墨韵书香

欧体笔法动态图详解，非常实用！ 1、横画相关 2、竖画相关 3、撇画笔法 4、捺画相关 5、点画相关 6、提画相关 7、钩画相关 8、连笔相关 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！   (责任编辑：zgshw)

清 · 郭均楷书《重修咸阳县城碑记》 日本公文书馆内阁文库藏 清代著名书法家郭均该作，以柳体楷书为基并融合欧楷，血脉相通、法度森严，兼具秀美挺拔、硬朗端庄的书法特点，风格硬朗清俊，实乃功力扎实的上乘之作。 榕城陈尧书撰文 龙门郭均书丹 富平仇文法刻 翰香堂摹刻 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

有人竖不直，他的字就会向一边倾斜； 有人横不平，他的字总是耸着肩。 而汉字结构，也会影响用笔方法。因此我们应该认真地研究笔法，纠正自己的不良笔法习惯，才能在临习中把握汉字结构的法则。 汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命的，有情感的，都要占据字内的部分空间，安排得不好就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，而且会造成点画及各部分之间四分五裂，没有连贯，也没有呼应...

文/梨花 画作/傅继英 在中国画的艺术领域中，形与神之间的辩证关系构成了一个历久弥新的核心议题。工笔画致力于追求形象的逼真，以精细入微的笔触精心勾勒出物象的细节；而写意画则推崇神韵的传达，以挥洒自如的笔墨挥洒出深邃的意境。这两种表面上看似截然不同的艺术表现手法，实际上相辅相成，共同揭示了我国传统绘画艺术的丰富内涵与精神深度。 傅继英工笔花鸟画 工笔画对“形”...

大写意是中国画的一种重要表现手法，它强调笔墨的自由挥洒与画家内心情感的直接抒发，追求意境的宏大与神韵的飞扬，作品往往气势磅礴，不拘泥于物象的细节，而重在表现物象的精神特质和画家的情感与思想。 徐渭的《驴背吟诗图》正是大写意画法的杰出代表。 徐渭（1521年—1593年），明代著名画家、书法家、诗人，以大写意画法在花鸟画坛独领风骚。 作品尺寸与材质：纸本水墨，...

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。 所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐...

什么是写意画？ 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画由来是什么？ 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为”画中有诗，诗中有画”，他&...

有笔有墨谓之画，要画好一幅写意花鸟画，笔墨功夫的深浅，关系到艺术水准的优劣，因此中国画历来强调笔墨功夫。 南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了“骨法用笔”的问题，将“骨法用笔”放在“六法”中的第二位。唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说:“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气...

行书和楷书是赵孟頫最擅长书体，尤以楷书造诣最高，后世有人将其列入楷书四家：“颜、柳、欧、赵”。他的楷书圆润遒劲，好看不腻。今天，我们悉数列举赵氏百看不厌的楷书经典作，并解读赵楷为何能媲美唐楷的三大原因。 《胆巴碑》书法字体秀美，法度谨严，神采焕发。细观其用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，温驯典雅；细究其内，铁画银钩。赵孟頫特别重视用笔，虽无大...

历代的书法艺术，其中大部分是一些工匠和从事劳动的人们留下来的。如汉代书法，有两大系统，一是碑刻文字，一是简牍墨迹，它们都是在纸未发明以前或未大量使用以前的书籍文献。 简牍书法，正是当时参与书写活动人数甚众的普通者所为。也是文字在实际应用活动中，与社会生活联系最为紧密频繁，最为普遍广泛的书写形式。 由于材料不同，书写的工具不同、内容不同，形制不同及书写者的身份...

一、 选帖自作主 习书选帖最好“自己作主”。选择几家范本，放在一起对照，选取自己最喜欢的一家一派来学来练。比如学楷书，就从欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》里面选。相反，如果按别人指定的范本去学，或只学自己指导教师的字，就有可能不对自己的胃口和爱好，越学越没兴趣，甚至反感。选帖求精不贪多，要舍得割爱。 二、 结字最关键 汉字书法好看、...

