近现代 第3页

鹰，孤傲而坚毅，在中国画中寓英雄之意。齐白石画过的鹰是非常之多的，但留存下来的名贵精品往往是他作为礼物送人的那几幅，而这些人几乎都可以堪称当世英雄人物。 齐白石画画有个习惯，只要有一个自认为满意的稿子就一定会留存一个小稿样，往后就可以照着这个小稿反复作大画，这就造成了同样的题材留下了多幅一样的画。 齐白石 一般的画家要是不断地重复一样的画，极有可能被人冠以“...

李可染是中国山水画家中第一个自觉地从素描调子来整合画面统一性的画家。如何在光影明昧中巧妙把握素描调性的统一成为我们面对李可染逆光山水首要关注的点。 李可染 黄山风光 1963年作 李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，形成了其作品的独特风格。 李可染 山顶梯田 李可染 岩泉积翠 李可染 山村飞瀑...

李苦禅：别傻画了，国画不是画出来的，是写出来的 书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐(白石)老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！ 书画一体观 梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。 世人写“王字”多俗，唯八...

“变体画”这个词，不常听到，这是美术界的专业概念，说的是出自同一画家之手，名称相近、构图相似但画面却不尽一致的作品。变体画在中外艺术史上并不少见，大多是画家追求充分艺术表达而反复创作的。 在20世纪中国画大家中，潘天寿的“变体画”数量不少，根据他作品的特点，非常适合诠释中国画的构图问题。潘天寿特别强调构图，讲究“造险破险”，因此画面极具设计感、形式感，也经得...

我今天讲的就是关于黄宾虹绘画中具体的点和线，以及黄宾虹作画的一些不为人知的特点。 每一位画家作画都有自己的特点，比如傅抱石，大家都认为傅抱石是用毛笔画画的，但是没有人真正看到过傅抱石如何完成一幅画。我曾经问过傅抱石的研究学者 萧平，他说看到过傅抱石作画，但是那是在大庭广众之下，没画好就带回去了。所以这是一个谜，如果你不了解他，你怎么能分辨他画的真假...

李苦禅 兰石八哥图作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。 画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。 李苦禅 画鹰 构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对...

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。，原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。...

张大千（1899-1983） 云萍积翠 大千先生在1957年眼疾突然恶化，稍愈时已不能如前画工笔，遂改变作大写意画，终而变化为泼墨，再进而泼彩，也是一种循序发展的演变，一般认为是大千晚期泼墨泼彩风格形成的主因。 其实，大千眼疾之前，已经充分具备发展泼墨泼彩的潜力，如无此潜力，仅因病眼一端，是无法发展出这样奔放的风格。 眼疾是生理方面的外在原因，绘画方面的内在...

民国时期，有四位书法家享誉书坛，他们也是当时政坛的风云人物。他们是谭延闿、胡汉民、吴稚晖、于右任。其中谭延闿善于楷书，胡汉民工于隶书，吴稚晖精于篆书，于右任长于草书。他们四位在当时可谓各领风骚，被誉为“民国四大书家”，也称“真草篆隶四大家”。 谭延闿 阎锡山 谭延闿（1880~1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋，湖南茶陵人，生于浙江杭州。谭延闿的字亦如其...

1950年初，中国打算送一批艺术品赴苏展览，于是向全国征集画作，并请来书画大师徐悲鸿。徐悲鸿在这些画作中来回踱步，最终他的视线停留在一幅画卷上。他捧起这幅画作，感慨道：“这位画家竟能画出如此画作，我怎么连这么一位画家都不知道！” 只看了一幅画作，就能让徐悲鸿相见恨晚，此人究竟是谁呢？这位画家名叫刘奎龄。他虽是自小学画，却不是什么科班出身。他从4岁就开始尝试描...

张大千像 张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。 我以为，敦煌壁画对于中国画坛，有十大影响，现分述如下： 第一是佛像、人像画的抬头。 中国自有图画以来，在我前面所述，是先有人物画，次有佛像画，山水不过是...

