墨韵书香与失明缠斗却画出唯美舞者
2021年7月19日是印象派大师埃德加·德加187岁诞辰。德加是法国印象派画家、雕塑家、摄影师，也是19世纪晚期现代艺术大师之一。他最为人熟知的便是舞女、交际花、出浴系列作品了，人们称誉德加是画舞女的大师。但是，正如发明后期堕入“失聪”的贝多芬，德加在生命的终究20年，几乎双目失明。相同的是，生理缺点并不能摧垮艺术家，而是使他们的发明越来越自由。在德加诞...
书画知识 第48页
历代画家为什么很少画紫薇花
3紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的吉祥花。但古代的文人画家往往淡泊名利，对做官不感兴趣，所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并不多见。 陈淳《紫薇图》 古人留下的“紫薇花”墨迹较少 紫薇花，有一个很高贵又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿优美，...
楷、隶、行、草临摹要点
22小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》 3、...
隶书结构变化的秘密
80隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 而在魏晋以后的书法，草书、行书、楷书、燕书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多，进入一个较长的沉寂。一直到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重...
宋克章草《孙过庭书谱册》
14《孙过庭书谱册》 宋克章草《孙过庭书谱册》，是赠送给他的好友俞孟京的，后未署书写年月，但纵观此册作品，熔楷、行、章草于一炉，笔力清劲健古，结字疏宕萧散，通篇千余字一气呵成，无一懈笔，真可谓于精到处见豪放，于细微中见功力，笔笔如入嫌素一般，令人叹为观止。 元代末年,朱元璋在群雄中崛起,驱逐蒙元,建都南京,自洪武...
浅谈草书创作经验
21草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...
书法，靠什么打动人心？
5书法的本质是抒情。 法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。 书法有三个层次： 一是方正停匀，点画不差； 二是铸碑帖，能出己意； 三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。 此篇即为第三层次而说。 人情不外乎喜、怒、哀、乐、愁，观天观地，看山看水，似乎都能有所依托，但是，寄之于书法线条，难于上青天。 一难是必得以汉字为载体，而非鬼画符...
[书画知识] 如何辨别宣纸和机制宣纸
如何辨别宣纸和机制宣纸.现在市场上的宣纸种类很多.有浙江.四川.最有名的还是当属泾县的宣纸了.这里被誉为”宣纸的发祥地.其它的纸都是由 宣纸慢慢演变而来的. 泾县的宣纸千年以来都是一直按照原来的程序一道道制作的.是真正的原味宣纸. 宣纸是用精选的草料和净白的檀皮作主料的.草料经过七煮七晒而成的檀皮经过刨皮.浸泡.漂白而成.再把精选出...
学习书法“用笔”和“结构”哪个重要？很多人都理解错了
3书法的用笔和结构有着直接的联系，是不能割开的。 为研究技法时，为了便于分析，往往将笔法和点画合在一起，成为技法的一个方面，而将结构分成技法的另一个方面 。因此学习者很容易产生误解，认识它们是毫无直接联系的的两个问题。 “用笔”和“结构”密不可分，但是在学习中还应注重用笔。 元代书法家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”...
书法这样写，韵味十足！
9一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”；还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。 具备这两个条件的人，写书法才容易有味道。 米芾《李太师帖》 字内功...
大自然对印章中止的“再创作”
以往的创新理念，从气格上讲，大多“正襟危坐，斯文雅妍”。吴昌硕别具只眼地洞察到这一倾向，并以谦逊之心探求更前卫的理念。从封泥中，他窥出“刀拙而锋锐，貌古而神虚”的玄妙；从砖瓦中，他悟出“道在瓦甓”的哲学；从烂铜印中，他体味到朽烂是大自然对印章中止的“再创作”。这些新理念培育了吴昌硕，使他练出“做”印的独门功夫。他运用百般手段，使印残蚀、漫漶、凹凸、润燥、...
注重古典规范与技法的元代书法批评
注重古典规范与技法的元代书法批评 元明两代的书法理论，在整个书法批评史上处于一个低潮阶段。从历史学家的角度来看，无论是低潮，还是高潮，就历史的发展延续来说都是很正常的。因为盛极必衰，不可能永远是高潮，而低潮时期也可能孕育着未来的高潮。我们也发现元明时代书法理论和书法创作基本也处于同步状态，比较典型的就是整个元代，无论书法和书论都处于一种 “复古”的时期。在关...
练好书法，重点在于如何控制笔锋
6 书法学习的要领重点在于如何用笔，而用笔在于用锋，也就是笔锋的掌控。掌握这一点，不管你是学习那种字体，都能得心应手。 为什么同一个字，一样的笔画，不同的人来写，却能写出不同的风格呢？原因在于每个人在运笔时发力的方法不同，不管你写得是硬币或者是毛笔，道理都是一样的。写毛笔字时，笔毫因为手臂发力的不同，会产生各样的变异，所写的笔画也就各有不同。有句话是...
什么是书法中的“神韵”？第一次从专业角度通俗解答，值得参考
5 什么是神？学界还没有个统一的说法。 有人说字形生动，有人说字中有奇趣，有人说是通篇格调，意境。 虽然这些因素都跟神韵有关系，但是很难具体阐述神韵的本质特征。 书法之神韵，乃书法之“情”“气”构成特殊生命力并有余味之精神状态。 这个“神”，只可意会，不可言传，汉朝蔡邕有神采至尊之说，晋人羲之孙王僧虔说神采为上，张怀瓘说风神骨气，到了宋元明又更进一步...
商代青铜巨作中的图腾之力
在中国古代文明的发展历程中，青铜器始终占据着极其重要的文化与艺术地位。作为其中的一件罕见精品，商代晚期的蟠龙纹盘不仅以其体量之大震撼人心，更通过精妙的装饰与复杂的纹样体系，展示出商代贵族社会的宗教信仰、权力结构与审美趣味。这件高达26厘米、口径达61.6厘米的大型青铜盘，不仅是实用器皿，更是一件高度象征化的文化载体。 蟠龙是中华文化中极具象征性的图案...
