界画 第3页

在历史上的艰难时期，从俗世退隐出来，在中国并不算是走进象牙塔式的逃避主义；在某些情况下，例如经常发生在改朝换代，特别当新统治者是异族的时候，这样做，并不被认为是逃避国民责任，反倒被看做是一种体现道德理想的行为。进一步的抵抗既然毫无作用，与新政权妥协又未免可厌，不合作就变成了唯一的出路。这种情况在过去历史中层出不穷，最近的则是由元初士大夫设下的例子。现在到了清...

八大山人花鸟 翔 八大山人的花鸟画作品，以其独特的艺术风格和深刻的内涵，在中国绘画史上占有举足轻重的地位。 八大山人的花鸟画以大写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅。他善于用极简的笔墨，勾勒出花鸟的神韵，展现出一种超凡脱俗的艺术境界。 八大山人的笔墨技巧精湛，他善于运用枯湿浓淡的墨色变化，表现出花鸟的质感和动态。他的线条简洁有力，富有节奏感，给人以强烈的视觉...

王雪涛 雅品 王雪涛是中国现代著名小写意花鸟画大师。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，很富有笔墨情趣。 王雪涛 花鸟 王雪濤认为，畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形。 图文来源于网络，版权归原作者所有，侵删 (责任编辑：zgshw)

石涛 烟树涨村图 石涛作为中国山水画领域的一位典型人物，是一位难得的画家，更有人将其称之为中国画坛的一位奇才。石涛在山水画创作方面有着很深的造诣，不管是用墨还是构图，都体现出了极高的艺术水准。 通过灵活运用笔墨，石涛的山水画营造出了一种独特的美感，给欣赏者以耳目一新的感觉，特别是其通过灵活用墨，表现出了丰富的绘画意象，实现了中国山水画的创新，进一步推动我国山...

文博时空/文 雪梨/文 春天的未央宫，在明代画家仇英的想象里，格外生动。宫廷的生活虽有诸多严苛的礼仪规范，但也包含多姿多彩且充满仪式感的社交活动。在后宫区，晨起的妃嫔们梳洗上妆，趁着春日的时光，奔赴一场姐妹聚会。 《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。这幅煌煌长卷如一部...

金农作品 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。 一、郑燮（xie四声）——怪在传奇 郑板桥行书《难得糊涂》 郑燮(1693–1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。 郑板桥...

在快节奏的现代生活中，拥有一个专属的家庭书法角，不仅能为书法爱好者提供一方宁静的创作天地，还能让书法艺术自然地融入日常生活，熏陶家人，营造浓厚的文化氛围。接下来，就为大家详细介绍打造家庭书法角的实用指南。 一、空间布局 选择合适空间 理想的书法角空间应具备充足的自然采光，以减少眼睛疲劳，同时保持通风良好，利于墨香散发。若家中有闲置的小房间，可将其整体改造成书...

　　冯超然(1882～1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 　　传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录於《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 ...

文徵明(款)小楷心经，来源：明 仇英(款)观音像，美国弗利尔美术馆藏。 题作：般若波罗密多经，少一“心”字。文徵明与仇英题款分明是一个所写，故定为伪本。 嘉靖三十二年岁次癸丑浴佛敬书于停云馆中，长洲文徵明时年八十有三。

无款书法题跋的作者是梁诗正吗？ 北宋许道宁（传）松下曳杖图，团扇 绢本 设色 24.2×25.3厘米，台北故宫博物院藏。 在波光粼粼的湖畔，一株苍松与几丛翠竹，劲风使过，竹叶翻飞。松树下，一位宽袍隐士、持杖漫步而来，正驻足凝听着穿过松间、拂过竹林的风声。画中苍松形态盘曲有致，隐士朗目舒眉，在飘举的衣带、须髯中，显现着几分仙骨之气。 这幅书法题跋无款...

