界画 第2页

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

01 用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎 笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。 黄宾虹 山水课徒画册 （十二开） 02 笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。 画山能重，画水能轻，...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

张书旂 （1899-1956） 浙江浦江人 曾任南京中央大学教授 抗战期间去美国创办画院 讲学作画，后定居旧金山 中国式的空白，不只是画家迁想的妙得，而是属于画家的“气质”，在无声中引诱欣赏者从“空白”中与创作者进行艺术对话。 张书旂勤于写生，工于设色，他深得“留白”之法，与浓丽秀雅的画风相结合，画面极见生动，别具一格，笔精墨妙，含意无穷。张书旂的留白，大道...

中国画的基本画料已日益丰富创新。中国画有什么特征?中国画的基本画科主要有人物、山水、界画、花鸟等。 人物画： 人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画料，大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画(...

1书 法 书法，不是单纯的写字。汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。 2法 书 法书，顾名思义有法度的书法作品。法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。 3 翰 墨 翰墨，也不过就是书法的别称。“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文...

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷（南宋） 梁楷 ，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

仇英绘画才能过人 艺术作品出色 2016年02月24日   新浪收藏   收藏本文      仇英 赤壁图 手卷（2007年嘉德7952万元成交）   　　朱浩云 　　仇英（约1509-1552年）是明代着名画家，与沈周、文徵明、唐寅合称“吴门四家”。仇英一生只短短40...

　　陈半丁 紫藤图 　　陈半丁(1876—1970)生于浙江绍兴柯桥镇，名年，字静山，号半丁，斋号甚多，常用的有敬洗堂、饮雪庐、五亩之园等。陈半丁祖上自明末起世代以行医务农为业，家境贫寒。其年幼时即父母双亡，生活坎坷。15岁时，陈半丁在兰溪一家钱庄做学徒时，开始接触笔墨，自此一发不可收，其自述“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。 　　1895年，在陈半丁19岁时，...

唐寅（明朝苏州才子） 唐寅（yín）（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，杭州人士。明朝著名的画家、诗人。据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故取名为寅。 《孟蜀宫妓图》明 唐寅 绢本设色 唐寅玩世不恭而又才华横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”（即民间所说“江南四大才...

梅清（1623-1697），清初画家、诗人。原名士羲，后改今名，字渊公，号瞿山、敬亭山农，宣城（今属安徽）人。世祖顺治十一年（1654）举人，四次 北上会试，不第告终。后遭家落，屏迹稼园，郁郁无所处，寄情诗画自娱。屡登黄山，观烟云变幻，银涛起伏，印心手随，景象奇伟。笔法松秀，墨色苍浑；后人称 梅清、梅庚、石涛，戴本孝等为黄山派。传世作品有《山村清景图》、《黄...

仇英 修竹仕女图 本文出自《明四大家研究与艺术鉴赏·仇英》 文：林家治 身微成大器 仇英是漆工出身，与沈周、文徵明、唐寅同是吴门画派的领袖人物，但历来他的名声远不能与前面三位可比。这并非因为他年纪最小，为后起之秀，更非因他的画艺比人低了一着。论画艺，仇英可与前三人平分秋色。论天才，仇英无所不能，无所不精，他是多方面擅长的全能画家，既是人物画的代表画...

李苦禅 兰石八哥图作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。 画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。 李苦禅 画鹰 构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对...

启功先生1942年发表在某报刊的一篇旧文，资料模糊不清，兹录文以飨书友： 书画与腕力 启元白 近人皆知吾宗老心畬溥公画法宋人，笔力健举，以为得于马夏者多，故能坚致挺拔如此，不知钩斫之工，虽关宗法，而腕力强弱，泰半由于天赋。 夫书画之腕力，固不同于击技，而运用精熟，实有相通之道。昔公居故邸萃锦园时，仆每往谒，必畅论文艺，勉勗有加。 偶见座隅竖强弓，取而张之，竟...

启功先生的诙谐，若没有点知识面还真不明白。有一次，启功先生去看一位老朋友，这位朋友是个老教师，著名历史学家，两人之间经常开玩笑而不介意。不幸的是这位教授得了膀胱癌，只好接受切除手术，术后大家都去探望，都是说一些劝慰的话。 1975年 启功先生在小乘巷 其实，这种话说多了，病人反而不见得愿意听。启先生去探视的时候，见面反而说：“祝贺你啊，这下你更像太史公了。”...

