格来讲,线并不具有立体性,线条之“厚”只是一个“视觉幻象”,然而根据格式塔异质同构的原理,也只有这个幻象,才是艺术品(鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》)。 图:米芾早中晚期线条三种 因为“在外部事物、...

临帖怎么玩,才更容易入展?

8
01/ 风格的多维度 翟万益 临书大会为了在更深层次直接促进创作的发展,采用一临一创的投稿形式,在入展的作品里,临摹到位的较多,但创作作品不尽相同,有着不小的距离。这不外乎有几种情况: 一是与临摹作品风格差异较大 ,作为入选作品,这个差异是在临写的基础,在较长的时段内又临摹了其他经典作品,表现在笔下的风格就成为两种经典的揉合,但这个化合成份仍以自己投稿临摹作...

常说“提得笔起”,究竟如何理解?

古人一再强调“作书须提得笔起”,今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时,而是能在更大的时空范围里,以“写空”“射空”“烟感识字”的状态来运笔。 赵孟頫 “写空”是吊着笔挥运。 笔是有重量的,如任其自然落在纸上移动,会形成一定粗细的线条;若想让线条更细,就要给笔一些向上的力量;有时即使想让点画稍重,也不是向下按笔而是将其高度略微降...

这是王羲之老师的书法,如何?

3
王廙(276—322年),字世将。琅邪临沂(今山东临沂)人。东晋著名书法家、画家、文学家;同时,也是一个屈指可数的音乐家。 王廙作为王羲之的叔父,王羲之从小就受他的影响。因此,成就了他的书法事业。王廙不仅书、画名重一时,而且有理论,他是继汉代的蔡邕之后又一个将书、画等艺术相结合的人。他的绘画理论的重要一点是,提出了书、画创作要“行己之道”,即所谓不因袭前人,...

书法,才是最难的艺术

9
什么是美:就是好看,耐看,就是能吸引人看,就是能回味。 书法本身最基本的就是一种汉字的组合,要好看,要耐看,要能吸引人,务必就要最基本的让人能看懂,能看明白。随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。否则,挂在墙上的书法,内行人看得不舒服,外行人看的不明白。那就失去书法本身的艺术性。 书法能称之为艺术的,绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来...

好书法的四个标准,你做到了几个?

6
对于爱好书法的人来说,把字写得好看、漂亮,可以说是最大的理想。比如有的人学习王羲之书法,总想把写出来的字和原帖进行比较,以此来达到学习的目的。 有些人觉得自己写得很像,让高手一看,还是被认为存在问题很多。那么,衡量书法好坏的标准有哪些? 点画是否有质感 点画是衡量书法好坏的根本标准,而点画好坏的衡量标准是质感。提起质感,有些人可能就会觉得太过高深,其实,点画...

浅谈草书创作经验

21
草书创作是一个复杂的问题,高山仰止,学习是个不断变化和进步的过程,大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿,又无形增加了许多条条框框的羁绊,所以真正要做到带着镣铐舞蹈,即深植根于传统书法土壤,又增加自己的风格试验,需要广阔的学习和实践,才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...