　　“大雪，十一月节。大者，盛也。至此而雪盛矣。” 　　大雪是冬日里的第二个节气。古人所说的“大雪”节气是指天气更冷了，降雪的可能性比“小雪”时更大了，过了大雪，雪往往下得更大、范围也更广，并不指降雪量一定很大。    　　在中国画中，雪景图是最受画家喜爱的题材之一。雪后的大自然没有任何人工雕饰的痕迹，千姿百态，随物赋形，令人心...

　　大暑是一年中最热的一个节气。“万瓦鳞鳞若火龙，日车不动汗珠融。”古人在这一节气前后，不仅民间有饮伏茶、烧伏香等消暑良方，在历代书画中的高士、文人也不乏消暑之法。他们或长夏掩关、澄怀静坐，或槐荫高卧，或取前贤法书名画、碑帖尺牍，时一展观，怡然终日而不知倦。 　　值此庚子消夏之季，“澎湃新闻·古代艺术”（）推出的“故宫六百年鉴赏”系列本期特别呈现两岸故宫所藏...

清 赵之谦程守谦 合作 菊花博古图轴 97.6×47.2cm  纸本设色 上海博物馆藏 今天我们一起感受赵之谦的菊花“植”觉。“海上画派”先驱人物赵之谦，会稽人（今绍兴），初字益甫，号冷君；后改字撝叔，以书、印入画，创“金石画风”，具南田写生之意、李鱓筋骨之趣，更有石涛无法之法，每画植物都带有极强的植物质感，故为“植”觉。上海博物馆藏《赵之谦程守谦...

中国古代绘画理论中有“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”之说。唐代王维的花卉就有四时不分同时齐放的表现。南宋陈郁认为：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难”。这些学说，很早就为后人辨析中国画的奥秘提供了途径。 然而，在面对具体作品分析时却会遇到障碍，因为观众习惯于从常理、从一般生活经验去认识对象。清代画家余省的《种秋花图》，就有待我们赏析时从另一扇“窗户”...

盛夏即仲夏，是夏季中最热的时候。唐代诗人樊旬《仲夏》描写道：“江南仲夏天，时雨下如川。卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。”古代的盛夏是何种景色呢？古人又是如何消暑的呢？我们从古画中可窥一斑。 夏天的景色 “绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”晚唐名将高骈的《山亭夏日》描写了夏日情景。夏天万物勃发，山清水秀，景色优美。仇英的《凉亭消夏图》描...

中国画的三要素是造型、构图和设色。‌‌ 造型 造型是国画的第一要素，绘画首先要求像，即画什么像什么。国画对表现对象的要求不仅仅是像，还要传神。国画大师张大千认为，国画不应该追求与实物完全一致，也不应该故意追求不像；而是在似与不似之间。国画用线表现物象，通过线的粗细、浓淡、曲直、刚柔来表现不同的物象，传达物象的质感、量感和空间感。 构图 构图在国画中非常重要，...

 书法用墨九大技巧。古人有“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，“墨法尤书艺一大关键”等论述。正是说明墨法在书艺创作中的重要地位唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五彩具，是为得意。”后人也有“七墨”、“六色”和“五彩”之说。“七墨”是指焦、浓、重、淡、清、渴、宿；“六色”是指墨、浓、湿、干、淡、白；“五彩”是指浓、淡、润、渴、...

北宋汴梁的街头，一个卖画郎正支着画摊招揽生意，他不会想到，自己笔下的一幅山水，日后竟会被皇室珍藏，还让 “燕家景致” 四个字响彻整个画坛。这幅让宋太宗都忍不住点赞的神作，就是现存台北故宫博物院的《溪山楼观图》。为何街头画师的作品能逆袭成宫廷爆款？画中藏着哪些连专家都惊叹的细节密码？ ​街头画师的逆袭剧本​ 燕文贵的人生堪称北宋版 “草根逆袭记”。这位祖籍吴兴...

