墨韵书香

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。 这类行书字距小，行距大，...

作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。 巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。 巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向...

说起记忆，我们都有亲身的感受。在记忆的过程中，一般情况下，记忆也有生和熟之分，第一次接触生疏，产生的记忆慢，容易忘；第二次接触熟，产生记忆快，牢固；我们在学习、复习的过程中得以体现，重复能形成记忆。现代的科学证明，记忆的过程是在大脑的记忆细胞核中生成记忆蛋白质过程。在生成的过程中有快有慢，有长久的记忆，也有临时的记忆。 实际记忆如同筛子，长久的记忆进入筛子底...

学习书法不难，但要想把书法写好很难。 到底难在什么地方？这得从书法的书写特点来分析。 学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。 另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1、 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。 1 篆 隶 结 合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代...

01/以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟睢肚俺啾诟场�“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使整个字险而不倒。示意如下： 02/突出主笔 主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用，主笔突出则形成主次对比、依附关系，更加符合美学原理。如王羲之《集...

荷花是一种水生花，有单瓣、复瓣、重瓣等不同种类。荷花又别称“莲花，芙蕖、水芝，水芸等。用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。 画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，体态大方，飘然若仙的精神表现出来。 表现方法可双勾、可虱笔、可勾虱并用。画好荷花的关键在于运笔和章法(构图)尤其运笔是画好荷花的根本。 画花时要用锋得当，水分适度.起落有度...

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。 经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，...

今天为大家分享《楷书入门——欧楷间架结构128法》，如果不纠结于用笔习气重的示范字，从128法讲解的内容来看，还是蛮有参考意义的，特别是对于难以入门者，也许是一剂良方。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

一、临帖临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题。在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。...