要说仇英，最出名的还是他那幅震惊世界的仿本《清明上河图》。因为他创作的仿本《清明上河图》以精湛的制作工艺和厚重的艺术价值，无不令世人叹为观止。 ▲《清明上河图》仇英版 但关于仇英，如果你只知道他仿的《清明上河图》，那你就OUT了。毕竟这位明代绘画大师曾经的一幅画作拍出了约合60亿人民币！ ▲《清明上河图》仇英版 鲜少记载的明代绘画大家——仇英，中国明代著名的...

清贫一世，飘泊半生。扬州一怪黄慎以布衣终身，其绘画创作在雍正年间时名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。好友许齐卓这样描述黄慎：“山人心地清、天性笃、衣衫褊裢，一切利禄计较，问之茫如。” 黄慎 人物 扬州八怪之黄慎 布衣也雄世 在“扬州八怪”以“布衣”终身的人物中，黄慎的情况是颇为独特的。别人首先是“士”，并想进而“入仕”，后来出于自愿或不自愿的原因，才成为职业...

（1865—1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，又号朴存、予向、滨虹散人、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人，斋号滨虹草堂、冰上鸿飞馆。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。中国近现代国画大师、学者。从事书画创作之余，兼擅绘画史论、书法篆刻研究与教学，以及中国美术文献遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。1907年寓居上海，于报社、书局、艺术学校...

弘仁(1610年-1664年)，安徽歙县人，清代著名画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲，与石涛、髡残、弘仁合称为“清初四僧”。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称“新安四大家”。 弘仁出生于安徽歙县东关桃源坞，江氏乃当时歙县的望族，后来家道中落。他自幼喜欢文学和绘画，在...

沈周（1427~1509年），字启南，号石田、白石翁、有竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人。明代“吴门画派”的创始人，以山水、花鸟名世，不仅是吴门画派的主力干将，也是明代文人画的旗帜性画家。沈周世代隐居吴门，祖父沈澄工山水画，精于鉴赏，是画家王蒙的好友，并藏有王蒙的佳作，永乐年间以贤才被召，却以生病为由拒绝，一生未仕。父亲沈恒吉也喜欢赋诗作画，又是杜琼的学生。...

蒲华（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。 蒲华早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。 北风图 蒲华山水画粗笔写其意，化皴为擦染，树法变粗简，大点加其苔，...

在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。 作画中的傅抱石 对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。 回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最...

陈淳 花鸟 1533年作 画史上有一称谓：“青藤白阳”，说的是徐渭、陈淳。将二人联系在一起的是花鸟水墨大写意，两位不曾照面的画家，共同敞开了明清花鸟水墨大写意之门。 陈淳 蓉塘浴鹜 陈淳（1483年—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。 陈淳是画史上称之为“吴门画派”中的一员，他虽曾师承文徵明，...

石鲁，1919年～1982年 ，原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，抗战爆发，投身革命行列。 “文革”后重返画坛，担任中国画研究院院务委员，陕西美协、书协主席，...

李可染（1907年-1989年） ，江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心...

任薰，（1835－1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿，兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。 ...

本专题转载自《中国书法》杂志 “经典”推出“苏轼的行迹、书法及其接受特辑 宋苏轼墨竹图轴 东坡的画学思想（节选） 楚默 一、“道艺”论 1.“画以适吾意” 苏轼论画重神而不重形似，追求萧散简远的艺术境界，体现了文人画初创阶段的方向。但这种主张，当时就引起过误解，特别是《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗，引起旷日持久的争论。诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必...

—— 艺术道 —— 吴昌硕 黄山观瀑 吴昌硕的花鸟最为常见，他画山水很少，所以齐白石在一个题跋中曾经说，吴昌硕山水画的落款，从来都很谦虚，总是“仿某某人”“拟某某人”。 其实吴昌硕的山水画也非常精彩，他燥中带润，润中带燥的笔道，很是让人佩服。 吴昌硕 仿八大山水 吴昌硕 溪山清隐图 吴昌硕 山水 吴昌硕 松石之寿 吴昌硕 独钓图 （两幅） 吴昌硕 竹舍高士图...