夏永是元代著名的界画家，字明远，钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详，约活动于元代至正年间（1347 年左右）。他师法王振鹏，擅长以白描法绘制建筑楼阁，风格精密细致，作品多以册页、扇面形式呈现，如《岳阳楼图》《滕王阁图》《黄鹤楼图》等。 夏永的界画以精细入微著称，常以蝇头小楷在画面上题写相关诗文，如《岳阳楼记》《滕王阁序》，具有很高的工艺性和艺术价值。其作品可能...

中国画，作为中华民族的艺术瑰宝，承载着数千年的文化底蕴与审美情趣。它以独特的笔墨语言、丰富的表现形式，记录着时代的风貌与艺术家的情思。今天，就让我们沿着历史的长河，一口气读完这篇中国画极简史。​ 一、起源：混沌初开，艺术萌芽​ 中国画的源头可以追溯到远古时期。原始岩画和彩陶画是其最初的形态。那些刻凿或绘制在岩石、陶器上的简单图形，虽然质朴，却充满了原始人类对...

画作基本信息 风格：具有典型的 “金碧山水” 风格，以石青、石绿等矿物质颜料为主要色彩，浓墨重彩地营造出华丽、庄重的视觉效果。 构图：构图丰富多样，层次分明。画面主体为楼阁雪景，崇山峻岭，峰峦叠嶂，松柏挺拔，落满雪花，山腰间亭台楼阁随处可见，树木葱绿，点缀其间。前景山下有河流、画桥游舫、亭廊舫榭、木质牌坊等，河岸上有高大建筑，琼楼玉宇，飞阁耸翠，展现出宏大的...

邂逅《纺车图》：一次跨越千年的凝视在故宫博物院溜达的时候，我碰到了一幅古画。在人群里，有一幅叫《纺车图》的画把我吸引住了。那时候周围的吵闹声一下子就听不见了，我的眼睛直盯着这幅画，脑子也跟着飞到了一千年前的北宋。画面里一个农村妇女正将婴儿抱在怀中喂奶，在她身旁放置着一台极为陈旧的纺车。她以左手娴熟地使纺轮转了起来，那眼神中流露出专注且坚毅的神情。旁边的老媪，...

北宋政和二年（公元 1112 年），元宵节刚过，汴京的热闹氛围尚未消散。此时，天空中突然出现一群仙鹤，它们在皇宫宣德楼上空盘旋，久久不散。宋徽宗目睹此景，认为是祥瑞之兆，于是欣然命笔，绘下了这幅《瑞鹤图》。 《瑞鹤图》采用平视的视角展现，画面中共有 20 只形态各异的仙鹤。其中两只站在宣德楼的左右两边，犹如护卫一般，剩下 18 只和谐地排布在空中，翅膀大多展...

一、清院本的诞生传奇 （一）创作背景 乾隆继位后，一改雍正时期的严苛，实施相对宽济的政策。在经济方面，减轻人民负担；在政治方面，改善宗室关系，任用老臣，限制僧道活动，改良不良风俗，使政治清明。到乾隆元年末，一系列措施初见成效，国内外局势安定，天下太平。 十七世纪到十八世纪，大批欧洲传教士来到中国，以绘画为手段争取传教特权。虽未成功打开宗教大门，但对清代宫廷绘...

一、画卷概述 《宋李公麟维摩演教图卷》现藏于北京故宫博物院，为纸本墨笔之作。此画卷生动地展现了维摩向文殊师利宣扬佛教大乘教义的情景。 画卷中，维摩坐于榻上，面目清癯，风度文雅。他虽面带病容，却精神矍铄，以手作势，仿佛正在滔滔不绝地讲述着深奥的佛教教义。对面坐着的文殊菩萨，相貌端庄，雍容自在。她脚踩莲花，双手合十，静静地倾听维摩的讲话，对其说法心悦诚服。 四周...

一、仇英与《梧竹书堂图》 仇英约生于明弘治十一年（1498 年），原籍江苏太仓，后移居苏州。他出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后改学绘画。仇英的绘画生涯丰富多彩，他曾与文徵明合作，也受到众多富商和收藏家的邀请至家中作画，得以观摩和临摹古代名迹，画艺大进。 《梧竹书堂图》轴，纵 148.8 厘米，横 57.2 厘米，现藏于上海博物馆。该图是仇英的一副青绿山水人物...

