书画知识 第19页

留意晋唐帖学名家的小楷字帖，就会发现，从钟繇、王羲之、王献之到初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良诸家，作字都没有“格子”的概念。虞欧褚等初唐人，写碑时有格子，端正，但写小帖子的时候，就没有格子的概念了。 宋代的苏、黄、米三家，从来不写严格意义上端正严谨的楷书，都强调笔意灵动，姿态活泼。 无论纸上是否真有格子，在脑子里都有潜在的格子的，是智永和赵孟頫，就这一点而言，...

 在书法艺术中有“飞白”之说，历来被书家所推崇。“飞白”是用毛笔画出来的“虚线”吗？显然不是。 古今都有“飞白”之说，但并无确切的定义。大凡书家只要一提“飞白”，都知道是怎么一回事，但却没有一个较贴切的概念定义。一些书法专注、词典。如《中国书法词典》亦未编收其词汇。但这并不防碍书家们对“飞白”的崇高和追求。 东汉末年，蔡邕始创“飞白书”。从此“飞白...

王羲之《兰亭序》的精确临摹 精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。 泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。 并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。 我们要求的精确临摹是...

文/冯海涛 图/孙雷 只要存在就有其存在的原因和价值，当下我们绘画领域中的中西结合的画法和创作理念亦是一样，其有存在的原因和价值。所以，我们不要去过多地批判画中西合璧画的画家，也不要在审美上有所抵制，要容下他们。但是，画中西合璧画的也不要把自己画的画称为中国画，最起码300年内，中西合璧的画作是不能称之为中国画的，至于300年后中西合璧的画作能不能作为中国画...

临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。 看一画是学习的重要环节，一旦遇到好画，对我有补益的，便抓住不放，尽情去看，先看其总的气象、韵味、格调、经营位置，虚实取势，然后再看用笔、用墨，要随着它的起笔落笔、横直走向、起伏徐疾、设色滃淡，全然默记于心...

“南北二梁” 墨林双璧—帖学余韵 梁巘(清乾嘉年间人，生卒年不详)，字闻山，安徽毫州人，乾隆二十七年举人，官四月!巴县知县。他晚年辞官，主讲寿春书院，以工李北海书而名于世。梁同书(1723一1815年)，字元颖，晚号山舟，浙江钱塘人，大学士梁诗正之子。他初法颜、柳，中年用米法，70岁后乃变化。其书法名满天下，求书者“只日数束”。晚清书法家杨守敬在其《学书迩言...

手熟为能 龙腾虎跃—王择再造行草巅峰 当我们对晚明书法进行认真梳理的时候，自然会把张瑞图、倪元璐、黄道周、傅山、王铎诸家的行草书作品，汇总成一个序列或一个艺术体系来进行讨论和分析。而这个艺术体系则是以张瑞图发其端，至王铎、傅山而为终结的。他们在行草书的创作中，互相借鉴，长短互补，各尽其能，于是，演绎出了一个晚明王朝“世纪末”书法艺术的基本情调—焦躁、火爆、挣...

1,由于历代书画大都孤立流传，缺乏同存的东西可以参证;鉴定书画不仅要断代，而且要断人。历代书画家为数不少，每个书画家早、中、晚不同时期有不同风貌，即使是同一时期，绢本与纸本，精心之作与应酬之作，模古之作与自己之作，也往往有所不同;再加上书画作伪的历史久、地区广、花样多，大量伪品混杂在真迹之中。因此，必须下苦功，眼勤、手勤、脑勤，多学、多问、多记，才能逐步掌握...

1书 法 书法，不是单纯的写字。汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。 2法 书 法书，顾名思义有法度的书法作品。法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。 3 翰 墨 翰墨，也不过就是书法的别称。“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文...

有些人很喜欢写字，喜欢写写画画，文青一般抒情，也有追求更高级别者，就是深入书法学习，很多习惯或意识，或因盲目写字带来，也有因为学书法后没有被正确引导，有大量错误习惯都应该删除，必须克服或更正，举例如下： .姿势方面. 1、埋头曲颈，离纸太近 这样书写容易使颈部和眼睛疲劳，造成眼睛近视，与日益练字形成恶性循环，顾此失彼，两况愈下。 2、左手托腮，头部偏斜 这样...

为什么书画艺术品？ 收藏艺术品是中国从古到今一直都热衷于的一件事情。早在宋代，面向平民阶层的艺术品市场就已经非常繁荣了。无论历史风云如何演变，艺术品一直是上至帝王权臣下到普通老百姓的最爱，即使在最残酷的战争年代也没有改变人们的热情。 为什么收藏书画作品？从书画里能看到的文化、传承、思想内涵等等，书画也包含了人们对于美的最终追求，直达我们的心灵。当你收藏到一幅...