墨韵书香

1950年初，中国打算送一批艺术品赴苏展览，于是向全国征集画作，并请来书画大师徐悲鸿。徐悲鸿在这些画作中来回踱步，最终他的视线停留在一幅画卷上。他捧起这幅画作，感慨道：“这位画家竟能画出如此画作，我怎么连这么一位画家都不知道！” 只看了一幅画作，就能让徐悲鸿相见恨晚，此人究竟是谁呢？这位画家名叫刘奎龄。他虽是自小学画，却不是什么科班出身。他从4岁就开始尝试描...

吴昌硕（1844——1927年）原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江省孝丰人，晚清著名画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。 《画梅诗》 在前面我们了解了吴昌硕的篆书成就，今天来看一下吴昌硕的行书。吴昌硕的行书糅合了篆、隶、楷、草诸体的运笔结体精髓，灵动多变而一气贯通，有一种排山倒海的气势。 尤其是篆书和隶书的临习，对于吴昌硕的行书影响颇大，又得黄庭...

学构图，要深谙其“理”，而不要囿于其“法”。故人谈“理”似乎玄虚莫测，如果能多从构图实 绘画艺术是精神世界的东西，是高于物质世界的。因此，但凡来跟我学画的人，我都告诉他们要先致力于形成自己的思想体系。我是诱导他们认识自己的思想体系。不画别人的画，也不画大自然的画，要通过大自然画自己，通过物质画精神——这才是自己的。 艺术要反映第一念，凡艺术皆贵想象。有些画只...

传统的中国画，在长期历史演进中形成成了诗书画的结合，这种结合不仅是“三绝”同时在画上呈现，更重要的是艺术思维方式与表现方式的融会贯通。 齐白石自幼就就随外祖父读《千家诗》，青年时代拜文人画家胡沁园为师后，从熟读唐诗入手开始做诗，30岁后与诗友结成“龙山诗社”和“罗山诗社”，进而拜在王湘绮门下，诗画篆刻渐渐成名。 齐白石《烛台双鼠图》 他很看重自己的诗，曾对胡...

石涛山水册 纸本设色 纵33.2cm 横22.8cm 石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。 明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。 工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。 其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。 与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著...

从书法上讲赵孟頫，是一个极为丰富的话题。这种丰富性，我们了解书法史的应该或多或少都知道一些。比如说，聚焦在他身上的一个重要话题，就是“旧王孙新朝廷”这种矛盾。又如启功先生后来曾经反对过的“用笔至上论”（“用笔为上，结字亦需用功”）。启先生认为，结构才应当是第一位的。再比如说，他强调复古，通常被认为是继承魏晋传统的代表人物，但同样崇尚魏晋的董其昌却极其强烈地在...

中国书法自古重视书卷气，因此，秀丽工致的文人字广有市场，突出代表就是二王一路书风占压倒地位。而齐白石的书法却另辟天地，说实话齐白石也确实书卷气不够，他也不装，早年写金农体楷书时还拘泥扭捏，后来就放开了，坦诚直率， 长枪大戟，追求雄强壮劲老辣，带着很强的草莽性情，行草间以篆籀，亦庄亦谐，挥洒自如，有自己的面貌。 齐白石篆书欣赏 (责任编辑：zgshw)

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 养正院开办已经三年了，这期间，自然有很多可纪念的事迹，可是观察其未来，则很替它悲观，前途很不堪设想。我现在在南普陀这里，还可以看到养正院的招牌，下...

李可染画画慢是出了名的，他说，跟齐白石学画十年，就学到一个 “慢”字，运笔“积点成线”，一幅画画好之后还要在墙上挂几个星期，反复修改，有时改得面目全非。慢有慢的好处，他的画一张算一张，很少有孬画存世。 画画慢的画家据说还有关良，一张画磨磨蹭蹭，让旁边看的人很着急。虽然慢，但他那几笔也不是随便某个人能画得出来的。 李可染作品 当初吴道子与李思训同画嘉陵江山水，...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

张大千像 张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。 我以为，敦煌壁画对于中国画坛，有十大影响，现分述如下： 第一是佛像、人像画的抬头。 中国自有图画以来，在我前面所述，是先有人物画，次有佛像画，山水不过是...