宋朝 第2页

每个人 都具有创造的潜能 再小的手艺，也有自己的价值 让世界看见你 无限可能 中国人谦逊克制 讲究“盈满则溢” 凡事留有余地 因而中国美学 疏而不空，满而不溢 留有想象的空间 以及无限的可能 东晋时期 太尉庚亮因叛乱逃出京都 打算联合陶侃征讨叛军 陶侃和庚亮一同吃饭时 端上来一盘薤头 庚亮吃的时候留下薤头根部的薤白 陶侃不解地问: “为什么留下薤白呢？” 庾...

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。——近代.康有为《广艺舟双楫》 作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。——清.王淑《论书滕语》 书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。——北宋.苏轼《论书》 初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。——唐.徐浩《论书) 徐浩《不空和尚碑》局部 风神者，骨中...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

王羲之、米芾、王铎行书比较及其启示 杨豪良, 姚庆良 （本文原载阜阳师范学院学报( 社会科学版) 第 128 期。有删减） 摘要:王羲之、米芾、王铎三者的最高成就均体现在行书上,并且都能尊古出新而有自家面貌。王羲之的功劳在于他把自然的书风引向一个较为精炼但又注重技巧华美特征的格局,并确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调,“巧媚”是其行书的主要特点...

▲宋 苏轼《获见帖》 纸本行书　纵27.7×38.4cm　台北故宫博物院藏 “书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。 以“书...

首先，确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中，但是顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展作品的水平是相当高的。欣赏不了，很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛...

中国山水画有水墨画和设色画两类。墨在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩。...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字即谓之书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 然，书法是艺术 必讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人”...

历代书法艺术风格在一些著名书家的引领下一直处于稳步发展之中。这些重要的书家共同构成了灿烂多姿的书法风韵。 一、历代书法艺术风格的演变与著名书家-晋代 由于时代背景的缘故，晋人逐渐摆脱了儒家思想的束缚，转而极力抒发个人情怀。书法艺术的气韵和风骨就更加推崇。 晋人洒脱自由的行草书风一直直扣人心，如传世的晋代大书法王羲之、王献之、王珣、陆机等大师的作品千百年来备受...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

结体和笔法的规律。我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

一、中国画表现岂能缺失笔法 写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。而中国画独特表现方式中“以书入画”“书画同源”“书法通画法”的要求，决 定了写意画的表现方式是用“骨法用笔”“无法生有法，...

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。 古往今来，中国的文人墨客 通过植物的某些特征、姿态、色彩 给人不同的感受而进行艺术创作， 来表达某种思想感情或某一意境。 以下介绍十种国画中常见吉祥植物，包括对它们的寓意解析以及历代名家将其作为描绘对象的画作，与君共赏！ 【一】 梅花 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，...

中国汉字文化的博大精深， 真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。 1.玊 赵孟頫 别看错了，这个不是玉字，这字读音是sù。意思有三： 1、琢玉工人； 2、有疵点的玉； 3、作姓氏，后汉有名人玊况。 2.囙 米芾 误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”...

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

五代 董源 溪岸图（局部） 五代开始，笔墨语言逐渐趋向独立，艺术家的精神意趣更加自由。五代以荆浩为首的北派山水和以董源为首的南派山水在传统渊源和写实精神上是有所区分而又一脉相承的。笔墨以皴擦点染为核心，融汇多种技法，形成艺术家独特的个人风格。董源开创的“点子”，是披麻皴极具独特性的绘画语言，是对具象事物造型的精简化概括。 五代 董源 溪岸图 220.3...

中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化. 纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩...

中国画之美表现在哪些方面? 文/薛永年 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。 北宋 范宽《溪山行旅图》绢本墨笔 ...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字即谓之书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 然，书法是艺术 必讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人”...

据不完全统计，中国有超过1000万件文物流落在海外，由于历史原因和市场现状等客观原因没有正常的回流渠道。那么，让我们去看看那些流落海外的传世画作。 《疏松幽岫亭》 曹知白 元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏 前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。 虽然仍能找到宋代...

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 1：篆书艺术 （1）介绍： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

什么是写意画？ 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画由来是什么？ 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为”画中有诗，诗中有画”，他&...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

马远 （1190–1279） ，字遥父，號欽山，祖籍山西永济，生长在杭州，为南宋光宗、宁宗两朝的画院待诏。他生于绘画世家，马遠一连五代都是画院画家，他秉受家学，吸收李唐的画法，自成一家，山水画多为水墨，笔法简练，线条硬劲，水墨苍润，画面的布局往往只画一角或半边景物以表达广大空间，故人称“馬一角”。 作品意境深邃清遠，是南宋山水画的代表人物。 马远...

宋 郭熙 溪山行旅图 山水画崇尚可居可游，自古为文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”可见在山水画中，山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。 山　法...

马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。 　　马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。他为南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连...

   黄庭坚(1045—1105)是个牛人，在他去世905年后，即在2010年的今天，他的一幅600余字的书法作品，拍出4.368亿元的惊人天价！打破中国艺术品成交最高纪录。黄庭坚生于江西修水县，其书法与蔡襄、米芾、苏轼齐名，被称为“宋四家”。黄庭坚是中国书法史上极为罕见、具有强烈自我超越意识的人。他长期致力于书法艺术境界的营造，而且不断...

苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年(1057年)进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官;又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。出狱后贬黄州。...

米芾小楷《燕然山铭》 举凡书法大家，楷书一定差不到哪里去！不信你翻一翻书圣王羲之、草圣张旭怀素、神笔王铎等这些大家的小楷看一看！ 米芾 小楷《燕然山铭》 今天我们要欣赏的是”宋四家”之一米芾的精美小楷。 米芾个性怪异，举止颠狂，遇石称”兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”，他还自称其书法为&...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 我们在前面提到的传统画论认为，描绘某特定实物或景色的绘画应该在观者心中勾起与他看到实物真景时同样的思想和感受。直到1 1世纪后半叶，这个理论都还没有受到认真的挑战。然而在同一时期，有些关心绘画的人士也开始意识到，在解释几个世纪以来，某些慢慢开始流行的非正统风格和技巧的特殊表现力量时，这样的理论已不适用了。按照传统一贯相信...

北宋 黄庭坚 《惟清道人帖》 纸本，29.3×31.8cm，北京故宫博物院藏 黄庭坚的草书成就无疑是最高的，然其行、楷书的成就亦不在草书之下。这里鉴赏的《惟清道人帖》即是其存世的行书作品之一。 此帖行书行间宽绰而字间紧密，所以笔画多取横势，结体欹侧，左低右高，有峭拔之态，充分体现了黄庭坚小行书的特点，为其代表作品。该帖为清宫旧藏，收在《法书大观册》内。乾隆帝...

《七言绝句四则》册是黄庭坚的书法作品，创作于宋神宗熙宁七年（1074 年），现藏于台北故宫博物院。 黄庭坚的书法以行书和草书见长，他的行书雄强刚劲，沉着痛快，展现出独特的个人魅力。《七言绝句四则》册是他早期的作品，虽然还没有完全形成自己的风格，但已经初露峥嵘。 在这幅作品中，黄庭坚的笔法刚健有力，笔画粗细相间，富有变化。他的结体严谨，字形略扁，重心较低，给人...

清明上河图 明 仇英 台北故宫博物院 材质尺寸：绢本 长卷 设色 34.8×804.2厘米 仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州。生卒年代没有实证考察，据徐邦达先生考证，约生于弘治十五六年，卒于嘉靖年间，在世50年左右。仇英以卖画为生，但他对绘画的热爱和坚持，令人敬仰。他时刻学习前人技法，虽不善诗文，但专注于绘画，在学习古人的基础上有新意，完...

米芾行书《萧闲堂记书册》欣赏 米芾 （1051－1107年），字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾于真、行、草、篆、隶无不精通，成就以行书为最大。在书法上，他是“宋四家”(苏、米、黄、蔡)之一，而又首屈一指。 《萧闲堂记书册》，为米芾所书，纸本，行书，册页，并跋共26页，每页纵91.5厘米，横3...

黄庭坚，字鲁直，生于宋庆历五年（1045年7月28日）。北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》。 黄庭坚书法独树一格，擅长行书、草书，楷书也自成一家。为“宋四家”之一。 黄庭坚...

米芾 书法 明·董其昌 画禅室随笔 米海岳（米芾）书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等之咒也。然须结字得势。海岳自谓集古字，盖于结字最留意。比其晚年，始自出新意耳。 米芾 书法局部 学米书者，惟吴琚绝肖。黄华、樗寮，一支半节。虽虎儿（ 米友仁 米芾长子）亦不似也。 米芾 书法局部 图文来源于网络，版权归原作者所有，侵删。 (责任编辑：zgshw)

沈周的山水画是中国明代绘画的瑰宝，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称。 沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，是明代著名的画家、书法家、文学家和医学家，被尊为吴门画派的创始人。他一生不仕，专事诗文书画创作，对后世影响深远。沈周的山水画作品风格质朴醇厚，笔墨苍润雄浑，被誉为“明四家”之首。 沈周的山水画构图严谨而富有...

‌第一境：形准 | 技法的精准复制‌ ‌核心目标‌ 通过视觉测量与肌肉训练，达到与原帖‌点画形态、结构比例、章法布局‌的高度重合（误差率≤5%）。 ‌方法论‌ ‌微观分析法‌： 使用九宫格/米字格量化定位（如《兰亭序》单字笔画间距精确到0.5mm） 放大镜观察笔锋转换细节（如褚遂良《雁塔圣教序》捻管调锋痕迹） ‌工具适配‌： ‌碑帖类型‌ ‌最佳用笔‌ ‌纸...

中国画的笔墨不仅是技法载体，更是精神表达的核心媒介，其特点与意境营造存在深层的哲学关联。以下通过技法解析与意境要素的对照，揭示笔墨语言与审美意蕴的内在逻辑： ‌一、笔墨的二元辩证体系‌ ‌技法维度‌ ‌物理特性‌ ‌美学投射‌ ‌哲学溯源‌ ‌骨法用笔‌ 中锋行笔力透纸背 象征君子气节（如八大山人秃鹰喙部焦墨） 《周易》”刚健中正” ...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

　　夏圭（生卒年不详），字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润...