墨韵书香

字写的好看与否，笔画和结构都缺一不可。著名书法家启功先生有结构为上的观点。 今天给大家分享一下楷书的结构特点，希望能对您在学习书法的过程中有所帮助。 独体字 独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称；大的要精练，小的要丰满；长、短、偏、斜要随势为宜。 上下结构 上下结构的字，主要分3...

长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点： 1、拱形造型。左半段略向上倾斜，与水平线的夹角在5°左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。 2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为”蜂腰”横病笔。 3、收笔上方下圆。收笔的”挑”和”折&#...

王羲之是书法的集大成者，他吸取了前人书法的丰富优点，尤其是对张芝、钟繇的书法，他吸取得最多，改造得也最多，特别是他的行草，在历史上传播极广，在他的书法作品中，无一笔失所，无一画失节，达到了无可亵击的程度，给人以变化多样而有法度，古朴典雅而又有活泼的美感。 这里总结了王羲之作品中的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。 （一...

画不在大小，在乎气局要大。 有的画咫尺千里；有的画再大，气是散的，形不成气局，琐碎凌乱。因此画要讲构局、经营、位置。 中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。 中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的...

泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。 南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部 梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的...

近日习字，总觉得转折之处太过生硬，常听书画学者大愚说“转折之处应有折股钗之貌”，于是我便想要通过网络去了解折股钗的意蕴，却发现网络中对折股钗的讲述并不多见，无奈，悉心请教吾师，原来折股钗的魅力不仅在于平铺圆润的弯曲和遒劲的力量感，还在于曲绕之间的自然神韵。 赵氏之墓出土金折股钗 大愚有一种观点认为，自然的美是最原始的高级美，要高于人为创造或者经过人工修饰的美...

书法能完全摆脱时风的影响吗？ 答案是否定的。 唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“贵能古不乖时，今不同弊”，可见书法创作不可能完全摆脱时风的影响。即使贵为书圣的王羲之也不能免俗，王献之亦然。 钟繇的楷书 卫夫人的楷书 王羲之的楷书 谢安行书 谢安行书 王羲之行书 王羲之草书 王羲之的草书 王导草书 王献之草书 一眼望去，钟繇、卫夫人、王羲之的楷书，谢安、王羲之...

作为一个有追求的书法学习者，如何才能使自己的书法水平得以平稳持续长进？如果你能够认同和践行以下八条学习方式，以及保持良好的学习心态，则书法功底长进可期。 养成临帖习惯 古话说得好：“拳不离手，曲不离口。”如同钢琴家几乎每天都要练琴一样，作为书家，临帖就是你每天必做的基本功课。只有临帖，才会使你的书写技能有着质的提高。临帖，也不是非得每天都得练。但你不能中断很...

绝大多数朋友学习书法，都是从楷书这里练起的。在练习楷书的这些朋友当中，很多都是从唐楷这里开始的。对一般爱好者来说，楷书，讲究的就是精到和工整，追求的就是规范和法度。可是呢，在练习了一段时间之后，很多朋友都会感觉自己写出来的楷书好像少了点什么东西。那么，少的是什么呢？ 除了楷书，行书这种书体也是很多朋友的最爱。说起行书的学习，很多朋友都会把注意力放在流畅和变化...

1 不临碑帖、自己乱画 ▼ 老祖宗的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：一是对传统书法艺术的继承；二是融入个人的审美风格。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。 王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

‍‍清人松年说过：“书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。”不错，书法学习能够得到老师的具体指导，受益是非浅的，但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么，自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法，这是能否入门的首要问题。 历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有“得法”二字十分重要，是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究...

米芾对《书谱》的师法浅析 米芾大概是每个书法学习者都绕不过去的人物。一则米芾是中国书法史上为数不多的专业书家之一，是当时画院的书画博士，亦即专业书画家；二则其行书技法丰富，八面出锋，个人风格突出，跟从者甚众，有评家甚至认为其技法的丰富性和难度超过了“二王”；三者书论影响深远，一部《海岳名言》，雄睨古今。且好非古人，就连“颜柳”都被骂为丑怪恶札之祖，遑论他人。...

一、楷书的地位 大率真书如立，行书如行，草书如走。其于举趣盖有殊焉。夫学草、行、分不一二，天下老幼悉习真书，而罕能至，其最难也。 ——唐·张怀瓘《六体书论》 按：张怀瓘用人的动作比喻真、行、草三种字体，真书像站立，行书像走路，草书像奔跑。它们所取的要领是不同的。张怀瓘还说到唐代学习行、草及八分书的人很少，只占一、二成， 普夭下老幼都学楷书，而很少有成就高的，...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

临帖临不像怎么办？ 临摹字帖很久总是写不像，而且没有进展了。主要原因是训练方法不正确造成的！比如，从开始就一直照着字帖写，没有按正规系统的套路练。试想，指法→笔法→笔画→结字，这些前期基本功尚未掌握熟练的情况下，直接去临写字帖等于违章操作，以至于步步艰难，问题层出不穷不知所措，也是在所难免了。 科学、系统、正规、专业的技法训练流程是，如图： 如上图所示，学习...

