书画知识 第79页

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，...

大写意的境界是无数画家锲而不舍的探索和追求的目标。大写意花鸟画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴。正是这些，铸就了大写意花鸟画的“大意境”，形成了大写意花鸟的“大风范”。 1.内涵之大，无极之境 大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，...

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

山水画是中国传统绘画中最大的画科，也是最能体现中国文化和艺术精神的形式。从时间上看，它的出现比人物画晚，但比花鸟画早。尤其是五代宋代，达到了艺术巅峰。 然而，当我们看展览时，我们不禁会问:我们应该如何欣赏这些山水画？除了感觉好，似乎什么都不能说。所以，今天我们就来说说如何顺着这个问题，来聊聊如何欣赏中国山水画。   1. 山水画的文化背景 中国的山...

小楷难，原因有以下几点:一、字形差异中楷和小楷的难度上，我认为还是小楷的难度比较大一点。小楷比较难，当然也关涉到小楷笔法的精细度上。从字形上来说，小楷字形规模要比中楷稍微小一点，所以这就要求它的笔画要更加灵活，笔画有更有灵活性的原因。这就在某中程度上考验了书写者的灵活度，以及对于笔画的处理和安排能力。 二、数量差异一般来说，写一个小楷字，其实是很简单的。而且...

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天 临摹这家明天 临摹那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临**时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定...

元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本，纵31.5cm，横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为，永嘉人，时任静安寺（在今上海市）住持。袁桷此帖，用笔主要得益于隋唐人写经，极具法度，结字又有晋宋间人风致，潇洒中更具不俗之态。受米芾影响，运笔如刷，但并不锋芒毕露。学晋唐人使之较宋元一般书家有高古之意，但又完全是自己风格而无按模脱...