一、李唐与《晋文公复国图》的背景 李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职。1127 年金兵陷汴梁后，李唐颠沛流离，南渡流落临安，以近八十的高龄入绍兴画院，并以成忠郎衔任画院待诏。 北宋末年，时局动荡，金兵南下，攻破北宋都城汴京。李唐在战乱中历经艰难险阻，一路南渡。在这样的时代背景下，他...

一、清院本十二月令图册概述 清院本十二月令图册是清代画院中唐岱、丁观鹏等多位画家合作的杰作。此图册以一年十二个月为时间线索，细腻地描绘出民间生活的丰富多彩以及季节的流转变化。现存于台北故宫博物院，成为了珍贵的艺术瑰宝。 这幅图册以绢本绘制，原作长 175cm，宽 97cm。画家们运用焦点透视法绘制庭园景致，将画面空间分割出不同区域，再填入当月的代表活动。从正...

一、仇英与《人物故事图册》 （一）仇英的艺术人生 仇英并非科班出身，早年是个漆工，后来以画为生。他不善诗文，也不精于书法，却凭借对绘画的执着与热爱，在画坛闯出了一片天地。仇英虽出身低微，但他凭借着精湛的画技，与唐伯虎、沈周、文征明并列 “明四家”。他的画作题材广泛，风格工整秀丽，深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，已成为当时仕女美的典...

一、画作概述 《晴峦萧寺图》作为北宋画家李成的经典之作，现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。此画以直幅形式生动地展现了冬日山谷的壮丽景色。画中群峰兀立，气势雄伟，给人以强烈的视觉冲击。瀑布从山间飞泻而下，仿佛能听到水流的轰鸣声。中景山丘上的寺塔楼阁，在树木的掩映下若隐若现，增添了神秘的氛围。山麓水滨处，水榭、茅屋、板桥错落有致，行旅人物的活动让画面充满了生活...

仇英，约生于明弘治十一年（1498 年），江苏太仓人。出身寒门，幼年失学，早年曾是漆匠，为人彩绘房屋。后拜周臣为师，正式学习绘画。仇英的绘画风格多样，擅长人物、山水、花鸟、楼阁等题材。其画法苍秀，构思巧妙，笔墨俊雅。常临仿唐宋名家稿本，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。 仇英的代表作品《莲溪鱼隐图轴》，为青绿界画，描绘了江南水...

赵伯驹，字千里，是宋太祖赵匡胤的七世孙，出身显赫却并未沉溺于权贵之中，反而在艺术领域大放异彩。他活跃于南宋建炎年间（1127—1130年），不仅官至浙东路钤辖，更在绘画上展现了非凡的才华。 赵伯驹擅长青绿山水及木石、花卉翎毛，尤其精于人物画，其作品深受宋高宗赞赏，多次受命绘制宫廷屏风，赏赐丰厚。在青绿山水画的发展中，赵伯驹承前启后，与李思训父子、董源等大家一...

赵孟頫，生活在元朝初年，那是一个多元文化交融、艺术风格转型的关键时期。作为宋室后裔，他不仅在书画上造诣深厚，更以其独特的艺术理念和卓越的艺术成就，成为了连接宋、元两代艺术风格的桥梁。 元代，随着文人画的兴起，艺术家们开始注重个人情感的抒发与意境的营造，赵孟頫正是这一潮流的引领者之一。 在那个时代，社会风貌崇尚简约与自然，文人雅士们常以笔墨寄情山水，抒发胸中块...

仇英，吴门画派的杰出代表，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，是明代著名的画家，与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”。 仇英虽出身贫寒，却凭借过人的天赋和不懈的努力，在书画领域取得了卓越成就。他早年为漆工，后得文徵明等人提携，转而专攻绘画，尤擅人物、山水，画风细腻精致，色彩明丽而不失雅致，深受世人赞誉。 《赵孟頫写经换茶图卷》是仇英应明代收藏家昆山周...

