书画知识 第40页

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。 经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，...

今天为大家分享《楷书入门——欧楷间架结构128法》，如果不纠结于用笔习气重的示范字，从128法讲解的内容来看，还是蛮有参考意义的，特别是对于难以入门者，也许是一剂良方。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

王羲之行书结构九十二法 一、风神恣意，变化有态 羲之行书，字字纵横变化，曲尽其态。无论是用笔，还是取势，均风神恣意，静动相加。由于行书是一种随意的书体，故字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重也应在字中显露出来。 第一法：横不论长短，形斜为佳。 第二法：竖长竖短，出锋回锋挑锋尽态。...

一、临帖临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题。在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。...

书法之所以是书法，在于通过笔法结构布局等缔造出的空间美学。对于书法人而言，被人批评“写如美术字”是非常严重的问题。“美术字”的问题不是丑，是不能与书法艺术相混淆。这个看似很简单的问题，其实整个国人当前审美薄弱的核心因素之一。 由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到...

1、难易倒置，事半功倍 我们都知道，学任何东西都应该由简至繁、由浅至深，循序渐进才是良方，越难学越难成。初学者就像一个刚出生的婴儿，如果把学会握笔与坐姿比作婴儿学会走路的话，那欧体入门相当于刚学会走路就赶他跑步，是极其困难的，甚至是有危险隐患的。 唐代书法家在继承传统的同时，另辟新境，创造了一个新的高峰。周星莲在《临池管见》中提到：“晋人取韵，唐人取法，宋人...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

很多人总是抱怨，“为什么我临摹字帖时写得很好，自己随手一写又成了老样子?”问题就在于只学到了皮毛，没有学到根本，只会照葫芦画瓢，不会融会贯通地运用知识。书法学习应遵循五步学习法: 五步学习法 下面我们以三”字为例，来具体讲解“五步学习法”的含义： ①读帖 在下笔之前，先详观和揣摩范字的字形;然后依次观察各笔画的形状、方向、轻重，如果一个字中有多个相同笔画，要...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...