雍容晋韵 “韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后...

▲赵孟頫《归来去辞 》 赵孟頫为元代书坛的领袖，其诗、文、书、画无一不精，书兼众体，亦有很多重要书法理论流传于世，主要见之于《松雪斋集》《铁网珊瑚》《笔道通会》等书。现在发掘出来与书法思想相关的主要有《松雪斋书论》《评十一家书》《阁帖跋》《兰亭十三跋》等文，另外也可以从一些题跋及后人的评价中得知赵孟頫的书法思想。 首先，赵孟頫的书学师承是其书法思想形成的重要...

书法艺术的线条没有绝对的直。直只是一种感觉，一种势向，在具体的应用中书者必须追求的是曲中之直，一种径直而富有运动感的势向，因此如何用“曲”，便是书法艺术线条中的一个重要问题。 其实“曲”并不一定便是圆，由于势向的变化，“曲”同样可以给人造就方的感觉。比如，笔画势向的相向，相背，就可以产生一圆一方的不同变化。 左为背势，右为向势 姜夔《续书谱》“向背”条称：“...

文/邓以蛰 讨论国画特点既不要求全面，我就拣其中的书法和画法的关系这一特点来谈谈。　 书法是中国特有的艺术，自有画论以来，古人总把它和画相提并论；而艺术家在实践经验中也爱说画法通于书法的话。 这也不知是否工具相同的缘故？但这种情形却形成了中国画特点——最突出的特点之一。　 当然，这种情形，并不是自有绘画以来就是这样的；它（书画相通）是在发展的过程中逐渐显著的...

异体字是一种特殊的文字现象。自文字产生之日起，异体字现象就在文字史上出现了。虽然“异体字”是后人提出的概念，但古人早已注意到这个现象，并进行过多次分析、整理，并取得了不俗的成绩，如秦代的“书同文”、汉代的《说文解字》及熹平石经都涉及古人对异体字的整理。 下面，给大家整理出一份隶书常用的异体字表。不妨收藏好备用！ 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编...

董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按： 董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。 王澍评 价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。 董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。 在书法上是提倡帖学的。 董其昌...

颜真卿书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。我们遴选其中25个常用汉字，于平凡中体会鲁公神力。 《自书告身帖》（局部） 此卷之奇古豪放者绝少。—明·董其昌 颜真卿楷书墨迹《自书告身帖》，又称《自书太子少师告》，是颜真卿于唐德宗建中元...

敬豫帖》为王书真迹，向无疑问，极为精彩，笔力的丰满遒劲，笔法的擒纵转换，字形的奇正相生，字与字之间的布白停匀，均无懈可击，多加玩索和临习，实能提升书者笔下的境界。 王羲之草书《敬豫帖》欣赏 全文为：“上下安也。和绪过，见之欣然。敬豫乃成委顿，令人深忧。江生亦连病，今已差。”而此帖现存仅其中段十字，即：“敬豫乃成委顿，令人深忧。”可见各帖摹勒时，所据墨迹本前后...

书法结构的八个基本规则‌包括：‌ ‌间距相等规律‌：笔画间的距离要均匀，例如多个横画或竖画在一起时，它们的长度可以不同，但间距要保持一致。 ‌重心平稳规律‌：字的重心要稳定，避免头重脚轻或左倾右斜。字的各部分比例要协调，整体和谐。 ‌主笔规律‌：每个字都有一个或多个主笔，这些笔画通常是长横、竖、撇、捺等，突出主笔可以使字的结构更加自然美观。 ‌对比规律‌：字...

‌书法临摹效率提升方法论‌ ‌一、目标分级训练‌ ‌初级精准临摹‌：聚焦单字结构，要求与原帖重叠度＞85%，重点矫正横画倾斜度误差（容许±1.5°）‌。 ‌中级意临突破‌：提取原帖笔势规律，行书字组连带相似度需达70%以上‌。 ‌高级创临融合‌：在保持原帖风格基础上，实现30%个性化表达，如调整章法疏密（字距波动±15%）。 ‌ 二、辅助工具应用‌ ‌九宫格...