学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。 ——吴昌硕 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。 ——齐白石 元明清以来及于民国，风流占断百名家。 ——于右任 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）， 初名俊，又名俊卿， 字昌硕，又署仓石、苍石， 多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。 浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县...

傅抱石 泛舟图 文/画 傅抱石 我们一天到晚，高兴的时候，实在很少，大概是平平淡淡，毫无变化，照常生活下去。虽然也没有十分不愉快的时候，但我们如不想想法子，把生活的趣味和意义丰富起来，那就是苦痛的泉源。人类是追求幸福躲避苦痛的动物，明明知道是一件苦不可言的苦差，决无人愿意去做，都是出于万不得已。 本来的目的是为了追求幸福，而所追求到的反是极大的苦痛，这是由于...

康有为 康有为（1858-1927），广东南海人。字广厦，号长素，又号更生，别署西樵山人、天游化人，世称康南海。晚年居住并卒于青岛。康体，指的是清末著名思想家康有为的独有的书法风格，学术界又称康体为“破体”。康有为在书法上力倡北碑，其书自成一格。康体书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥...

作画中的傅抱石 我是这样完成一幅画的 文/画 傅抱石 我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。 傅抱石 泛舟图 当我决定了题材之后，继之便是构图。如何经营这一题材？人物位置，树石穿插，这时候都...

在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。 作画中的傅抱石 对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。 回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最...

潘天寿 （1897-1971） 画风沉雄奇险，苍古高华 与吴昌硕、齐白石、黄宾虹 并称为二十世纪“中国画四大家” 潘天寿一生作画最忌琐琐屑屑、平平板板的作品，认为“文似看山不喜平”，作画也当这样；诗有别才别理，文有抑扬顿挫，画家也要有奇思别想和出神入化的艺术手腕。 他说：“ 学习要谦虚，作画要‘自负’，要大胆，要憋着气抓住重点，从大处、高处、新奇处设想。所贵...

近现代 齐白石老人 花卉飞蛾 齐白石（1863-1957）原名纯芝，号白石，湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家。在他的画里，充满着生活的趣味，一虫一草一世界，让人品之不尽！ 近现代 齐白石老人 蜻蜓荷花 以下是齐白石为艺最有深度的13句话： 1．善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。 2．学...

李可染（1907年-1989年） ，江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心...

作画何以求书法?因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要;第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。 ——李苦禅 李苦禅（1899－1983） 原名英杰、英，号励公，山东高唐人。1925年毕业于国立北京艺专西画系，先后任教于北京师范学校、杭州艺术...

傅抱石（1904－1965），原名长生、瑞麟。因推崇石涛，改名为抱石。江西新喻人。20世纪中国最著名的中国画大师之一，“新金陵画派”领袖。与齐白石并称“南北二石”，郭沫若名其画室曰“南石斋”。画史称吴昌石、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾鸿为“三石两鸿”，最为今人推崇。历任中国美术家协会副主席、中国美术家协会江苏分会主席、江苏中国画院院长，全国人大代表等职。傅抱...

画人物，又以人物器宇为上，要能绘出主要人物之崇高气质，所谓画家理想中之典型。故事画都由人物构成，故人最深。为此，学者必须多读书，熟悉历史，对于历代风土人情以至房舍建筑、衣服、用具，均宜考据周详，画出始无疵谬。画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，或工笔或写意都可以。 画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 我们在前面提到的传统画论认为，描绘某特定实物或景色的绘画应该在观者心中勾起与他看到实物真景时同样的思想和感受。直到1 1世纪后半叶，这个理论都还没有受到认真的挑战。然而在同一时期，有些关心绘画的人士也开始意识到，在解释几个世纪以来，某些慢慢开始流行的非正统风格和技巧的特殊表现力量时，这样的理论已不适用了。按照传统一贯相信...

