书画知识 第181页

一年前就有媒体报道中国艺术家出钱去卢浮宫办画展，结果被掮客大忽悠了一把。近日又一篇《为何卢浮宫近千国际大奖只给华人发？》的文章在南方的一家官网上被广为转发，文章所述内容依然是涉及一些不知名的伪劣艺术家通过不正当手段参加国外艺术展览以及通过买奖项来欺世盗名的行径。然而，这些行径屡次重演，人数不断增加，想必有其一个“市场” 需要吧！ 　　艺术家想出名获利是可以理...

 集雅斋字画商城（www.jyzzh.com），国内最大的书画装饰与收藏类电子商务网站，网站在售书画精品数千副，皆为收藏现货，永久保真，七日鉴赏期无条件退换，支持全国范围内的货到付款服务！ 　　一个书画家的发展潜力，大体上应该是有一定规矩、规律可循的，这个规矩或规律，可以解读为：1、评判书画收藏价值标准；2、书画家修炼、提升自我的标准；3、书画爱好...

章草创作技法

     我学习中国画欣赏已经将近半个学期，刚开始是抱着修艺术类学分的心态来选的这门课，但是随着时间的推移渐渐对这门课培养出一份无法言说的感情，也感受到了老师平易近人的授课风格。以下是我学习中国画欣赏的心得。  中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条...

笔势与体势的共同作用使书法作品呈现出不同的气势。一幅好的书作不但要笔势生动，体势新颖，还要处理好整体与局部的关系，做到主次分明、上下呼应、奇正相生、疏密有致，如朱和羹《临池心解》所云：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散”，这样才能表现出通篇的气势，才有了势，本意是指一切事物表现出来...

学书时临摹，可得形似，多取古书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂，乃是入神要路。

线变是中国书画艺术发展的源流和风格在发展过程中的变化轨迹，也是书法艺术的精神继承和弘扬的关键，同时也是精神表现形式和审美的交汇点。从字法到笔法，从墨法到行气作比较分析，再就看自我的发展成分，即艺术精神和自我精神的比重。这样艺术家的主观诠释和在历史上的地位对后世的影响作用及意义。从碑学到帖学，从帖学到碑学反复锤炼，任何事物都有两面性，一是学习别人创造的成果能充...

　清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。因受科举制度的...

书法书法，就是要有法，当然更要讲法，没法、不守法或不讲法岂不乱了套。但“法”并不是绝对的，也有个活学活用的问题，往“死”了学也是不可能达到高境界的。书法在历史上就经历了从法中之法到法外之法，再到无法之法的发展过程。书法发展到唐代，达到了“尚法”的顶峰。在禅宗的影响下，宋代“尚意”之风大兴，“无法之法”也就是对“尚法”权威的否定。宋代讲求“无法之法”的代表人物...

明代大书法家祝允明曾说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。此句，可以说是书法学习的经典之说。那么什么是“功”呢？“功”就是笔墨功夫。什么又是“性”呢？“性”就是写字人的学识修养。学书法，二者不可偏一。“功”是入，是师承，是书之本源。“性”是出，是继承出新，是学而有成。“功”者事也，“性”者理也，一则学无止境，一则艺无止境。学人当戒自满，当思日新。古...