仇英，字实父，号十洲，约生于明弘治末年（约1498年），卒于嘉靖三十一年（1552年），原籍江苏太仓，后移居苏州。他出身贫寒，早年曾为漆工，兼为人彩绘栋宇，但自幼酷爱绘画，凭借惊人的天赋与不懈的努力，最终成为明代著名的绘画大师，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。 仇英的绘画风格细腻工整，色彩艳丽，尤其在工笔重彩人物和青绿山水方面成就斐然，对后世影响深远。...

苏汉臣，生于公元1094年，卒于1172年，北宋末至南宋初的杰出画家，汴京（今河南开封）人。他的一生跨越了两个朝代，不仅在北宋徽宗宣和年间（1119-1125）担任画院待诏，南渡后又在南宋高宗绍兴年间（1131-1162）复职，直至孝宗隆兴初年（1163）任承信郎。 苏汉臣师承画院待诏刘宗古，工画道释、人物，尤善婴孩，其画作细腻生动，色彩鲜润，被后世誉为儿童...

李思训（651年-716年），字建睍（一作建景），陇西狄道（今甘肃省临洮县）人，出身于唐朝宗室，是唐太祖李虎的玄孙。他不仅是一位显赫的官员，更是一位杰出的书画家，尤其擅长山水、楼阁、佛道、花木及走兽等题材，世称“李将军山水”。 李思训的山水画在继承隋代展子虔青绿山水画风的基础上，加以创新和发展，形成了笔格遒劲、金碧辉映、意境奇伟的独特风格，被誉为“国朝山水第...

陈枚，字载东，号殿抡，晚年自号枝窝头陀，松江府娄县（今上海松江）人，生于康熙三十三年（1694年）前后，卒于乾隆十年（1745年）。他是雍正、乾隆两朝的宫廷画师，自幼沉浸在书画艺术之中，培养了深厚的艺术素养。雍正四年（1726年），陈枚经画家陈善推荐入宫，任内务府掌仪司员外郎，在宫中供职长达十七年之久。陈枚以其精湛的技艺深受雍正皇帝的赏识，创作了众多佳作，但...

冷枚，约生活于公元17世纪后期至18世纪前期，字吉臣，号令门画史，胶州（今属山东）人。他是清初著名的宫廷画家，擅长画人物、仕女及山水，画风工整、细致，色彩浓丽，具有装饰性。冷枚的《养正图册》创作于清代，具体年代虽不详，但反映了当时宫廷绘画的高超技艺和审美趣味。 《养正图册》为绢本设色画，共10开，每开纵32.2厘米，横42.3厘米。这种规格和材质的选择，使得...

五代卫贤的《高士图》，是一幅流淌着历史深邃与文人情怀的绢布画作。当我凝视这幅作品时，仿佛能穿越时空，与那些隐逸的高士进行一场心灵的对话。 《高士图》描绘的是汉代隐士梁鸿与其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。 画中的山水、人物、建筑，都被卫贤以精湛的技艺和深厚的情感融入一体。那近景的溪水、太湖石和阔叶树，中景的竹篱和屋宇，以及远景的陡峭群峰，都层次分明，却又...

清 乾隆《平定台湾战图》是一套具有极高历史和艺术价值的纪实性画作，它不仅记录了乾隆年间平定台湾林爽文起义的重要历史事件，还展现了清代宫廷绘画的精湛技艺。 乾隆五十一年（1786年），台湾发生了由天地会首领林爽文领导的抗清起义，起义军连克彰化、诸罗、淡水（今属新竹）诸城，声势浩大。面对这一局势，乾隆皇帝迅速调兵遣将，任命协办大学士、陕甘总督福康安为统帅，一等超...