驴背吟诗图 明 徐渭 北京故宫博物院藏 画以逸品为上，神能后之。以神为上者，不能得鱼忘筌也。 徐渭（1521-1593年），子文长，号天池山人、青藤道士，山阴人。山阴，即今天的浙江绍兴，与鲁迅先生算是老乡，也是大才子，在诗歌、戏剧、书画等方面卓有造诣。 徐渭作画，开大写意之先河，算得上一代宗师。所谓大写意，自然是针对小写意而言，大小之分，其实并不符合中国画的...

书法是中华民族的文化瑰宝，是中国的国粹。也深受文人墨客的喜爱，下面是晚清民国名人的书法笔迹，从中领略书法的魅力。　 这幅对联是阎锡山书法代表作，从中不难看到清代大书法家何绍基的影子。何绍基的书法源于颜真卿及魏《张墨女墓志》，“书”“箧”二字何绍基痕迹最重，但又有不同之处，是在吸收了何之笔法，结字等技巧后又有自己的追求及风范：“秀润、古朴、苍健，自然。” 宋美...

一、李苦禅人生历练 苦难成就人生，也成就艺术，只有在经过了苦难的磨砺之后，才能够沉淀自己的收获，这样他们的作品才更加具有深意。艺术家是一种相比于我们普通人更加敏感多情的人，他们需要彻底的放开自己感觉的触角去感受生活的千姿百态，把这种感受从而转化为艺术作品。 充满挫折的人生似乎是艺术家进阶的必修之路，有这样一位大师，他的一生充满了不幸与酸楚，但是他的成就也是别...

陈子庄，名福贵，又名思进，号兰园、南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，近现代画家。 陈子庄用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了其别具一格的笔墨语言和绘画风格。 陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。 陈子庄的山水画用笔外柔内刚，点线交织，神气内涵。构图奇而不怪，层次...

傅抱石 泛舟图 文/画 傅抱石 我们一天到晚，高兴的时候，实在很少，大概是平平淡淡，毫无变化，照常生活下去。虽然也没有十分不愉快的时候，但我们如不想想法子，把生活的趣味和意义丰富起来，那就是苦痛的泉源。人类是追求幸福躲避苦痛的动物，明明知道是一件苦不可言的苦差，决无人愿意去做，都是出于万不得已。 本来的目的是为了追求幸福，而所追求到的反是极大的苦痛，这是由于...

黄宾虹作品 1、黄宾虹有本“画语录”，他谈的很可笑，也可以理解。这一代老画家，他对现代的东西完全不懂的。 他说中国的传统怎么分别的：能品、精品、神品、逸品，根据我们中国的传统标准越到上面境界越高。 他说，西方的绘画最好的也不过等于我们的“能品”。他对西方完全不理解…当时来讲，都是叛逆过来的。 黄宾虹作品 坦诚地讲我对黄宾虹，我不是很重视他，但我尊...

一叶落而知天下秋， 五彩斑驳交织出的美丽， 让时间都静止。 一到秋天， 万物就美成了一首诗！ 今天，我们来看看李可染笔下的秋意浓！ 李可染 霜叶红于二月花 李可染的牛画是一绝，极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 李可染 牧牛图 李可染 秋林放牧 李可染 秋艳...

黄宾虹 蜀游峨眉山水十二图 《蜀游峨眉山水册》由宾虹老人 79 岁起始稿，越十年，于 89 岁完成。 此页题款“华严寺蜀游峨眉山水写此”，寥寥数笔勾勒，淡墨一染而过，借景抒情，表达自己心灵的逸气，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。这种近似于黄公望的简笔画，在黄宾虹三四十年代之交所作尤多，其笔简意繁，画格弥淡，清逸朴拙。 在“武陵碛”一页中，他对“...

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。 曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。 用笔 画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。——《听天阁画谈随笔》 运笔应有天马腾空之意致，不知其起止之...

在齐白石众多的绘画题材中蔬果类作品是最能触及老人思乡情结的一类，他将这些日常所见之物，寄予了深层精神内涵，超越了绘画的内容和形式。齐白石最爱画各种蔬菜都是他从小就吃过、种过的东西，牵系着他的儿时记忆与乡思。 石榴——家族兴旺 齐白石《石榴》 1922年作 中国人视石榴为吉祥物，以为家族兴旺、多子多福的象征。北京画院藏有一幅齐白石1922年作的《石榴》，这已是...