01 经常在网上或群里看到对各种书法作品的批判，但这种只是直接骂人的，没有任何的技术含量，不说任何的所以然，直接就是道德审判。 这有意义吗？没有！书法批评不要只是口水和道德评判，要的是技术含量！说不出个所以然直接吐口水的从另一个侧面来说是在告诉别人自己的无知。到底是审美出现偏差还是技巧存在遗误。如果说不出来，自己固有的认知水平也无法得到提高的。 02 比如说...

毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。 一、结字要明朗 结字的 形式是丰富多样的，结体之法，当然是针对若干部件而言。一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

绣球花花型丰满，大而美丽，其花色能红能蓝，令人悦目怡神，是常见的盆栽观赏花木。用淡墨点叶，要有浓淡干湿的变化。分享水墨绣球花的绘画技法。 水墨绣球花画法 1、用淡墨勾出花头，注意花头是球形的。 水墨绣球花画法一 用淡墨点叶，要有浓淡干湿的变化。 水墨绣球花画法二 3、用重墨勾叶筋，点叶刺，用中墨画枝，调整画面，作品完成。 水墨绣球花画法三 中国栽培绣球的时间...

行草书法的书写，快慢徐急、重轻粗细、巨细收放的变化很大，就是以等匀的运笔速率来书写，这是行草书法创作很是重要的笔法技巧。 我们明白，这规则是行草书法用毛笔书写出高质量的，具审美有体现力的点画总结出来的规律，同时，这也是书法艺术无可争议的一条规则。 其实，中国汉字看似方块字，但其实没有一个字是规整的正方形。要找出“破方”的一部分，显示字形的变化、特征和突出的美...

在柳体书法中，横是一种特殊的特色笔画。很多书友都只是以为，柳公权的字，笔画都特别细，所以写出来的字，整体上笔画太细，显得很瘦弱。 还有一些书友，把柳体字又写得偏粗，整体上来看，笔画的粗细，与字体的直径大小，不匹配。导致整个不好看。 实际上，这两种都是错误的。我们推荐，写柳体字，毛笔不要太小。因为笔画的粗细变化，特别大！   在柳体中，长横是个特色笔...

不管你承不承认，任何一种书法字体，想要学成，都不会容易！但对于书法学习者而言，尤其是想要进步，这3件儿最“痛苦”的事儿，一定要做，一般人受不了！ 1、写得很丑的字，硬着头皮反复写。 一个很难的字，怎么写都写不好的字，非常不想去触碰，甚至想要跳过去。但，正因为写不好，恰恰说明这个字中，有你还没有掌握好的结构。反复去写，这是一种痛苦，但进步最快。 2、写前看帖，...

学习书法，年龄是大问题吗？拿我们所学习的柳体来说，很多书友曾经询问，有人问自己的孩子从多大开始学习书法比较合适，还有书友担心，自己已经几十岁了，学书法是不是晚了？   其实，这个问题不难回答，说来还颇有趣。唐代书法家兼理论家孙过庭在他的传世名作《书谱》里专门谈到这个事：“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。” 意思...

“毛笔字”不等于“书法”，似乎越来越多时候，成为一种“共识”。但是落实到具体生活中，针对同一幅作品，却经常是见仁见智。比如乾隆帝的一些作品、比如清代大臣的奏章、举子的试卷，还有一些写得不太好的文人手札……到底算“毛笔字”呢、还是算“书法”呢？ 这两者之间，显然有很大的灰色地带，难以说清楚。这也是常常引起争议的焦点。 书法究竟是独立艺术、还是文人的附庸？ 这个...

经常会跟一些书友说，你能体会到毛笔最长的那一根毛的存在和感觉么，这根毛恰恰就是帖学笔法的重点，这一句话听着很随意，但是多少人真正理解并记在了心里。 在丧乱帖单字技法精讲（虚发力），讲解的过程中也会出现一些失误，造成失误的原因是大王在写的时候是一种高速运转的书写状态，而我们后人进行慢临肯定会出现很多不准的地方，这个其实是一种客观存在，这也就是为什么老有高手说要...

狼毫（右）和兼毫（左）毛笔。 如椽大笔 毛笔的类型，大致有两种分类。第一种分类，就是以毛笔的规格尺寸来分。也就是大致有大、中、小之分。大、中、小分类呢，其实也都是相对的，分得太细也没什么意义。这个标准呢，你要是真的不太清楚的话，我们建议你到毛笔商店去一看，各种规格尺寸的毛笔都有。对于初学者而言，我们一般选择中等尺寸大小的毛笔就可以了。太大、太小的笔，其操纵难...