《明皇幸蜀图》是传为唐代画家李昭道创作的一幅大青绿设色绢本画，作品现藏于中国台湾省台北“故宫博物院”。 《明皇幸蜀图》描绘的是唐玄宗在安史之乱期间，被迫逃往四川避难的情景。唐玄宗统治后期，爆发了安史之乱，756年6月，安禄山攻陷潼关，唐玄宗被迫西逃。这幅画正是对这一历史事件的艺术再现。 李昭道，字希俊，生卒年不详，是唐代著名画家李思训之子，世称“小李将军”。...

元代是中国绘画史上一个重要的时期，文人画得到了极大的发展。竹子作为“四君子”之一，以其高洁、坚韧的品格深受文人墨客的喜爱，因此成为元代画家们热衷表现的题材之一。 图2 元 李竹衍 竹枝圖 图3 元 赵孟頫 竹石幽兰图卷纸本 图4 元 李衎 双钩竹图  绢布  102.5 x163.5 图5 元 李衎 双钩竹图轴 天津博物馆 画芯62...

北宋张择端《清明上河图》局部 一、《清明上河图》的传奇魅力 《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，具有不可撼动的重要地位。它是北宋画家张择端仅存的精品画作，现藏于北京故宫博物院，堪称镇馆之宝。 清代陈枚等 清院本《清明上河图》局部 这幅长 528.7 厘米、宽 24.8 厘米的巨作，以全景式的构图，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和各阶层人民的生活状况。在...

北宋末年，一位杰出的画家悄然崛起，他的名字叫做张择端。张择端，字正道，又字文友，琅琊东武（今山东诸城）人，他的生平经历、个人作品以及相关轶事，都充满了传奇色彩。 张择端生于公元1085年，自幼好学，聪慧过人。他早年游学于汴京（今河南省开封市），深受北宋文化的熏陶。在汴京的日子里，他接触到了丰富的艺术资源，开始习绘画，逐渐展现出卓越的艺术天赋。宋徽宗时期，他进...

在中国古代绘画的璀璨星河中，明代画家仇英的《汉宫春晓图》无疑是其中最耀眼的一颗星辰。这幅绢本重彩仕女画，不仅以其独特的艺术魅力征服了无数观者，更以其深厚的历史底蕴和文化内涵，成为了中国绘画史上的经典之作。 《汉宫春晓图》纵30.6cm，横574.1cm，以其宏大的篇幅和细腻的笔触，生动地再现了汉代宫女的生活情景。画面以春日晨曦中的汉代宫廷为背景，宫墙高耸，绿...

嘿，各位历史迷、字画控们，今天咱们要聊的可是一幅真正的“古装大片”——《清明上河图》。这可不是一般的“剧照”，而是北宋大画家张择端的杰作，一幅活生生的“市井生活直播”！ 局部图 话说这《清明上河图》，那可是描绘了北宋都城汴京（今天的河南开封）的繁华景象。你瞧这名字，“清明”二字，让人以为是春天里阳光明媚的一天，但其实啊，这“清明”可能只是个节气，或者就是个随...

五代《无款闸口盘车图》绢本，是一幅生动展现了五代时期社会生活和工农业繁荣景象的绘画作品。这幅画作以其细腻的笔触、丰富的细节和深刻的内涵，成为中国古代绘画史上的瑰宝。本文将从多个角度对这幅画作进行赏析，以期让读者更加深入地理解和欣赏这一艺术珍品。 一、画作背景与风格 《无款闸口盘车图》虽未署名，但其独特的艺术风格却彰显了五代时期绘画艺术的独特魅力。五代时期，中...

（原图尺寸：30000×1200像素 分辨率300dpi） 纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。现藏故宫博物院。 局部图 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以...

（原图尺寸：30000×1127像素 分辨率300dpi） 北宋张择端的《清明上河图》是一幅具有极高历史价值和文化意义的艺术珍品。这幅长卷绢本设色画作，以细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现了北宋都城汴京（今开封）的繁荣景象和市民生活，被誉为“中国十大传世名画”之一。以下是对这幅传世之作的深入赏析。 一、画面布局与构图 《清明上河图》采用了全景式的构图方式，将...