一、历史脉络：书画风格演变‌ ‌书法五体溯源‌ 篆书（商周）：线条圆润对称，如青铜器铭文，体现“象形取意”的原始美感‌。 隶书（汉代）：横画“蚕头燕尾”，波磔分明，代表碑刻《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的朴拙‌。 楷书（唐代）：法度森严，颜真卿《多宝塔碑》横细竖粗，柳公权《玄秘塔碑》骨力遒劲，形成“颜筋柳骨”范式‌。 ‌绘画流派分野‌ 宋代院体画：工笔细腻，如...

在中国近现代画坛，“京津画派”以其深厚的文化底蕴与多元的艺术探索独树一帜。这一画派以北京、天津为中心，主张“精研古法，博采新知”，既坚守传统文人画的笔墨精神，又融合时代审美，成为20世纪中国画发展的重要推动力量。其中，新中国成立后涌现的“京津画派八大家”——李可染、白雪石、启功、孙其峰、赵光文、崔子范、娄师白、孙菊生，更是以各自的艺术成就与影响力，书写了国画...

蔡京是大家比较熟悉的一位历史人物，熟悉他主要是因为影视剧中他经常被塑造为一个老奸巨猾的人物形象。事实上，蔡京其人确实是历史上有名的大奸臣，正是因为其奸诈的为人，导致其被历史唾弃。 但蔡京的另一个身份有很多人就不太清楚了，他也是北宋时期有名的书法家。据历史记载其书法十分优秀，但是其作品被毁坏了不少，留下的很少。当时还有一个说法，说蔡京应该是宋四家之首，只是因为...

“屋漏痕”是人们充分发挥其自然条件的可能，从中依照人内心的审美认识，来为书法服务。“屋漏痕”本身即存在着多层面的审美因素，故审美者所认知的层面也各有不同。由于个人的阅历、修养、禀赋、性格的不同，也造就了对“屋漏痕”审美存在的差异。 此外，“屋漏痕”与书者的欣赏观照程度有很大关系，只有大量书写，当它深切触及到人的内心与思维时，才会自觉地与之相契合。这是需要在书...

明 唐寅 奇峰高隐图轴75×56印第安纳波利斯艺术博物馆 从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。 沈周 庐山高图 到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽...

“四王”是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体，是在“吴门画派”“松江画派”之后，在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。他们创造出了新的山水画风格，与“四僧”绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来，成为17世纪中国绘画的象征和代表，一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。 “四王”是画史对明末清初以来活跃于我国江南地区的重要山...

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

马远 （1190–1279） ，字遥父，號欽山，祖籍山西永济，生长在杭州，为南宋光宗、宁宗两朝的画院待诏。他生于绘画世家，马遠一连五代都是画院画家，他秉受家学，吸收李唐的画法，自成一家，山水画多为水墨，笔法简练，线条硬劲，水墨苍润，画面的布局往往只画一角或半边景物以表达广大空间，故人称“馬一角”。 作品意境深邃清遠，是南宋山水画的代表人物。 马远...

（一）天覆者：所谓“天覆者”，指的是在汉字结构中，上部的笔画对下部的笔画形成覆盖之势。 （二）地载者：有画皆托于其上：下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。 （三）让左者：“让左者”指的是左边部分的笔画要避让右边部分，以达到整体结构的和谐与平衡。 （四）让右者：“让右者”意思是右边部分的笔画要占据更多空间，左边部分的笔画做出避让。 （五）横担者：“横担者”指...

       小楷学习的重点，首先是解决技法问题。解决这一问题的关键是找到一个好的学习方法，即先要摸清小楷技法的基本要领和规律。本章节重点介绍和分析了小楷的基本笔法、结字的主要特点和基本规律。需要说明的是，这些特点和规律不是绝对的，更不是一成不变的，在实践中我们还要学会举一反三和灵活运用。 一、小楷的基本笔法 1、露与...