—— 艺术道 —— 吴昌硕 黄山观瀑 吴昌硕的花鸟最为常见，他画山水很少，所以齐白石在一个题跋中曾经说，吴昌硕山水画的落款，从来都很谦虚，总是“仿某某人”“拟某某人”。 其实吴昌硕的山水画也非常精彩，他燥中带润，润中带燥的笔道，很是让人佩服。 吴昌硕 仿八大山水 吴昌硕 溪山清隐图 吴昌硕 山水 吴昌硕 松石之寿 吴昌硕 独钓图 （两幅） 吴昌硕 竹舍高士图...

解读岁月所赋予的称谓， 常常是包含着深邃的历史意蕴、 丰厚的人文内涵及高迈的价值取向。 吴昌硕与王一亭曾被称为“海上双璧”， 其身份界定是： 吴昌硕是海派书画领袖， 王一亭是海派书画领军。 王一亭与吴昌硕 王一亭 仙桃颂寿 王一亭与吴昌硕 在清末民初的风云际会中，他们心心相印、以沫相濡，诚如古老的《周易》所言：“同声相应，同气相求。”从而把海派书画家们紧密地...

康生（1898年－1975年12月16日），原名张宗可，字少卿，曾用名赵溶、张溶，乳名张旺，笔名鲁赤水。 康生 康生精于文物收藏与鉴赏，擅长书法、中国画，有极高的艺术造诣。 康生真草隶篆众体皆能，尤善章草，自成“康体”，堪称大家。 更为称奇的是，康生还能双手写梅花篆字，他经常左右开弓，或竟用左手，故常以“康生左手” 落款。对于自己的书法水准，康生也是相当自负...

清 吴昌硕重阳画菊 “九月谁持赏菊杯，黄花斗大客中开。重阳何处篱边坐，雨雨风风送酒来。” “陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。” “年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。”， “秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。” “雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。...

吴昌硕是我国近代一位传奇式人物。其集诗、书、画、印于一身，艺术造诣可谓承前启后、继往开来。纵观吴昌硕的艺术，确有非凡的个性面貌。尤其在他的无数幅“墨梅图”中，我们可以清晰地体会到其绘画的特质。这个特质可以简单地概括为“筋”与“骨”的和谐统一。 《墨梅图》 吴昌硕 我们在此欣赏吴昌硕的《墨梅图》（纵138厘米，横33厘米），是吴昌硕在八十高龄所作，在其一生所作...

吴昌硕是清末民初书法界的领军人物，篆隶楷行草无一不通。他的书法创作以篆书为主，也多有行草、隶书作品。吴昌硕的楷书始学于颜真卿，行书学习黄庭坚、王铎，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文。60岁后，他的书法圆熟精悍，刚柔并济，尤精于石鼓文，不拘成法，传世书迹有《临石鼓文轴》《致醉翁尺牍》《寿书词》《汉书下酒联》等。 吴昌硕临写的石鼓文 书：金石气之重 吴昌硕的楷书...

【 用 笔】 吾国文字，先有契书而后有笔书（笔书中有毛笔书、竹笔书，说文:聿，笔也，作隶，从手执竹枝点添书字之形象也。漆汁浓腻，不易行走，故笔画头粗尾细，形如蝌蚪，故称蝌蚪文焉）。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同。 潘天寿 1924年作 水云山中74×43cm 吾国最早之刀画，始见于旧石器时代周口店所发掘之削刮器（或系雕...

1949年新中国的成立让中国进入了一个崭新的历史阶段，整个国家逐渐摆脱战争余波，掀起轰轰烈烈的建设浪潮。经济恢复、农村建设、社会改造，城市与乡村的面貌都发生了翻天覆地的变化。当然，在社会巨变带来希望的同时，也会衍生出许多未知的挑战，而身处其时的潘天寿显然以自己最大的诚意拥抱了这个新时代。 潘天寿 美女峰图轴 79.4×61.7cm 1954年 潘天寿纪念馆藏...

