黄幻吾：色彩美、构图美、形象美

在20世纪中国画坛上，有一位画家从居住、活动的地域上讲是属于海派画家范畴，从绘画画风上看又属于岭南画派，他就是实力派画家黄幻吾。

黄幻吾的绘画被评论为：” 精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以山水、 花鸟功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生 “，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。

黄幻吾(1906.9-1985.7)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。男，汉族，广东新会人。生前为广州市博物馆委员、苏州美专教务长、上海烟雨画院院长、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海文史研究馆馆员，上海中国画院画师。出版《幻吾画集》三卷、《幻吾小品画集》等。著有《怎样画走兽》、《中国画技法》等书。

黄幻吾年少时即显绘画天赋，19岁赴香港美术院研习西洋画法，早年自学临摹《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及商业美术工作，后得高剑父、高奇峰大师指点，画艺日趋成熟，声名渐起。

22岁在广州创办幻吾美术学校，并任广州中国新闻专科学校教师。次年在广州开办幻真美术所，专门为人画油画肖像，润格为当时广州之最，还曾为大人物宋美龄画过长旗袍肖像。

1936-1948年，黄幻吾曾在越南、柬埔寨、老挝、美国、加拿大、菲律宾等国举办个人画展并讲学。1949年由菲律宾回国，执教于苏州美术专科学校和上海轻工业学校，移居上海。

从风格面貌和所属的流派来说，黄幻吾则更多受到西洋绘画的影响，他的作品粗看还是传统花鸟画的样式，但细细品味，一点一画都透露出新的处理方式。他适度地使用明暗效果，笔下的物象有一定的厚度感和立体感，特别是对禽鸟的表现；在颜色的使用上也比传统的技法更为厚重，白粉的使用更多；在意境营造上，比传统花鸟画更注意背景的处理，温婉动人。

当然，如果从传统花鸟画的笔墨趣味来看，禽鸟更接近生活中的自然状态，而少了些许灵动。总的来说，黄幻吾师从高剑父、高奇峰，蒙受指导。在绘画中，他能博采众长，且善于创新。他取高剑父的善用色彩及水墨渲染的方法，取高奇峰的色彩明艳谐和的特点，出手以华润的湿笔为多，取陈树人的温润明丽，集三杰专长加以吸取融合，又自出己意，使作品呈现出明快澄净的自家风貌。

其创作取材广泛，手法多样，山水、花鸟、人物皆精，画面生机盎然、雅俗共赏。曾有人用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括他作品的风格，那是最恰当不过了。

当时谈到国画时,他就说,岭南画派是他曾经学画的地方,仍然保留岭南画派很多鲜明的特色。他认为“岭南画派”跟“海上画派”有个共同特点,都是十九世纪末二十世纪初一种随着贸易、通商的发展而出现的“平民绘画”,都具有“雅俗共赏”的平民性,特别是城市市民欣赏的画。

但因为海上画派很多画家都是来自扬州江浙的文人,因此,他们的作品士人味比较重,文人味比较浓,还保留传统文人笔墨画的意趣,他认为自己也需要努力去吸收这方面的养分。他同时提到岭南画派能够适应新的时代,从书斋里面走出来,变成平民的艺术也是一大亮点。

黄幻吾是岭南画派中,集画风笔墨润彩熔铸一炉,花草枝茎、鸟兽虫鱼都刻画精巧生动的画家。但因为他下半生都在上海生活,并吸收了很多“海上画派”的养分,因此,不少“海上画派”画家的作品集里,也常将他列入了“海上画派”中。黄幻吾的画都具有岭南画派比较鲜明的特点,画风求妙求肖,也有比较秀美、润美、甜美的特点。

他的绘画被评论为精写国画,擅长花卉,虫鱼鸟兽,刻画秀美肖妙。具备情调美、色彩美、构图美。而且他当时从事了很长一段时间的美术设计,以国画的形式表现在工业设计上,包括盘碟、杯、热水瓶等生活用品的图案。

花鸟画通俗性、社会性的趋向以及情趣的转换,当时由于有黄幻吾这一类画家,使得它大量灌输在人们的日常生活中,而不再只是一味清高、风雅雪月,只求个人情趣之畅快,而成为大众都可以欣赏的艺术。

黄幻吾将绘画看成为沟通情感、抒怀达意的人生,所以在传统花鸟画脱离造化、脱离人生的倾向之时,取而代之是上世纪中他重视写生的基本训练,在创作中,较为逼真,再现客观自然物象,他力行将中西画法融汇一炉。

正是黄幻吾这种中国画以写意为表、以写实为里的创作理念,使得他的作品在清丽和谐的风格中,构筑在秀美多姿、柔情的抒情诗意渗人心目,呈现出区别于传统的国画。

黄幻吾的绘画作品,既有“岭南画派”又有“海上画派”的特点,因此他同时被认为是两个画派的画家之一。但他的艺术见解与实践仍然给我们很深的印象。而且他是一个典型的广东老人形象,清瘦而目光炯炯,在他的教诲下,给我们在岭南的沃土上的画家不少启发。

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