赵望云 （1906—1977） 中国现代著名国画家 “长安画派”的奠基人和创始人 竹林浣衣图 赵望云先生是20世纪中国画革新的先行者，新中国画之巨擘，卓越的艺术教育家。他不仅是留下了一大笔文化财富，也不仅是开宗立派，更重要的是，他开辟了一条道路，一条民族的文化之路。历史证明，这条大道之上，人才辈出，而这条路的本质，就是扎根人民、扎根生活。 巴山新村 154c...

华喦（1682-1756），原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、白沙道人，布衣生等。后流寓扬州卖画为生。工山水、人物和花鸟，为清代中期扬州画派的主要画家之一。 华喦 天山积雪图 纸本 设色 纵159.1cm 横52.8cm 台北故宫博物院藏 华岩 桃潭浴鸭 故宫博物院藏 华喦 东山携妓图轴 上海博物馆藏 华喦 观泉图 中国国家博物馆藏 华喦 山雀爱梅图轴 天津市艺...

唐伯虎，名唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日）生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。 传说中的风流才子唐伯虎，风流是传说，才子是真的。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。 落霞孤鹜图...

黄公望（1269年—1354年，一说1358年），字子久，号大痴、大痴道人，又号一峰道人、净竖，晚号井西道人。出生于平江常熟。元代著名画家、书法家，元四家之一。 擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗...

沈周《紫桑招隐图》纸本 卷 设色 17.4×76厘米 印第安纳波利斯艺术博物馆藏 晋安帝义熙元年(公元405年)，41岁的陶渊明诀别官场，从29岁到41岁，时仕时隐，最终在41岁这一年，决定彻底归隐，并写文为证，此文就是《归去来兮辞》。 此文一出，搅动了千年文人心，就是那颗出世归隐之心。 1427年，长洲，也就是今苏州，一个小孩出生，他叫沈周，是众...

吴让之《花卉册》 纸本 册页 设色 26×31.5 厘米 款识：平斋仁弟属。让之吴熙载。 上款“平斋”即“吴云”。吴云字少 甫，号平斋，晚号退楼。 吴熙载原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画。其篆刻明于世，吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺...

清明上河图 明 仇英 台北故宫博物院 材质尺寸：绢本 长卷 设色 34.8×804.2厘米 仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州。生卒年代没有实证考察，据徐邦达先生考证，约生于弘治十五六年，卒于嘉靖年间，在世50年左右。仇英以卖画为生，但他对绘画的热爱和坚持，令人敬仰。他时刻学习前人技法，虽不善诗文，但专注于绘画，在学习古人的基础上有新意，完...

顾恺之（约345—406年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之多才多艺，在诗赋书法和绘画上都有很高的造诣，当然最突出的还是他的人物画成就。这一成就使他不仅在魏晋南北朝人物画族群中出类拔萃，鳌头独占，而且对后世也有巨大影响，堪称历代楷模。在这方面，他与书圣王羲之在书法领域中所享有的艺术地位是十分类似的。 考察顾恺之的人物画，大致可以依据如下两...

潘天寿 八哥顽石 潘天寿画谈随笔 【用 笔】 吾国文字，先有契书而后有笔书（笔书中有毛笔书、竹笔书，说文:聿，笔也，作隶，从手执竹枝点添书字之形象也。漆汁浓腻，不易行走，故笔画头粗尾细，形如蝌蚪，故称蝌蚪文焉）。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同。 潘天寿 指墨鱼乐图 吾国最早之刀画，始见于旧石器时代周口店所发掘之削刮器（或系雕刻器...

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。 ▲ 潘天寿 一天烟雨暗江洲...

蔡铣是一位多才多艺的艺术家，他不仅在政治和法律领域有所建树，同时在绘画艺术上也取得了卓越的成就。 蔡铣，字墉甫，号星垣，晚号惺源，遵义老城西门沟人。他出生于1871年，逝世于1946年，享年75岁。蔡铣的早年经历较为坎坷，幼年丧父，由长兄蔡捡抚养，并传授《四书》、《五经》、中医之术。他性格刚毅，不畏强暴，办案填密。 蔡铣性格刚毅，不畏强暴，办案填密。他在任检...