书法入门歌 书法为艺术，前人心血凝。 学书贵有恒，练书须用心。 心正则笔正，笔决记心中。 下笔不离点，转折贵圆露。 有垂还欲收，勾划忌平庸。 左垂宜竖露，右直利悬针。 捺似金刀势，撇如犀角形。 横行锋务敛，结构气欲清。 毫发不松懈，布局巧用心。 疏密必相间，迟速便能通。 轻重相扶持，正偏顾盼情。 浓淡相映易，向背必适中。 虚实必兼顾，起伏延绵陈。 纵横穿插势...

要写好小楷，执笔与运腕是一个很关键的问题。郑子经说：“夫执笔者，法书之机键也”。尽管总的执法上与写行书及大楷并无很大的出入，但小楷也有其自身的特点，下面我们就来谈谈书写小楷时，在执笔和运腕方面需要注意的两个方面： （一）“指实掌虚，腕平掌竖”是基本大法 所谓“指实”即为擫、压、钩、格、抵的五指执笔法。擫以大指第一节指肚紧贴笔管上方，力量朝右上方，要斜一点。压...

结体和笔法的规律。我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回...

硬笔字比毛笔更有实用意义，对工作、生活、修身养性都有益，尤其在键盘时代，谁若能写手漂亮硬笔书法足以羡煞旁人！ 但想要让硬笔字成为书法，就要有书法的要求。 说起练硬笔字，可谓千奇百怪，学现代人的钢笔字就不说了，甚至还有抄印刷体、宋体甚至黑体的。不是所有的硬笔字学习都叫学书法。下面为大家整理了些硬笔书法临帖的建议，这样学硬笔字，才叫硬笔书法！ 正确的硬笔书法之路...

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。 1 篆 隶 结 合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代...

山水画皴法 所谓的「皴法」指的是：中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙的表达出来的一种技法。画家把山石的纹理感受，经由毛笔巧妙的传达出来，使观者亦起共鸣的艺术过程，就是山石纹理与笔墨的一种组合。 （图文来源网络，如涉及原作者权益，请联系小编删除） (责任编辑：zgshw)

书法有一个非常奇怪的现象——你的某一个笔画，书写的时候是否用力，是否包含力量，是能够看到的！也就是说，从你的书写的结果，就能够看明白你书写的过程！ 其中，柳体的撇，就是一大重点！   1、首先，是否力送末端，重点在哪？ 如果在书写时，你是用毛笔的笔尖，向左下方扫过，那么这一笔在书写时，就是没有力度的。之所以有笔墨的痕迹，只是因为毛笔扫过。这就没有力...

书法，看别人写简单，自己动手才知道，一笔一划都不那么简单。书法的进步，也是有方法的，但进步都需要下功夫，甚至是一个痛苦的过程。书法，提升最快的3个方法，但很痛苦！ 1、怎么写都写不好的字，“大难”字，硬着头皮反复写。 一个很难的字，怎么写都写不好的字，非常不想去触碰，甚至想要跳过去。但，正因为写不好，恰恰说明这个字中，有你还没有掌握好的结构。反复去写，这是一...

学习书法，看很重要，能看到柔美的，一定要见识到刚劲的，能看到华丽的，也要见到质朴的，只要看到了不同的审美趣味，才能让自己的审美品味曲折上升。这既是学习也是享受。 中国书法史上，并不是只有二王、颜柳、苏米和赵孟頫，还有很多奇异之士，书法更是独树一帜，杨维桢便是中国书法史上的一枝奇葩，他名又作禎，字廉夫，号铁崖，别号东维子、抱遗老人、铁笛道人，老铁贞、梅花道人等...

神仙鱼的画法 步骤一：以大兰竹笔调浓墨画出鱼身上的部分斑纹，随即画出脊鳍，再画出头部、腮鳍和尾鳍。 步骤二：画出臀鳍并勾出腹线和尾柄线，同时勾出两个胸鳍，再调淡墨将鱼身渲染一遍。 步骤三：以焦墨点睛并勾出脊鳍和臀鳍的棘刺。 画神仙鱼还可以在尾鳍、嘴部及斑纹上有所变化。 画法步骤图 画写意神仙鱼可勾“鳍筋”，也可不勾，视情况而定。 草虫的画法 草虫是指一般的昆...

一、初学书法口诀歌 汉字线条表，结构规律找 方正是原形，奇险求平正 初学要牢记，选帖为开始 字帖千万册，流派只分三 一派钟繇书，风格成古朴 一派右军书，多姿称为秀 一派小王书，清丽如荷出 三派难分右，各自有千秋 历代书家出，得一垂今古 选帖事虽小，可定学书向 选我钟爱帖，如情定终生 初选不急写，从头至尾阅 读帖有方式，笔画记清晰 同类找细别，感悟有心得 此时...