928年，杭州，暮春时节的西子湖畔，烟雨潇潇，水天一色，时任大学院院长蔡元培提议创办的国立艺术院于此正式建立，年仅28岁的林风眠受蔡元培之邀成为首任校长。为充实学校的师资力量，贯彻兼容并包的办学准则，林风眠思虑再三，最终决定礼聘身处上海的潘天寿为中国画专任教授。潘天寿自浙江一师起便极为仰慕蔡元培，深受“美育救国”之鼓舞，此时面对来自林风眠的邀请，自是欣然应允...

作者:  于右任 作者生卒:  1879～1964 年代:  1955年作 质地:  水墨纸本 形式:  立轴 水墨纸本 尺寸:  70 x 24.5 cm. 27 1/2 x 9 5/8 in. 约1.5平尺 释文：自断此身休问天，余生岁岁滞关前。逐尘京洛双黄鹄，啼血乾坤一杜鹃。眼底河山悲故国，马...

吴昌硕是中国书、画、篆刻史上的最后一位古典大师，也是近现代书、画、篆刻领域中的第一位领军人物。有许多关于古代书、画、篆刻史的著作以他为终篇，也有许多关于近现代书、画、篆刻史的著作以他为起始。 即使是研究吴昌硕的专家们也常常说不清他在哪个方面更加出类拔萃。那么，仅就其书法而论，我们应该给他赋予一个什么样的定位呢？ 沙孟海先生说：“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄...

刘海粟 艳门汉宫春 这几年，画中国画好象很时髦，想当画家的也多了。有人说:我想学画，但时间不多，学点花卉吧，可能容易学一点。说这话者根本成不了画家。 刘海粟 虬梅古寿 事实上，画山水的是不如画人物和花鸟的多。山水难画，时间也长。花鸟似乎方便些，撇几笔兰竹，画一枝梅花，十来分钟就可以应酬。人物画也是少数民族的姑娘，花花绿绿，比较好看，也容易讨好。而山水画布局复...

齐白石 大富贵 在齐白石花卉类画作中，牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹，他画牡丹多题“大富贵”，笔墨苍厚，色彩浓烈，寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹，有富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，是近代画牡丹的圣手。 牡丹双蝶图 齐白石 75cmx47cm 纸本水墨1922...

潘天寿 八哥顽石 潘天寿画谈随笔 【用 笔】 吾国文字，先有契书而后有笔书（笔书中有毛笔书、竹笔书，说文:聿，笔也，作隶，从手执竹枝点添书字之形象也。漆汁浓腻，不易行走，故笔画头粗尾细，形如蝌蚪，故称蝌蚪文焉）。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同。 潘天寿 指墨鱼乐图 吾国最早之刀画，始见于旧石器时代周口店所发掘之削刮器（或系雕刻器...

陆俨少曾教导学生说：“做人事事可让，独笔下当仁不让。” 陆俨少（1909-1993），以其深厚的功力，广博的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌。正如徐邦达先生写诗赞曰：“龙蛇走出接烟云，睥睨王侯五百年”。 陆俨少《黄山松云》 陆俨少的山水画笔墨具有强烈的书写性。由于他的书法动感十足，运用于画也都灵动十分。他又在章法上刻意取势，写奇峰陡壑流...

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。 ▲ 潘天寿 一天烟雨暗江洲...

吴昌硕 花卉四条屏 刘海粟美术馆藏 吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字昌硕，七十岁以后以字行，号缶庐、老缶、苦铁、大聋等，浙江安吉人。西泠印社第一任社长。 吴昌硕是一位近现代海派文化发展过程中的标杆性人物，也是处在一个时代变革转折点上的关键人物。也许从今人的价值标准来看，他或许显得不够“有个性”，甚至在后来此起彼伏的东风西渐思潮变革中因“不变...