“发明就是发现”，我们是不是在为创作中无法创作出自己的风格作品而烦恼？是不是感觉在绘画的路上是无法走出自己的路的！此时，我建议大家不妨停下来思考一下，找找为什么自己明明笔墨功夫不差他人，自己的技法水平也不比别人差，就是无法树立自己的艺术观点，无法塑造出自己的创作风格！思考中，不要在技术、技法上钻牛角尖，而是尽量地去在意识上找找问题。我在这里给各位朋友提一个醒...

八大作品 如果用一句话来概括20世纪中国画革新的主潮，那就是“借西画改造中国画”，即用西方的造型方法与观念改革中国画。但这也造成了中国传统画家笔墨自觉意识的淡化，有意无意间便把坚持中国画特色与追求现代性对立起来。中国画本体样式和精神的逐渐削弱，以及对于中国画内在学术问题研究的少人问津或浅尝辄止，无疑让看似繁华的当下中国画面临着一种危险。如何用现代的语言解读明...

他是声名远扬的一代大家，生前一直过着平平淡淡的简朴生活，他到80岁时还没有办过一次正规的个人展览，没出过一本作品集。这种平和恬淡、无所欲求的平常心态，在物欲横流的今天，是凡人所无法企及的境界。他是已故画家李道熙。 李道熙 ，(1920-2007)。四川省犍为县人四川嘉州画派、巴蜀画派著名花鸟画家，嘉州画派创始人之一。生前为四川省文史馆员，北京书画院院士，嘉州...

文/冯海涛 画作/杜艳 笔墨，是周易“一阴一阳”的具象化表达，是视觉语言形成的哲学思想，是哲学宇宙观的再现。无论“淡墨”的营造、“焦墨”的营造，还是墨韵的五色，都是一种哲学的思辨。画家作品的笔墨变化，非用笔的习惯不同而形成，而是思想认识的不同，所形成的个人理解。无论其是走道家路、儒家路还是佛家路，都有道所在，只是道有所分，这也是为什么三家学说也分流派的原因。...

宋 郭熙 溪山行旅图 山水画崇尚可居可游，自古为文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”可见在山水画中，山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。 山　法...

行书的基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、钩、点 1、 横 ，与楷书的要求一样， 以掌握细腰长横写法为主 。主要掌握两种类型的横， 一种是类楷写法的长横， 如“亭”字的第一横。 另一种是或下笔或收笔出锋的横 ，如“昔”字的第二横。这是重点要掌握的，行书中出现特别多。如图1。 2、 竖 ，如图2（A 回锋收笔的 ，如“间”，B 顿笔出锋的 ，如“慨”C露锋的，...

怀素《自叙帖》局部。资料图片 黄庭坚《松风阁诗帖》局部。资料图片 图1“蛇”字的演变。本文作者供图 　　“蛇”字由象形向抽象演进，书法艺术以汉字符号表现美 　　蛇是中国传统十二生肖之一，在地支中排第六位，称为巳蛇。蛇作为爬行动物，在人类穴居的远古时期非常常见。在汉字的古文字系统中，“蛇”字是象形字，在三千多年前就出现了，殷商时期甲骨文中的字形呈现出蛇的大致形...

一、笔法的秘诀是什么？ 笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

墓志立于北魏后期，由于北魏后期孝文帝实行汉化改制，出现了一种新的风气——北朝仿效南朝的衣冠之制，这股仿效南朝之风使得北朝的书写风格产生了较大的变化。 北魏吸取了南方的书法，出现了一种神态与南朝书法极为相似，风格秀逸挺拔的楷书。 在北魏的后期，南方的字书《小学篇》传入北方，《魏书，任城王传附元顺》中记载：“（元澄之子）顺，字子和九岁师事乐安陈丰,初学王羲之《小...