  我是爱书法爱喝酒的四海易术，每天分享一点书法小知识。 有朋自远方来，昨晚和书友小酌两杯，谈到了书法的误区。特别是提到书法爱好者最容易犯的一个错误，不知为何自己所写的字，孤立呆板、状如算子、没有生机……原因是自己有意无意的踏入了“瓜分法”，起笔、行笔、收笔都采用平分的原则。不知不觉的自己踏入了“魔鬼三角45度”区域，有人写了5至10年还不知道是这...

初学者在学习行书时，往往受到楷书的影响，容易把行书写得四平八稳，缺乏生气，坠入俗道。 比如下方的行书（右侧）很工整很秀气，也有动感，对于初学者而言，能写成这样说明已经对行书有一定的基础了。但是，从表现力上看，笔法不够丰富，结体太过平正，缺乏行书应有的动感和节奏。 图/右侧为书法，左侧为印刷体 行书，要真正成为“行走”的书法，必须打破左右、上下的均衡，处理好空...

传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。从个人的学习历程而言，对于此深有体会。 首先讲一下关于笔的考究。我不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常...

水墨画是中国文化艺术的传统载体，也是中国重要的艺术表现方式之一。 　　当下，中国水墨绘画已经从传统单一形式发展形成日益多元的格局，甚而进入国际化视野。在这一历程中，中国当代水墨艺术家通过探索与创造激活了传统，形成了对中华传统文化的回归和自信，在观念、语言、形式等方面的推进也为世界提供了独特的文化创造。可以说，水墨画承载了中国数千年的精神特质和审美内核，以至于...

我们今天来聊一聊未来我国传统书法文化的走向，就目前的情况来看，中国书法发展到了这个阶段，有的人说是百花齐放，也有人说是乱象频出，但是根据当前书法文化的发展，我们大概可以推断出未来书法文化的走向趋势，具体有以下几个方面。 第一就是技术更新。虽然书法需要包含浓厚的文化底蕴，但是归根结底是要通过技术层面来展现的，没有技术的成熟，那文化底蕴自然也展现不出来。因此，纯...

文◎王正文 一、钟繇小楷艺术成因及风格研究 （一）钟繇小楷艺术成因 对钟繇所处的时代背景的挖掘是研究钟繇小楷的首要任务。钟繇生于东汉桓帝元嘉元年（151），卒于魏明帝太和四年（230）。钟繇处在汉魏更替的年代，社会动荡不安，但这种动荡的社会却给思想带来了极大的解放，根深蒂固的儒家思想受到了冲击，以道家思想为基础的玄学也对人们的思想产生了冲击，并影响到了文学艺...

要概括出中国画的基本特征，实属不易。传统的中国画历史悠久、内涵丰富，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都有其独特之处。 一 立意为先、胸有成竹——中国画的构思 中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。 唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形...

现代写生观念的确立与方法推行，是中国美术实现现代转型的重要标志之一。今天，写生依然是艺术创作的重要方式，如何重识、拓展写生传统以更好地践行“深入生活、扎根人民”的文艺观，是当代美术家应当直面的问题。 20世纪初，“以写生求写实”被当时许多艺术家视为中国画变革的关键路径。一大批怀揣振兴中国艺术理想与抱负的学子远赴海外，系统学习西方写实技法和造型语言，回国后又通...

唐宋画家画，为绘画性绘画，强调“画之本法”而以形神兼备、物我交融的形象塑造为中心，使艺术的形象源于生活而高于生活。一般称作“写实”。写实，并不是模写生活真实的“与照相机争功”，事实上，照相机的摄影也决非照搬生活的真实，而一定是提炼、概括生活真实为真、善、美而引导生活的理想追求。所以，好的写实作品也一定是与生活真实拉开距离的。至于写实而没有达到高于生活真实，是...

说起书法，很多人望而却步，觉得很难，其实也没错，书法入门容易，进阶太难了，真的没那么容易，但是入门与进阶并且有所成就，其实只要路子对了，进步还是很快的。这个路子到底是正路还是野路子，就是仁者见仁智者见智了。   古代的一些书法理论家和书法大家，他们通过自身的学习和领悟，总结归纳了一系列的关于书法的体制规则，也就是所谓的法度，这些文献资料都流传后世，...

行书字法,无固定刻板之公式,况且行书变化多姿，不能单从某一个字去探究，还须与行法,章法结合起来。 任何一字,绝不能死守某家某帖的写法一成不变,而是根据行法和章法的要求进行变通,不管该字如何笔画繁简，形体大小,或收或放,或动或静,或纵或横,或虚或实,悉能随心变化,如意处理,并且符合美的法则。 做到这些，须从如下几方面努力： 一、一个中心多临帖 以一种碑帖为中心...