书法中最易出错的繁体字 一起来认真学习 写作品再也不会闹笑话 第一部分 出现频率：★★★★★ 1、家 对应繁体： （家）庭，（家）鄉，科學（家） （傢）具，（傢）什 赵孟頫“家”“傢” 2、丰 对应繁体： （豐）富 （丰）采 颜真卿“豐”“丰” 3、发 对应繁体： 頭（髮） （發）達 彂（同“發”） 智永“髮”“發” 褚遂良“彂” 4、广 对应繁体： （广）...

学习颜真卿楷书的人特别多，在这些学习者里，有不少人能崭露头角，形成自己的风格，成为书法大家。像历史上的祝允明、钱沣、华世奎、谭延闿等人，都因颜楷写得好而出名，其中钱沣的颜楷水平超高，备受人们推崇。   钱沣写颜楷，技艺十分厉害，达到了很高的境界。他的楷书作品，既继承了古代书法的精华，又有所创新，形成独特风格，在书法史上地位很高。他的楷书对当代学颜楷...

清代初期，艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面，。石涛在《画语录》中尖锐地批判了这股复古主义思潮，他主张“借古以开今”，强调“我之为我，自有我在”，在清初画坛产生了十分积极的影响。 石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上。 过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨，而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从...

书法创作的奇妙世界里，笔法、结构与墨法宛如三颗璀璨的明珠，共同照亮作品的艺术天空。对于有一定创作经验的书法学习者而言，深入理解和熟练运用墨法，是提升作品层次与艺术感染力的关键所在。接下来，让我们一同探寻墨法在书法创作中的奥秘。 墨法的重要性 墨法，绝非仅仅是将墨汁附着于纸面那么简单，它是书法创作者情感与意境表达的有力媒介。巧妙的墨法运用，能使书法作品在黑白之...

在书法的世界里，笔画粗细变化宛如灵动的音符，能为文字赋予鲜活的生命力。当你欣赏一幅优秀的书法作品时，不难发现，笔画的粗细交替如同优美的旋律，使字体在纸上翩翩起舞，跃然眼前。然而，对于许多书法爱好者而言，精准掌握笔画粗细变化并非易事。今天，就为大家分享实用且简单的方法，助你轻松实现笔画粗细变化，让书法水平更上一层楼。 巧用提按，掌控笔画粗细 提按是书法中实现笔...

‌一、历史演变与典型范式‌ ‌唐宋奠基期‌ 五代荆浩《匡庐图》开创“全景式留白”，通过山体虚实对比营造空间纵深感，空白区域占比达30%-40%，成为宋元山水画范式‌。 南宋马远《寒江独钓图》标志“边角式留白”成熟，仅绘孤舟渔夫，水面空白占比超75%，通过极简构图传递“空寂”美学‌。 ‌明清个性化表达‌ 八大山人《孤禽图》以单鸟配95%留白，鸟身墨色枯润对比（...

楷书，作为书法艺术中的重要字体，以其端庄规整、笔画分明的特点备受青睐。而掌握楷书结构规律，是写好楷书的关键。接下来，为大家系统讲解楷书结构的 10 个黄金法则，通过实例分析与练习指导，帮助大家提升楷书书写水平。 法则一：重心平稳 重心平稳是楷书结构的基础。一个字如同一个站立的人，只有重心平稳，才能给人以稳定之感。以 “中” 字为例，中间的竖画要垂直挺拔，如同...

生于安徽利辛，9岁始习中国画，大学时代则专研油画、素描和速写，30岁后特别强化于水、墨的运用。师事陆化石 师从梁鼎铭老师，台北政战学校美术系毕业。　现担任台湾淡江大学艺术中心主任、台湾艺术学院美术系教授、中华两岸文化艺术基金会会长、台湾中国孔学会会长等职。 他善于在连续不停的频繁动作瞬间抓住人物、动物重心的平衡，笔下的动物神态各异，惟妙惟肖，韵味十足。197...